仍然關于記憶

我們曾經存在過，我們又即將被忘卻。沒有什么會比人類本身更加復雜有趣。

畫家這組樸實而性靈的寫真人像畫，從寬厚豁達的陳用光像，溫和平易的汪端像，到自信氣盛的寶光鼎像，筆墨干皴砌染，痕跡渾融。“阿睹”的傳神描繪，細部發須的曲直疏密，仿佛更是一種靈魂的摹寫。

這組畫片讓觀者的位置曖昧不明起來，就像翻看老相片，他們帶著各自的故事來到你面前，似乎離你親近，他們應該扮演過你故事里的角色，可是又頓時冰冷莊嚴，心生敬畏，我們簡直窺探不到任何蛛絲馬跡，他們以光的速度，宛如迷霧般幻散在空間深處。

顯然，畫家并非要取悅視覺，也許更加希望接通內在的感知，還原真實。

這一組肖像畫攜帶“萌版的攻擊性”，是一場靈魂的入侵。

從《馬坡組畫》， 《巴黎日記》，《逗留》，到《穿行》，畫家一如既往地記錄著自己的記憶片段。在馬坡，瓜果豐碩香醇，光陰寧靜而微甜；巴黎的磚墻、水泥和灰色的天空并無擺脫現狀的欲望，它們和夢境無關；大漠寫生的時光更接近于某種意義的修行，洞窟的風聲依稀留有回響；無法忘卻京都花見小路的蜀葵花盆栽，緋紅色燈箱和印著快樂小飛魚的暖簾，這些記憶曾經真實地存在過，就在不久之前發生。

事實上，“先賢像傳”關于記憶的主題還在延續。

畫片里的面孔，這樣的嘴角，熟悉的眼神，你誤會彼此間曾幾何時的相遇。

維米爾的自畫像中自己即是一個背影，他知道由始至終筆下的自己永遠只是他認為的那個自己。……