陶瓷山水畫藝術賞析

山水畫和陶瓷作為我國傳統文化中的瑰寶，其藝術碰撞不但推進了陶瓷山水畫藝術形式的產生，也促生了相應藝術審美視角的共同發展。本文立足于山水畫藝術和陶瓷藝術的內在聯系，集中闡述了陶瓷山水畫的美學品評。

一、山水畫與陶瓷的有機結合

1、陶瓷山水畫的意境根基

山水畫歷史久遠，博大精深。山水畫創作講求“意境”。“意境”是一種獨特的東方美學概念，為中國文學、繪畫藝術作品所特有，早在先秦時期便已初步形成。國學詩畫作品“意境”概念的產生與發展均以中國傳統哲學為基礎，儒釋道思想、魏晉玄學對中國詩畫藝術意境均有深遠影響，意境在包括山水畫在內的諸多形式的中國傳統文學、繪畫藝術作品中的根基地位難以動搖。明清以來，人們對詩畫作品意境的品評愈發看重，意識被普遍地視為評判山水畫作藝術質量的重要標準之一。

區別于常規的山水畫作，陶瓷山水畫的特殊之處在于其創作載體的獨特性，但是不論創作載體如何變化，山水畫創作對意境的追求不會改變，陶瓷山水畫和其它山水畫作品在這一點上可謂一脈相承，相融相通，和諧統一。從差異的角度來講，陶瓷山水畫更突出其自身的裝飾性，而傳統山水畫則更注重對創作工藝的表達。經歷千年歷史的磨合沉淀，到近代，陶瓷山水畫的創作更注意其文人意趣，這種畫風上的微妙轉變細致地體現在陶瓷山水畫的構圖布局、筆墨運用上，作品在整體風格上更具備一種創新、生機的古典美感。

2、陶瓷山水藝術的文化載體

中國是瓷器的發源地，也是陶瓷藝術得以發展、變革、傳承的地方。作為中國傳統文化最具代表性標志，陶瓷藝術的發展史貫穿于中華文明的發展史中，并與其保持著深刻的內在聯系。從陶器到瓷器，從白釉瓷到粉彩瓷，中華文化蓬勃發展，陶瓷魅力與日俱增。除了藝術影響，千百年來陶瓷對于國人生活方式的影響同樣不容小覷，陶瓷產品在服務國人生活的同時也給他們帶去了美的享受，提升了他們的生活品質。以陶瓷為創作載體的陶瓷山水畫的誕生就是這樣一個極好的范例。陶瓷與山水畫的有機整合活化了陶瓷藝術的創作形式，豐富了陶瓷工藝藝術產品的種類，它們兩者的結合既是中國傳統藝術史上富有激發與創造性的一筆，更是無數先民勤奮與智慧的體現。陶瓷以文化載體的面貌展現出的是一個廣闊而富有生機的創作平臺。

二、陶瓷山水畫的藝術審美

1、裝飾之美

裝飾性是陶瓷山水畫最重要的審美標志之一，特殊的審美需求要求陶瓷山水畫在創作過程中必須時刻考慮到它的裝飾藝術特性。陶瓷山水畫與傳統山水畫出自于同源，在意境的要求和很多問題的處理上較為類似，但二者相形之下依然存在著許多差異性的方面，創作載體的不同就是其中重要一項。陶瓷山水畫的創作必須考慮到其工藝性，除了要靈活地運用山水畫創作本身的技巧外，還需要顧及作為創作平臺的作畫陶瓷的大小、形態、內外構造和其它特殊要求等。此外，對于陶瓷山水畫來說，創作只是它成型過程中的一個步驟，陶瓷作畫顏料的選擇以及燒制時的各類作用因素都會影響到作品畫面的效果和裝飾性。

2、意韻之美

所謂意韻，說的就是山水畫作品的“神”。以意韻為評價標準，陶瓷山水畫在創作風格上可以寬泛地分為三類。首先是工藝類，工藝類的陶瓷山水畫所采用的筆法較為寫實，對山水風景的勾畫相對細致，這類山水畫的特長是以形傳神，在對山水的構建中傳達出作品的整體神韻。其次是寫意類，寫意類陶瓷山水畫的創作對作者的藝術功底提出的要求相對更高，因為這類山水畫往往筆法豪放，不過分追求形態上的相似而講求渾若天成，看似無意實則大巧若拙，非輕易能達到。最后一類則介于工藝類和寫意類之間，這類陶瓷山水畫意韻沉穩、成熟，刻畫精巧，神形兼具。

3、自然之美

陶瓷山水畫以自然景致為刻畫主體，有著濃郁的自然之美。藝術源于現實而高于現實。陶瓷山水畫中的自然之景是創作者們的藝術靈感對現實美景的二次詮釋。一般，以陶瓷為平臺的陶瓷山水畫創作空間有限，畫品的創作當以寫意為主，須做到用筆獨特，盡量以簡潔的筆墨來勾畫山水之神韻。陶瓷表面潔白圓潤，在陶瓷上進行山水畫創作應適當留有空白。空白的設置一來可以體現陶瓷光潔溫潤的質感，二來能夠突出山水畫的對比層次，讓整幅畫作與陶瓷的構造達到和諧統一，讓畫作的自然之美以一種靈氣而質樸的方式展現出來。

4、時代感之美

陶瓷山水畫自產生之初至今經歷了漫長的發展過程，在這個過程中陶瓷山水畫不斷變革、向前。對于傳統陶瓷山水創作技藝，不但要傳承，更要創新，要堅持不懈地推動這項古老藝術的進步與發展。現代社會信息傳遞迅速、文化交流廣泛，陶瓷山水畫的創作也要突出時代特點。在瓷畫的創作上，要敢于古為今用、洋為中用，既要保留傳統精華也要善于吸收外來技藝，大膽繪制，不要為成規所限制。