淺析電視節目類文化產品的新型敘事策略

摘要：文化產品是文化產業活動所提供的產品，可分為文化商品和文化服務兩大類。文化商品指的是有形的產品，即能夠傳播文化理念、表達文化生活方式的消費品，他們是具有構知能力的形成娛樂與消費的實際載體，生產出來后能在市場經濟環境下用于交換的文化產品。而文化服務指的是政府、私人、半公立機構或公司取得文化利益或滿足文化需求的活動。文化產品的發展研究一直是傳媒產業研究的重點之一，本文主要通過周播劇《新白發魔女傳》和選秀節目《中國好聲音》兩類不同的電視節目類文化產品研究，探析電視節目類文化產品的新型敘事策略及未來發展方向。

關鍵詞：文化產品 敘事策略 制播分離

文化產品是“滿足消費者精神需要的物化產品形態，是記載人類文明成果的物質形態和傳播科學文化知識的媒介載體”，是“具有特定文化含量的精神消費品”。文化產品是文化產業活動所提供的產品，可分為文化商品和文化服務兩大類。文化商品指的是有形的產品，即能夠傳播文化理念、表達文化生活方式的消費品，他們是具有構知能力的形成娛樂與消費的實際載體，生產出來后能在市場經濟環境下用于交換的文化產品[1]。而文化服務指的是政府、私人、半公立機構或公司取得文化利益或滿足文化需求的活動。本文主要以2012年較為火熱的文化產品——電視劇《新白發魔女傳》和選秀節目《中國好聲音》為例，探討電視節目類文化產品的新型敘事策略。

一、電視劇新型敘事策略：制播模式的探索者

湖南衛視試水“周播劇場”始于2011年11月，播出的第一部劇是于正制作的《藏心術》。當時，“限娛令”一發，芒果臺的周末時段生出大片空白，需用電視劇頂上。周播劇在國外主打系列劇，但中國盛產連續劇，中國觀眾有按天追劇的習慣，未必對按周播出的劇買賬。當然也不是全無機會，美劇和英劇的滋養，催生了大量以周為單位追劇的觀眾，如果能以這些人為火種，不斷擴大收視人群，也有星火燎原的機會。

可惜的是，《藏心術》本來就是一部常規連續劇，也不可能為了周播而大動干戈地修改，加之陣容和劇情方面的原因，最終落了個高調起航，萎靡收場。湖南衛視對周播劇場的嘗試也就此打住。

直到2012年暑期檔，唐人電影制作的《軒轅劍》幾經周折才確定播出，而平臺就是重新啟動的周播劇場。這一次，《軒轅劍》表現給力，在兩個月里一直收視飄紅，大結局更以1.82的收視率，再度摘取同時段全國收視冠軍。《軒轅劍》站穩腳跟，鼓舞了各方的信心，這才有了《新白發魔女傳》的進一步嘗試。

《軒轅劍》的成功有其特殊性，唐人的古裝偶像劇制作經驗，精確地對位了暑期中的青少年觀眾，《新白發魔女傳》要想保持收視熱度，需要有內容上的絕活和傳播上的高招。

實際上，“邊拍攝邊制作邊播出”的確是與周播相匹配的生產模式。不管是系列劇還是連續劇，既然按周播出，那就等于是留出了與觀眾互動的時間，拉開了根據觀眾反饋調整作品的架勢。這在美國、韓國都司空見慣，觀眾喜歡哪個角色，編劇就在后面加大他的戲分；觀眾討厭哪對組合，導演就會加速讓他們消失。這樣，觀眾用遙控器制造收視率，電視臺再把觀眾群銷售給廣告主，三方各得其所，形成了電視劇產業的完整鏈條。

對于中國電視劇來說，邊拍邊播會帶來兩個挑戰：從制作上說，為實現成本控制，電視劇原先是根據演員檔期和場景轉換來制定拍攝計劃的，并非按完成劇的時空順序來拍，如果真的邊拍邊播則不但要拉長拍攝周期，還要按劇情順時針拍攝，必然帶來成本上升和檔期協調的問題。從審查上說，原先電視劇是弄完了一次性送審，邊制作邊播則需要多次提交審查，就算片方不嫌麻煩，官方能否隨拍隨審也是個問題。

《新白發魔女傳》嚴格說是“邊制作邊播出”，其前期拍攝工作早已結束，只是制作期和播出期有所重疊。拍攝中就白天拍，晚上剪，殺青之時粗剪片已成型。本來武俠劇的后期工作量龐大，需要較長的周期，但現在搭上了“周播劇場”的快車，就只能是三個棚同時作業，三隊人馬一起開工，以求趕上播出進度。至于說審片程序，之前史詩巨制《三國》也曾經“邊審邊播”，前30集過了先播著，然后再審后60多集。除了制作、發行、宣傳各環節辛苦一些，并不存在突破現有法則的問題。

中國電視劇終歸要融入世界大潮，“邊拍攝邊制作邊播出”一定會成為重要的生產方式。對于制作方和管理部門來說，不妨膽子再大一點，步子再快一點，在審查和制作上更加靈活，給電視劇生產注入新的動力，催生更多的優秀作品[2]。

筆者認為，按照中國目前電視劇的制播分離方式，以及基本不成規模的電視劇企業對資源的控制能力，加上瞬息萬變，邊拍邊制邊播最終不過只能是一種噱頭而已。

二、選秀節目的新型敘事策略：真正意義上的制播分離

（1）《中國好聲音》

2012年，充斥熒屏最為火爆的當屬選秀節目《中國好聲音》。中國好聲音不僅僅是一個優秀的選秀節目，更是中國電視歷史上真正意義的首次制播分離。劉歡、那英、庾澄慶、楊坤四位著名歌手將作為明星導師言傳身教，為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人，樹立中國電視音樂節目的新標桿。評委盲選是創意核心——先聞其聲，后見其人，一是提高了評選的公平度，二是給觀眾帶來懸念。將積極響應廣電總局的號召，以振興中國樂壇、培養未來巨星為己任，拒絕“毒舌”，杜絕“緋聞”，以真聲音、真音樂為唯一的宗旨，力爭讓四位明星導師找到值得培養的樂壇新人，為中國樂壇的發展提供一批懷揣夢想、具有天賦才華的音樂人，提供真音樂、真聲音！

《中國好聲音》這檔在浙江衛視播出的節目是在上海錄制的，它的幕后制作團隊是在上海的“燦星制作”，隸屬星空衛視。不同于傳統的“自產自銷”，制作與播出分屬兩個機構的《中國好聲音》，也被業內形容為“一檔真正意義的制播分離節目”。

（2）“歷史性”的制播分離

談及制播分離，不免要回顧下之前存在的“制播分離”模式。

最原始、最基礎的所謂‘制播分離’階段，本質就是‘勞務輸出’，電視臺人手緊張，把一部分工作交給電視臺以外的人來做，但是總的控制權在電視臺，有時還會下派導演負責。它只是把一些純粹勞務，包括剪輯師、編導等基層工作請外人完成，但核心技術和節目內容都是電視臺掌控的。

目前常見的是，由某制作公司負責創意、理念、制作，獨立完成一檔節目。制作公司先拿出一個樣片，交由電視臺的審片委員會審查，也就是在這個時候，電視臺才首次參與其中。這種主流方式簡單來說，就是電視臺負責審查、付費和播出，制作公司全職生產。

歷史性的制播分離，指的是制作方和電視臺共同投入，共擔風險，共享利潤。而對于《中國好聲音》的成功，相關業內人士則是分析到，“它的優勢在于上不封頂，如果節目很成功，廣告價格翻倍。節目收視率越高，獲取的利潤越大，雙方可以分成的利益就越大。另外它不會限制你的投入，為了更高的收視率，必須提高節目的品質，必須請到非常專業的明星、制作人員。這個投入是不能省的，因為省了之后，節目品質會下降，收視率就會往下掉，這是一個很現實的問題。所以這種制播分離的模式，就不是有意識節流，而是去開源。制作成本上不會吝嗇，而要想辦法把節目質量做高。”[3]

三 、 總結

文化產品的敘事策略，真正而言，還是在于內容生產，即內容為王。在此前提下，文本創意則是文化產品生產的最基本的生產要素。從《新白發魔女傳》和《中國好聲音》兩個案例分析上，我們可以知道，不斷創新的敘事策略是打造新文化產品的重要手段之一，也是真正決定該類文化產品能否走好走遠的關鍵因素。

注釋：

[1]白寅，何澤儀.論文化產品的基本特征.[J].湖南商學院學報2006（4）

[2] http：//news.eastday.com/gd2008/f/2012/0821/3303799932.html

[3] http：//money.163.com/12/0726/10/87B6N0N500253G87.html

（作者系中國政法大學新聞與傳播學院研究生）

責任編輯：白潔