花卉裝飾在陶瓷的重要性

“天邊有一片遼闊的大草原。草原茫茫天地間，潔白的蒙古包散落在河邊；我的心愛在高山，高山深處是金色的大興安。林海茫茫云霧間，矯健的雄鷹俯瞰著草原”。一首《呼倫貝爾大草原》的歌曲，勾起了我對家鄉的思念。家鄉的山山水水，一草一木都留在我的腦海里，變成美好的回憶。我是一位來自內蒙古大草原的姑娘，和許許多多外地的藝術工作者一樣成為了景德鎮的“景飄族”一員。從小我就對繪畫有一種執著的愛，讀書的時候經常和同學去家鄉的草原林海游玩、寫生，家鄉的每個景點都留下我的足跡。因為喜歡繪畫而來到景德鎮讀書，更因為景德鎮陶瓷的魅力使我畢業后留在景德鎮，在這里我學習掌握了陶瓷繪畫技法，還對陶瓷歷史的內涵有了更多的了解。并有幸接觸了景德鎮頂級藝術大師，賴德全、寧勤征、涂翼報、朱正容等等，并成為他們的學生，在他們的熱情幫助指導下，使我的陶瓷繪畫技藝日漸成熟，在作品風格上，我除了畫釉上粉彩、新彩裝飾，也觸及到青花和顏色釉，以下我就來談談本人對花卉裝飾在陶瓷的重要性的理解。

花卉是人類最喜歡的一種植物，它在生活中無處不在，總是在不同的時間、地點給我們以美的享受。花卉有很多象征寓意，玫瑰象征愛情；香水百合代表純潔、富貴，婚禮的祝福；康乃馨表示偉大、神圣、慈祥、溫馨的母愛；馬蹄蓮意味永結同心、吉祥如意。正是花卉有這么多深厚寓意和它的媚人清香，自古以來都深受人們的贊美，同時也和陶瓷裝飾有了不解之緣。蒙古族是馬背上的豪放民族，有自己的風俗習慣，而對某種特定的花卉與紋樣以特殊的意義，并因此而產生特殊的情趣。蒙古族的女人喜愛繡花，常常選擇自己喜歡的犄紋，各種盤腸圖案，杏花、牡丹、荷花、桃花，萬型圖案等等服飾刺繡，有的粗獷、有的細膩，并且以明快的紋樣形象凸現出來，產生一種浮雕的視覺效果。圖案在形式上也具有濃厚的裝飾性，體現了圖案與顏色協調、統一，同時融匯著蒙古人民對自由、和諧、幸福的無限渴望，形成裝飾與實用完美結合的藝術形態。蒙古族服飾刺繡的夸張、對比、象征、添加、簡練的各種表現方法，也融入了陶瓷繪畫當中。元代青花瓷器上的花卉紋飾就有這種夸張豪放的風格，瓷器上的繪畫都比較注重現實與寫意相結合，所繪紋飾精美大氣，多數植物紋的風格比較粗獷、大氣，頗似蒙古人的性格。如元青花梅瓶、大罐、玉壺春、大盤等等。題材多以花卉為主，松竹梅、牡丹、蓮花、菊花、牽牛花、芭蕉、瓜果等等，畫面畫的很滿，但繁而不亂，每層紋飾內容之間沒什么關系，經常在纏枝菊、蕉葉、纏枝蓮、纏枝牡丹之間夾雜云鳳、云龍、雜寶海水等，將毫不相干的紋飾組合在一件物器上。如元青花麒麟紋盆，繪青花紋飾多層，沿上一圈卷草紋，里壁繪青花雷紋地突出白色的纏枝牡丹六朵，盆心青花地烘托出白色的麒麟、翔鳳各一。圈器構圖嚴謹，青花設色處理巧妙形成藍地百花紋飾。元代青花瓷器花卉紋飾題材廣泛，構圖新穎，匠心獨運。

清代陶瓷用花卉裝飾圖案在陶瓷上的運用就更多了，清康熙、雍正、乾隆三位皇帝對陶瓷特別喜愛，派督陶官來親自監造，這在以往朝代是很少的，可見他們對陶瓷的喜愛和重視。清代粉彩瓷器主要造型有盤、碗、壺、尊、洗、各式瓶等。圖案紋飾以花卉為主，特別是官窯產品，繪畫益臻精妙，可使數朵綺麗彩花，婀娜多姿。此外還有各種色地彩繪的粉彩瓷器，增加了粉彩瓷器在色彩對比上的美感。傳世品雍正珊瑚紅地粉彩牡丹紋貫耳穿帶瓶就是一件代表作品。清代除繼承傳統以渲染為主要手法的白地粉彩瓷外，還繁衍出許多色地開光、光內繪粉彩的紋飾，如藍地描金開光，各種錦地開光，各種色地粉彩花卉開光等。同時還出現了制瓷工藝新技術，如鏤空轉心瓶、鏤空套瓶、香插、仿古銅彩爵杯、花觚以及仿各類工藝品、仿織錦金鐘籠等。這些均為乾隆時期粉彩瓷器的獨特產品。另外傳世品中還有粉彩玲瓏器加飾金彩，非常嬌艷，如乾隆粉彩加金蓮花紋蓋碗，全器玲瓏，繪荷蓮紋飾，青花繪荷葉及莖，上飾金彩，粉彩繪荷花，蓋頂及底足內均青花篆書“大清乾隆年制”款。這種玲瓏粉彩瓷器，其裝飾別開生面，為乾隆時期所特有。

近代以來景德鎮陶瓷界涌現了一大批專攻花卉的陶藝家，他們在陶瓷花卉繪畫技法上有自己的獨特風格和創新，如民國珠山八友之一的田鶴仙師傅的梅花就非常具有代表性。田鶴仙的梅花，超過清代揚州八怪，效法元代王冕，枝干舒展挺秀，花蕊紅彩點染，枝干與花朵濃淡對比，突顯梅花的麗質沁人。所畫之梅或老干橫斜、瘦傲天然；或以山水皴法畫梅，別有旨趣；或令粗、老、嫩枝在一張畫面上組合，變化多端。諸如彩繪梅樹瓷板畫，就是以上技法的形象寫照。田鶴仙畫梅只畫花枝，不畫背景，創立了瓷畫上的“梅花弄影”技法。虬勁盤曲的樹枝，襯以綽約的梅花樹影。熾烈的梅蕊與冷峻的梅枝形成強烈的反差，造成虛實相襯，虛實相生的藝術效果。如他的作品《一枝冰雪又生寒》以極其淡雅的粉綠色調寫白梅，表現超凡脫俗，卓然獨放的神韻。圖中梅花采用對比相襯的手法，前景梅花以重色寫出梅枝的蒼勁及花朵的潔白高雅，后者則以其獨創的“梅花弄影”沒骨寫意之筆揮就，用色極淡，筆意豪放，一深一淺，一前一后，層次對比交相輝映，意趣無窮。這種互為相托的表現增加了畫面的變化。

現代陶瓷畫家以善畫牡丹著稱的人很多。有“牡丹大王”之美譽的中國工藝美術大師張松茂則是其中主要領軍人。他畫牡丹構圖嚴謹，主次分明，質感柔和瑩潤，色彩絢麗，層次豐富，充分表現出牡丹雍容華貴的氣質和富麗堂皇的風姿。描線精細，蒼勁老辣，顯示深厚的繪畫功底和大家的風范。特別是張松茂的粉彩填色方法，堪稱瓷畫界一絕，他自己配制顏料，自己填色，在顏色的搭配，花卉的葉子顏色的過渡，都恰到好處，填色豐富而富有變化。從工藝美術的標準和要求來看，既突顯了瓷畫工藝的獨特精妙之處，又賦予瓷畫美術的審美特征和美學價值。他的《國色天香》瓷板畫采用工筆重彩的筆法作畫。用雙鉤法描繪牡丹花輪廓，以洗染法表現花瓣陰陽向背，和花姿的轉側，花頭洗染柔潤瑩厚，葉片用生料染出正反濃淡后再罩色，罩色過渡自然，嫩老葉片刻畫有別，用蒼勁的筆法繪牡丹老桿枝，曲折蒼健。以靈巧的筆法作鮮嫩的小草，淺淡自然，畫面色彩豐富艷麗，畫風嚴謹秀美筆，筆墨渾厚，線條剛勁有力。牡丹素有國色天香之譽，寓意富貴繁榮昌盛。畫面構圖飽滿。幾株牡丹燦爛盛開，枝繁葉茂，繁而不亂，密而不塞，花間彩蝶飛舞，蝴蝶與花朵形成動與靜的對比，呈現一派春光明媚繁花似錦的自然美景。

如今搞陶瓷花卉裝飾創作的藝術家越來越多，他們在花卉的創作題材上，既繼承傳統花卉裝飾繪畫工藝技法，又添加新的表現形式，符合當代人的審美要求滿足了不同客戶的需求。表現形式也多種多樣，有青花、粉彩、新彩，也有用高溫顏色釉的特性來表現花卉的綜合裝飾。也更重視寫實，對花卉的形色特征，出現的時間、空間都有講究，在主題內容及藝術形式表達上，都要結合不同器型加以考慮，使器型轉折明顯，輪廊清晰，結構嚴謹。在形狀上形成對照，從而取得挺秀，大方，莊重的統一，整體的效果。在追求獨特的個人風格的同時。創造出個性化色彩和現代意識較強清新明快的裝飾風格，又融入了作者的思想情感和藝術見解，使“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”貫穿整個陶瓷創作的過程。我們搞陶瓷的創作人員對花卉的贊美和熱愛就是對自然美與藝術美的追求，是我們的共同愿望。