顧紹培：捕影捉線塑紫砂

一早便聽聞顧紹培大師性情端莊謹肅，無論是為人處世，還是對待紫砂藝術，總是“于細微處見精神”，每一個細節都不肯有絲毫馬虎。然而，真正與名滿天下的顧紹培相對而坐時，卻發現他并非傳聞中那樣嚴肅刻板，不可親近。恰恰相反，大師氣質灑脫俊逸，卻和藹如鄰家老爺子，言談風趣睿智，可謂隨心所欲而不逾矩，讓人如沐春風……

方圓之間，捕影捉線

在紫砂藝壇，顧紹培的名聲如雷貫耳，常有人將他與前輩宗師相比。作為業界泰斗，中國工藝美術大師，顧紹培卻顯得十分謙遜。對前輩他始終深懷敬意，但又并不因此而束縛自己，反而敢于創新，突破傳統。他常說，一代藝人應有一代藝人的作品，這些作品要能表現所處時代的精神風貌。為此，他在從藝道路上一直苦苦地尋找著屬于自己的東西。

捕影捉線，就是顧紹培在陶藝生涯中形成的獨特風格。眾所周知，在紫砂壺作品的創作中，器型是十分重要的，無論何種樣式的壺都離不開線條。在顧紹培眼中，線條有著豐富的感情：垂直線有嚴肅、端正之感；水平線有穩定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感……只有充分掌握并運用好這些線條，才能讓作品充滿生命力和靈性。

從13歲入行開始，顧紹培就一直在探索線條運用之秘。平時，他無論見到什么東西，總要細心地觀察它們的線條。一片樹葉，一塊頑石，一汪積水，f也都試著從中找到形成它們特有氣質的線條。歲月輪轉，在孜孜不倦的摸索與思考中，顧紹培對線條的領悟越來越深……

變化萬千的線，讓顧紹培的作品突破了以往“方就是方，圓就是圓”的單一技法，創作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”的富有個性的紫砂作品。1987年他創作的“高風亮節”茶具，就充分運用了各種線的線性特色。該壺以竹為題，壺體造型主軸線垂直端正，壺嘴、壺把所采用的曲線，有一種竹枝搖曳的流動感。寫實與抒意相結合，含蓄地表達了“形意相依、氣韻生動、題意貼切”的藝術個性。故而，此壺在香港一展出，立刻獲得了很高的贊譽。

制陶50載，半生如一日

也許是出于對藝術大師的崇敬，人們常以為但凡大師都有跌宕起伏的人生經歷。然而當談起顧紹培的藝術人生時，他卻給出了一個頗為“失望”的答案——制陶50載，半生如一日……

顧紹培出身在一個陶業世家，祖輩都從事紫砂制陶業。從上小學起，他就很喜歡看外祖母、母親做紫砂壺。于是，長大成人的顧紹培理所當然地進入了宜興紫砂中學學習，不久又進宜興紫砂工藝廠實習。在廠里，顧紹培因為一個不可多得的機緣，得到了當時名望極高的顧景舟大師提攜和指導。雖然不是他的入室弟子，但顧紹培卻深受信賴，顧景舟曾贊許地說：“廠里做大件，交給紹培，我最放心。”

從小在母親嚴格教導下成長起來的顧紹培，一直秉承著低調踏實的作風，在工作中始終勤勤懇懇，任勞任怨。正是這樣的態度，廠里也對他信任有加，許多大件、特大件作品的創作設計任務基本都落在他的身上。整個20世紀80年代，顧紹培幾乎每年都得獎，如“特大扁方鳳耳瓶”、“枕式鳳耳瓶”及1984年在德國萊比錫獲金獎的“百壽瓶”等。而他的盆瓶技藝也在這10年中有了一個飛躍式的提高。

1990年，宜興“第二屆陶藝節”開幕前1個月的一天夜里，顧景舟專區的所有展品不翼而飛，其中包括顧景舟的得意之作——雪華壺。為了不影響陶藝節的舉辦，顧景舟大師連忙挑選弟子學生中的佼佼者，多路開工復制失竊的紫砂壺。顧紹培自然也在其列，不僅如此，他還得到了即使入室弟子也很難得到的“秘方”——雪華壺的全部尺寸。最終，顧紹培復制的雪華壺成為了與原件最相似的造型作品。

復制雪華壺成功后，慕名上門求壺的人更是絡繹不絕?！坝袝r候，‘壺瘋子’三天兩頭往家里跑，趕也趕不走，看上一個壺就軟磨硬泡要拿走，但我舍不得啊?！睉浧鹜拢蠣斪尤滩蛔⌒α似饋恚兄运逯腥颂赜械臑⒚摬涣b：“他們不理解，總以為拿走了再照著原來的樣子做一個就是。完全不明白做壺得有心境，天氣熱了、冷了，都沒有了感覺，不想做就是不想做?！?/p>

道法自然，大小隨心

50年的陶藝生涯，讓顧紹培在藝術素養和紫砂技藝上都達到了很高的境界，憑借一雙妙手，他的作品可大可?。捍蟮?米以上的陶藝花盆，小到可在手掌中把玩的紫砂小壺，甚至難成大器的紫砂大件，有高達1.08米的作品。

例如他的代表作“高風亮節壺”，通高達80厘米，能容水53千克；而“顧氏八式小品圓壺”又嬌小玲瓏，宛若“靈秀童子”?！疤卮蟆焙汀疤匦　币讶怀蔀轭櫧B培紫砂陶藝的特點之一。當問到他如何做到大小器型皆把控得爐火純青時，顧紹培來了興致：“造型設計一定要有節奏感，作品的節奏感越強，它的韻味越足。”

不管大器小器，都要掌握它的韻律、節奏，再加上平衡、和諧，就產生了韻味。顧紹培對大小器型的技法了然于胸，但他更看重的還是精神層面的東西：“我認為紫砂造型設計不論大小，都要源于生活、體現生活并高于生活。我寫過一副對聯‘道法自然，妙作心造’，可以認為是我對紫砂創作的一些感悟。”

一件好的作品，靈感與意境是其靈魂。有一次，顧紹培在設計祝壽壺時陷入了瓶頸，苦思無果之下，他毅然放下工作去爬黃山尋找靈感。在黃山之巔，他看到了大自然的壯美與靈性，一剎那才思泉涌，祝壽壺的壺把造型一下子就在腦海中成型。后來，這款以黃山松為設計靈感的祝壽壺，果然成為顧紹培的代表之作。

這樣的例子在顧紹培的陶藝生涯中還有許多，就像他自書的那副對聯所表達的那樣——“道法自然”就是源于生活；“妙作心造”就是用心去做。這是顧紹培從生活中品出的道理，也可以說是他的創作風格，更是他的心路歷程。

薪火相傳紫砂情

顧紹培已年逾六旬，但依然堅持創作，每天至少有半天時間是在泥凳前度過的。這樣的執著與堅持，讓顧紹培的藝術境界又有突破。曾經以擅長紫砂方器聞名于世的顧紹培，如今癡迷于圓器造型的研究，在他看來，所有器型都包含在圓的變化之中，方圓之間密不可分。

如今的顧紹培早已名滿天下，無數人為擁有一款他親造的紫砂壺而為榮。而他對此卻毫不在意，只是笑言：“其他事情，我不在乎，做人還是低調一些好。我只希望在造詣上再有一點突破，至少給后人多留一些好造型?！?/p>

從這句話里，足見顧紹培對紫砂陶藝的“癡”，更流露出他希望將這門藝術傳承發揚的良苦用心。不同于許多名家敝帚自珍，顧紹培從不藏私。他從38歲起就開始帶徒弟，在技藝上傾囊相授，甚至還鼓勵學生向其他名師學習。嚴謹的教學和開明的態度，使顧紹培門下人才輩出，其中佼佼者有江蘇省工藝美術大師許艷春，江蘇省藝術大師華健、江蘇省工藝美術名人莊玉林，高級工藝美術師陳依群等。

“先要做好人，再能做好壺?！鳖櫧B培的這句口頭禪頗能表現他對藝德的重視，而這也影響了他的兒女們。他的女兒高級工藝美術師顧勤、顧婷和工藝美術師顧濤，女婿高級工藝美術師湯杰、外甥工藝美術師董健，都繼承了他低調專注、踏實嚴謹的人生態度，在其指導下迅速成長為紫砂界的新生力量?，F在，這批出身陶藝世家的新生代藝術家，不但繼承了顧紹培捕影捉線的獨特技法，更在一步步形成自己的風格。

關于傳承，顧紹培認為這是一種歷史的責任，不是誰要求的，也與思想覺悟高低無關。“當年我們剛進廠，接受了老一輩的教育?，F在輪到我們年紀大了，也要像師父輩一樣把技術教給我的徒弟，我的學生。”

現在，顧紹培的許多學生也開始帶徒弟了，他對此很是欣慰。因為他一直主張“前有古人，后有來者”。“前有古人”才有經典的作品，有先輩的標桿和奮斗目標；“后有來者”才能后浪推前浪，將紫砂藝術發揚光大。在顧紹培看來，“這就像大人培養孩子一樣的道理，就像人生一樣，這是事物的規律?！?/p>

2009年，顧紹培多年精心籌備的“顧紹培紫砂藝術館”開館，館內陳列著從上世紀五十年代至目前，他在各個時期創作的紫砂作品。他希望以此進一步弘揚紫砂藝術，更希望有更多的后來者超越自己。從中，我們能深刻感受到一個陶藝大師對紫砂藝術最熱院，最真摯的感情……