粉彩瓷的工藝和裝飾性創新之我見

粉彩藝術瓷創于清代康熙年晚期，由景德鎮御窯廠畫師手繪。早期的粉彩藝術瓷的表現手法是在五彩瓷的局部紋飾上做小小的嘗試性的制作。北京故宮博物院的粉彩藝術瓷有“大清康熙年制”的楷書底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片為主色，色澤鮮艷，白色的花卉和樹枝有較強的手感，但淡綠及翠綠還是采用五彩瓷的技法制作。

御窯廠在實驗含鉛的顏彩料當中，發明了“玻璃白”。這種新型顏料玻璃白由于氧化砷的乳化作用，產生不透明的效果，是粉彩工藝中最為關鍵的因素。經現代陶瓷工作者不斷的研究和實驗，玻璃白在粉彩藝術瓷上有著不同的用法：

1.玻璃白打底填在花卉上。就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后實施渲染，又因為采用中國國畫中的渲染技法還有沒骨畫法進行渲染，（也就是后來粉彩的洗染）有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而產生顏色不同的深淺變化，從而表現出花卉或者人物衣服的立體感，達到花有露珠、衣有層次、蝶有茸毛、的藝術效果，遠遠的超出了五彩瓷中單線平涂的手法。

2.在粉彩瓷的畫面紋飾上填一層玻璃白，經過740度至780度左右的溫度燒制后，色料熔化成不透明的白色玻璃狀，與釉面緊密的結合，顏色晶瑩剔透，可增加瓷器的美感。

3.玻璃白也可以作為單獨的顏料來使用，比如用于雪景畫面上的雪或白色的荷花還有許多需要用白色表現的內容。

4.還有玻璃白燒制以后本身就具有較厚的質感，加以填色有時候能產生別出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黃色，燒出來的作品撫摸上去有明顯的凹凸質感，效果更是逼真。

由于琺瑯彩是清代宮廷所有，專為皇宮中燒制的宮廷御用瓷，品種和產量都比較少，質地又尤為精細，所以傳世作品一般很難見到。粉彩藝術瓷是清代生產的各種陶瓷品種之一，景德鎮官窯器和民間作坊的民窯器同時大量生產，品種繁多產量也大，而官窯器精致，民窯器卻較為粗獷些，傳世作品也多。這兩種瓷器的色彩明艷，藝術性強，在中國陶瓷歷史上都占據著重要的位置。

在粉彩花鳥的發展與傳承過程中，涌現出了許多杰出的陶瓷藝人，諸如景德鎮有名的“珠山八友”，他們既是粉彩瓷的傳統發展形態之終結，又是現代發展形態之開端。前輩們不斷創新，大量的吸收其它的藝術形式，在借鑒和運用其它的藝術形式特征的同時，豐富粉彩藝術的表現技法和效果，為當代粉彩呈現出了多種技法美感以及意境奠定了基礎。其中，王大凡所創的‘落地彩’，畢伯濤別致淡雅之韻，劉雨琴所創的‘水點桃花’，程意亭的華麗重彩之神，都形成了他們獨特的藝術表現手法。 陶瓷上的粉彩畫不同于傳統的國畫，主要是區別于材質。另外，在工藝材質方面，粉彩瓷的繪畫創作者不斷地進行各種各樣的實驗，尋找到能很好的發揮并適合藝術表達和特長展示的陶瓷工藝技法與陶瓷藝術在瓷器上更能體現的方式方法。通過不斷地對工藝、材質的挖掘和開發，思路的轉變，創造出新的粉彩藝術瓷的特點和藝術語言。

一件好的粉彩作品，要既能體現出作者高超的繪畫技藝，又能顯示出是以畫面來抒發自己的情感。毫無疑問，一味追求裝飾形式上的變化和工藝技巧的繁復，對于目前生活節奏非常快，競爭也日益激烈的現實社會，是人們所無法接受的。大多數人更需要那些回歸自然、畫面內容豐富的繪畫性表現形式的陶瓷藝術。

當前，我們陶瓷藝術家面臨著推陳出新的歷史使命，不斷輩出的陶瓷人才比比皆是，更應結合陶瓷這一藝術載體的特點，廣泛吸收中國的多種繪畫形式。中國繪畫是民族化的藝術，是幾千年歷史傳統所形成，且是在發展中通過各種經驗所積累的。藝術本身帶有繼承性和具有民族性。我們應當將這種通過長期審美所穩定下來的技法，通過陶瓷藝術工作者的雙手，創作出更多題材新、意境新的優秀粉彩陶瓷作品。