古韻悠悠 神出象外

和許多人一樣，我喜歡閱讀江西省工藝美術大師、景德鎮市藝術瓷廠美研所所長曹木林的粉彩人物瓷畫作品。其清新、清和、清靜、清淡或匠心獨運的構圖，簡練傳神的造型以及古樸大方的色調，給我留下了深刻的印象。

曹木林是當今景德鎮陶瓷畫壇一位傳統功力深厚的陶瓷藝術家。他早年從師著名陶瓷美術家、中國工藝美術大師王隆夫先生，擅長粉彩人物裝飾，兼長粉彩山水花鳥裝飾。對中國古典名著、民間傳說、神話傳奇人物等頗有研究。不僅知曉其過程和情節，而且熟悉前人對這些題材的表現手法，在廣采博取的基礎上加以創新。在他的筆底墨端，古代仕女、神話人物、文人士大夫的生活題材駕輕就熟，躍然瓷上。其藝術造型個性鮮明、形神兼備、各具風采，突破了傳統人物繪畫的類型化模式，將現代審美、揉進自我情感，描繪塑造出形真意深的藝術形象。

閱讀曹木林的作品發現，他始終在表現一種超凡脫俗的詩意情懷。對于橫貫古今的文化根脈他有著天然的洞悉和挖掘，文化與厚重是其作品里可貴的組成部分，他賦予這些以詩意的輕靈。細讀他的一件件人物瓷畫作品，其間文人雅士都是“相忘于江湖”的瀟灑之態，這種表現背后隱喻著一種愿望——人與自然山水的自然融合。他瓷畫里的自然山水不僅有“獨善其身”“隱退山林”的古典意境，更有當代人精神渴望的象征意味——靈魂棲息和精神家園的含義。使得當代人能與瓷畫中那些或倚、或立、或躺、或坐的文人雅士一道終于得以詩意情環與山水精神的歡然擁抱、交契合一。曹木林在粉彩人物瓷畫作品里呈現的“世外”情景，使人有一種超越時空的感覺，讓每個觀賞者思而慕之，回味無窮。

在曹木林的筆下，隱逸高士最能表現他本人的精神境界。他的這類畫作是藝術大師附于筆端上的真情流露。山石之上，閑云悅目；碧溪清泉，流水悅耳；古松濃蔭，清風愉身；對奕品茗，茶香洗心……這正是曹木林以自己博大的胸襟，洞察自然與人生而得來的一派天機、意趣。他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》《南北仙翁奕棋圖》《十八羅漢》《淵明愛菊》《竹林七賢》《達摩渡江》《鐘馗在此》《梅妻鶴子》《高山流水千古知音》《太白醉酒》《降龍伏虎》《鐵拐賜福》等主要代表作品都在構圖奇特、線條流動的繪畫狀態中蘊藏著一種深刻的哲學認知，同時也彰顯出一種淡泊、超越的生命態勢。讀曹木林的瓷畫，浮躁的心可以沉靜下來，能把人帶入一種身臨其境的忘我境界。

曹木林告訴筆者說：之所以喜歡畫歷史神話人物，倒不是因為古人長發飄飄、衣帶冉冉之緣故；也不是因為前人留下的“十八描”適合表現古人，而是先賢們的人格魅力和不朽精神時常感動著我，令我振奮、令我激動、令我感嘆。可以說，每當我手頭完成一件粉彩歷史人物瓷畫創作，就好似在亢奮中完成一次與先賢們心靈的交流。藝術表現著人生，流露著藝術家的情感和人格風范。我們從曹木林的瓷畫作品中可以知道，他除了對陶瓷藝術極好的悟性之外，還是一個有著錚錚鐵骨的漢子。為人低調、直爽、真誠、能吃苦、也能吃虧，表現在他的瓷畫作品中，便是一種無處不在的大氣，一種寬闊的胸襟。他的愛、他的喜悅、他的惆悵、他的苦痛、他的快樂、他的沉醉、他的孜孜不倦，全都用手中的畫筆描繪在了瓷上。

從事陶瓷美術創作50多年來，曹木林畫過100多位形態各異、內心世界變化萬千的歷史人物。其靈活多變的筆墨、功底精深的線條、雅致脫俗的構圖，入木三分地刻畫出人們心目中熟悉的古代歷史人物的精神特征。像瀟灑不羈的李太白，寄情田園生活的陶淵明，人丑心地美的鐵拐李，以及斬妖除魔的終南進士鐘馗和面壁悟禪的少林祖師達摩等。如從他的《李太白登廬山觀瀑布詩意》賞讀，他在作品的創作中努力探索唐代大詩人李白的精神狀態和吟詩場景，用古樸、簡潔、明快充滿浪漫情趣的筆墨塑造了大詩人那寬廣的胸懷、豪邁的氣魄以及才氣橫溢、風度翩翩的精神風貌。畫面古松依崖高聳、飛瀑從天而落、山雀鳴躍其間。觀此畫，猶如進入人間仙境，若能在這青山秀水間飲茶觀景，真可謂是人生一大樂事。

凡是賞讀過曹木林瓷畫作品的人，都會被他刻畫的人物內心世界豐富表現所傾到。一旦走近他創作的藝術世界，就會強烈地感受到，他已經和我們的先人們進行了很長時間的對話和交流。所以，讀曹木林的作品總能夠讓人眼前一亮。進而仔細閱讀，反復品賞，那讓人神馳暇思、養眼養心的觀賞效果，我想這就是他藝術大師的藝術價值所在。

人活得是否精彩，關鍵在于是否有精氣神，瓷畫藝術創作何嘗不是如此。讀曹木林的粉彩人物瓷畫，情境、神韻、筆力于一身；材質美、工藝美、技巧美、藝術美于一爐。所以，作為多年和他作品“神交”的老朋友，我要為他的瓷畫藝術喝彩，為他取得的藝術成就喝彩，為他永遠追求自我價值的人生喝彩！