輔導學生美術創作的實施策略

摘 要：繪畫創作教學日趨成為學校美術教學的重要組成部分，但縱觀學校繪畫創作教學還存在不少問題，在一些繪畫創作的展出、比賽中都會隱射出一些問題，引發我們的思考。本文以如何進行繪畫創作的實踐過程為例，從少兒繪畫創作的背景意義、如何選擇繪畫作品、作品的訓練、作品成型與提煉等幾個方面講述了筆者對如何進行美術創作的探索和實踐。

關鍵詞：美術創作 訓練

一、小學繪畫創作教學的背景意義

（一）小學繪畫創作的意義

現今藝術教育越來越受到人們的重視，尤其是兒童的繪畫創作，兒童繪畫作品的創作是培養孩子審美能力的特別有效的手段，它能使學生歡樂、激動，促使他們更注意觀察周圍生活，激發想象，并在自己的藝術創作活動中，能鮮明、充分地表現出生活中的美好事物。可以說繪畫這門藝術已經深深地扎根于校園，越來越多的美術教師加入到了繪畫創作教學的行列，繪畫創作教學日趨成為學校美術教學的重要組成部分，那么所謂的美術繪畫創作指什么呢？就是運用美術手段，把自己對生活的認識（包括感受、理解、評價、愿望等）顯示出來，這就是美術創作。

（二）創作的分類

現在的創作比賽無非是兩大類：一是命題創作，這首先要引導學生有目的地觀察、記憶、為自己的繪畫創作收集所需的各種形象，并可以通過畫速寫或畫記憶畫來收集有關的素材。二是自由繪畫的創作，沒有特定的主題，需要鼓勵學生在平日生活中善于觀察，留心周邊的事物，這就需要引導學生展開必要的想象。

二、如何選擇繪畫作品

現在的美術繪畫比賽中，好的作品層數不窮，那么我們該如何去選擇創作適合藝術節的繪畫作品呢？由此筆者從近幾年自身的比賽中歸納出少兒繪畫的選材組合一般要遵循以下原則。

（一）追求童真

首先要收集素材，作為美術老師在美術教室里面要有很多的素材，人物的動物的建筑的各方面的素材這樣學生和老師在選材的時候就會有參照，在選材的時候作品內容要適合兒童的心理和生理特點，杜絕成人化的作品。少兒繪畫必須是少兒的，亦即少兒天性的寫照，繪畫內容的選擇，不能離開孩子的生活。

（二）內容寬泛

現在的繪畫比賽都是以命題的方式來進行，在比賽的時候如果讓學生當場發揮的話，不管是構圖構思質量還是比賽時間基本都是不能完成的，因此作為教師只有在比賽前給學生“備”好畫，這樣在正式比賽的時候才不會手足無措。

那么作為教師，在平常訓練的時候該如何指導學生“備”畫呢？首先我們就要備人物，不同形態，表情動作的人物，學生要分組的“備”，接著則是“備”道具，什么樣的人物組合適合什么樣的道具映襯，接著才是“備”場景，比如春天的特色場景，勞動的特色場景，喜慶的場景等等，教師在平常的訓練中要指導學生不停的組合搭配構圖，只有畫面的內容覆蓋的命題范圍廣，適用性大，這樣在比賽中才會更加的接近命題創作。

（三）構圖合理

有人這樣比喻，布置構圖就像布置房間一樣，一個房間總不能把家具塞滿就了事。正確的應該是想想哪些家具擺在什么地方最合適，做到既實用又好看。如果一個比賽的學生連最基本的怎樣構圖都不會的話，那么她是無法在接下來的訓練中很好的去詮釋作品的，所以，在平常的訓練中我們要教會學生下筆前先想想，把畫的內容分布在什么地方最能表達出自己的想法和感受。哪些地方畫主要的東西（就是主體部分），哪些地方畫襯托的東西（就是背景），哪里應該留出空白，為什么？想好了再下筆。

（四）材質創新

對于繪畫比賽創新很重要，從以前的水彩筆畫到水筆畫蠟筆畫結合，到現在的國畫版畫水彩水粉畫，技法在不斷的創新，對于技法可能會設計到專業的美術教師，那么對于專業不是很強的美術教師我們也要從另外的角度去轉換創新，比如說紙張材質的創新，很多時候只要你去嘗試，你會發現意想不到的效果。

（五）獨具慧眼

其實用獨具慧眼這個詞語有些夸張，但是作為教師我們要學會挑學生，一般能參加美術比賽的學生肯定是在繪畫上有專長的，在我任教到現在經過幾次大小型的比賽特別是美術比賽，我覺得作為美術老師要學會挑學生，如何去挑學生，首先要挑成績好的學生，成績好是首要的，當然也要繪畫底子好的基礎上去選成績好的學生，而且這種訓練自覺性要強，繪畫有時為了備戰藝術節一練就是2個小時，那就要靠學生的毅力與耐力了。再者就是要挑會動腦的“活潑”型的學生。

三、作品的訓練

作為教師我們首先要和學生一起參與定稿，學生只有參與了整幅畫的構思定稿這樣才能開動腦子，去理解為什么要這樣那樣的變化構圖，用意何在，也是為了學生在練習的時候能更好的去詮釋。教師可以先定主題然后讓學生說說自己的想法，也可以讓學生簡單的畫下構圖，雖然剛開始的形會比較的稚嫩，但是有時候我們正是會從他們這些幼稚的形中找到靈感，學生與老師一旦定稿就要讓學生進行反復的加強練習，在不斷的練習中發現問題在不斷的改進中在加強練習。

（一）學生練稿

1、單個組合的練習

學生自己模仿，教師定好稿確定畫面構圖后，學生就要先單個的去訓練作畫，當然要從大的部件入手，如先是幾棵大樹的練習，默畫，接著便是籬笆的練習，再接著就是小部件的練習，而且在練習的時候我們最好能算好時間大概一個物體的默寫要多少時間，以便在接下來的練習中心中有個數。

2、單個組合的拼裝

教師示范或講解難點，學生經過了單個組合的訓練，接下去就要進行組裝的訓練也就是整幅作品的結合，當然在組裝的過程中肯定會遇到難以把握的地方，這個時候教師就要引導示范，講解注意點比如說大小，遠近，疏密等原理，及時的幫助學生解決疑難問題。

（二）學會欣賞

在稿子的毛胚稿基本練習完后，學生就要學會欣賞，不是說叫你去欣賞一些優秀作品范畫，而是叫學生自己學會欣賞自己的練習稿，欣賞各個物體之間的大小比例關系，近大遠小關系是否合理恰當還有各部分之間的組合是否合理或者是要舍去些什么添加些什么使得畫面的效果更加的美觀，還有各物體的用筆技法等進步了還是原地打轉，畫面的效果如何，這些學生都要自己學會欣賞，然后再從教師的引導中學改進，會改進。

（三）作品提煉：學生的模仿由于年齡的限制只能是淺層次的模仿，要想作品成型還需要教師進行不斷的提煉，在學生能將作品完整地臨摹下來之后，還需要教師的進一步提煉，而且切入點應該從情感入手，也就是讓學生更深入地了解作品所表現的內在情感，在練習的過程中更好的表現這種情感， 還可以化難為簡，減少高難度的筆畫或者是費時間的筆畫。

（四）材質嘗試：作品的畫面美除了上面提到的畫面效果美內容美，在最后我們就要利用不同的材質去創造發現美，在以往的藝術節比賽繪畫比賽中都是有紙張限制規定的，一般都是白色素描紙張，這樣就限制了很多畫種的發揮。但是在近幾年的比賽中，方式逐漸的改變了，紙張可以由參賽選手自己準備，這樣無論是教師還是學生都有了更大的發揮空間，因此我們在練習的時候就要想方設法的各方面去嘗試創新，在稿子全部成型之后，我們可以從紙張的選擇上去入手。

四、成效與體會

少兒美術教育不是專門傳授美術技能的活動，而是對少兒進行智力開發的手段。它的目的不在于教會孩子們畫一張好的作品，也不是為了培養未來的畫家，而是作為開發智力、培養創造才能的一種手段。美術創作是生命的某種神奇的展現方式，是一種直率同時也更含蓄的語言，就讓我們用智慧的頭腦去挖掘孩子們心靈深處那份創作的才能吧！

參考文獻：

[1]尹少淳 《美術課程標準》（實驗稿）解讀 北京師范大學出版社 2002年5月

[2]《美術——淺談培養學生的美術創作能力》 中國學習資料站 www.TEST008.com

[3]《對美術課三維目標的理解》 新思考 遠程研修平臺 acad.Cersp.com

[4]伯樂少兒美術活動基地 http：//blog.163.com/boleshuhuayuan/prevPhoto.do

[5]童畫童心兒童如同美術 http：//blog.163.com/tonghuatongxin/blog

（余杭區五杭小學 浙江杭州）