導入音樂節奏?提升審美能力

小學美術浙美版第6冊第10課《跳舞的點和線》，屬于造型表現·領域的內容，該課的教學重點是把音樂節奏應用于美術課堂教學中，體現音樂節奏與美術表現兩種藝術的巧妙融合。音樂節奏在美術課堂中的應用是一個新課題，下面我結合《跳舞的點和線》一課，談談如何在美術教學中恰當地應用音樂節奏。

一、什么是音樂節奏

節奏是音樂構成的最主要元素，音樂節奏指的是高低長短相同或不同的音，按照一定的規律組織起來的表現形式。音樂節奏本身表現的形式不一定是規則的，但其具有內在的規律性，這種規律體現了藝術的美。

音樂節奏的這種外在形式與美術的表現形式有著內在的聯系，兩者在表現美的形式上有相通之處。在美術課上，動人的音樂可以陶冶孩子們的情操，豐富他們的精神生活，啟迪他們美好的思想，能讓美術課取得意想不到的效果。當前，美術課堂教學中雖然也有運用音樂來服務于美術教學的，但音樂的作用一般都體現在課題導入、營造氛圍、啟發聯想等。在音樂中提煉美的元素，把音樂的節奏藝術與繪畫藝術的結合則很少應用，也就是音樂美術的藝術通融性教學比較欠缺。

二、音樂節奏對于美術的重要性

繪畫是一種視覺的藝術表現形式，美術教學中除了技巧性外，很重要的一點就是學生對繪畫的一種藝術感知和領悟。音樂節奏是一種比較容易感知和領悟的聽覺藝術，在美術教學中恰當地應用這種聽覺藝術，可以讓學生更深入地體驗藝術的特性。美術教學中音樂節奏的重要性有以下三點：

1、節奏可以幫助學生對美術作品的畫面構成。一般來說，小學生對于繪畫作品的畫面構成能力較差，只重視畫面的充實，不重視畫面的整體布局。也就是說，學生描繪的畫面隨意性較強，缺少結構性。節奏無論是強弱、疏密、長短，都有著一定的構成要求，因此，了解了節奏，可以幫助學生認識畫面的特點，從而提高對整個畫面構成的把握。

2、節奏可以幫助學生感受畫面的內在藝術性。小學生對畫面的色彩搭配、圖案增添等都有一定的認識，但對于畫面內在藝術性的認識是膚淺的。如第7冊《生長的植物》一課中，學生比較容易地掌握各種不同的植物造型，而對這些植物表現出的遠近、疏密等形式，以及畫中體現的濃烈或幽靜等意境，難以較好地理解和掌握。其實這些遠近、疏密、濃烈、幽靜等就是畫的節奏。在音樂節奏教學應用中，近的、密的、濃烈的我采用的節奏感強的音樂，遠的、疏的、幽靜的，我采用了幽雅舒緩的音樂，以此來加強學生對畫面構成的認識。因此了解和懂得了節奏，學生可以更加深刻的讀懂畫面，感悟到畫面內在的藝術性。

3、節奏可以幫助學生拓展繪畫的思維空間。孩子們天生喜歡想象，因為他們的生活本身就充滿著幻想。如果學生在繪畫中，思考的只是畫面本身，那么畫面一定是單調的、刻板的。只有豐富的想像才能帶來畫面的盎然新意。如三年級中有一課《四季歌》，我除了講解四季的景色之外，還播放的四段節奏不同的音樂，讓學生把音樂分別和四個季節聯系起來，無形中讓他們意識到春天是清新的、朝氣蓬勃的；夏天是火熱的、充滿激情的；秋天是收獲的、燦爛絢麗的；冬天是肅靜的、新春喜慶的。音樂節奏的應用，可以啟發學生的形象思維，打開學生的想象空間，從而提高學生畫面的節奏感和豐富度。

三、美術教學中音樂節奏的應用

在《跳舞的點和線》一課教學中，我牢牢抓住了“節奏”這個中心，通過畫面構成、意境串聯、思維發散等方式，把音樂與美術的藝術性融和到一起，起到了較好的教學效果。

1、以節奏引導點線構成。小學三年級的學生已經掌握了一定的繪畫技巧，在點與線的節奏把握教學上，可以從用線條起伏、點的大小等方面對畫面的布局進行解說。在教學中，我通過節奏入手，特地借了一只鼓，通過聽聽鼓的聲音引入。我敲了三下鼓（一下重，兩下輕），提問學生，如果請你畫出鼓的聲音，你認為應該用什么來表示。學生馬上意識到用“點”表示，聲音響的用大點（或濃、重），聲音輕的用小點（或淡、輕）。我通過敲打不同的鑼鼓節奏，請學生用點的方式表現出來，很快學生的紙上已經是一張有節奏的畫面了。對于線的節奏認識我采用了播放音樂《圓圈舞》的方法，我領著學生一起打拍子，《圓圈舞》的音樂節奏很明顯，在我的提示下學生馬上又領悟到，節奏感強的線條起伏大（或密），節奏感弱的線條平穩（或疏）。通過音樂節奏的引導，讓學生明白節奏對應的大小、濃淡、輕重、疏密等畫面表現，學生可以比較容易地畫出各種富有節奏感的豐富畫面（圖1）。

2、以節奏串聯畫面意境。一幅畫中的各類元素不是孤立的，而是相互影響和關聯的。了解了點線后，怎樣把點線串聯起來，形成一福有意境的畫，我設置了“動畫畫點線”環節，只要移動鼠標就可以畫出彩色的點和線，鼠標移動節奏的快慢，畫出效果都不一樣（圖2）。我請學生上來移動點擊鼠標，感知點與線運行、布局、排列、曲折生產的變化所帶來的情感和力度，從而對畫的構成有新的理解。為了尋找對比，特意找了國畫大師吳冠中的作品《巫峽魂》，滿畫面都是點和線，粗看比較雜亂，和我們小朋友的“動畫畫點線”有點相似，細看就會發現，吳大師的作品透過節奏感很強的點和線，展現了巫峽煙云繚繞，迂回曲折的意境（圖3）。

節奏的雜亂不成其畫，節奏表現的畫面必須是有機聯系的，也就是畫面的各元素之間是要通融的，關聯的。通過學生作品與吳冠中《巫峽魂》的對比，讓學生進一步認識到點與線、畫面的元素需要用節奏來引導、串聯，只有把握了內在的節奏，畫面才會更加的美。

3、以節奏啟迪發散思維。平時，常有學生對命題作畫感覺沒什么好畫的，對于如何豐富畫面缺少辦法。點和線的組合可以繪成各種不一的畫面，而不同節奏的點和線又可繪成各種更加豐富的畫面。《跳舞的點和線》一課，讓學生感受到了節奏的魅力，對畫面的多樣性的把握更強了，思維的空間也拓展了。如有一學生在畫《線條的魅力》時，借助節奏的輕重起伏、快慢變化，使得畫面更加的豐富而充滿創意，完成了一幅漂亮的作品。

4、以節奏感悟美術藝術。美術教學的功能之一是提升學生的審美能力，審美能力實際上就是學生對美的事物的認識和理解能力。美術藝術來源于生活，但高于生活。在欣賞美術作品時，應該教育學生去感知畫面背后的藝術性。在我們生活中到處都存在著節奏，如我們的海寧潮，一線潮猶如萬馬奔騰，回頭潮蕩氣回腸，交叉潮氣壯迂回；又如家鄉的高樓，家鄉的夜景，無不是一幅幅有節奏的畫面（圖4）。

音樂節奏在美術課堂教學中的應用，尚處于初探階段，如何更好的結合音樂與美術兩種藝術，需要我們進一步深入研究和探討。藝術是相通的，音樂節奏也許會成為拓展美術教學方式的一種有效手段。

（海寧市紫薇小學 浙江嘉興）