“扁櫻壺”的賞析

摘要：紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾，即紫砂裸胎表現形式。這種裸胎表現形式最能體現紫砂本質的簡樸無華、素靜端莊、潔凈深沉，也是中華民族傳統精神的一種承襲、一種審美觀念的光大、一種紫砂本質的“正宗祖法”與“精神所在”。

關鍵詞：簡約；韻味；傳統

1 前言

紫砂光貨雖沒有華麗的外表。卻以其樸素的自然形態、簡潔明快的線條訴說著自己獨特的造型語言，使之具有高雅脫俗的藝術魅力和獨特的文化風格。

光貨對面、線、角及線條的不同處理，使紫砂壺呈現出或粗獷、或豐駿、或剛健、或清秀的不同造型風格，甚至可以說，光貨的造型之美便是曲線與直線巧妙組合的藝術之美。雖然被稱為“光貨”。但是其工藝卻一點也不簡單。紫砂光貨素器裝飾藝術，有刻、塑、雕、琢、貼、繪、彩、絞、嵌、縷、釉、堆、印、鑲、漆、色、鎏等等形式。清代初期以宮廷彩繪、泥繪、描金、縷空、上漆、掛釉、堆貼等形式風行于上流社會，民間也受此影響而逐步崇尚。時大彬所代表的紫砂光貨素器裸胎藝術，使紫砂光貨素器成為藝術品的標志，是紫砂藝術化的一個里程碑，同時又是紫砂光貨素器的精華所在，即最高表現形式，時大彬深受供春的影響，造器多以光貨為主，形成了不務研媚、古樸雅致的獨特藝術風格。深受藏家親睞。

2 紫砂光貨之美

從藝多年的生涯里，很多人對光貨類情有獨鐘，愛它的素心素面，愛它的質樸無華，更愛它對基本功的挑戰，一把“扁櫻壺”是最典型的光塑器（見圖1），看似簡約大氣，實則不容一絲瑕疵，絕非信手拈來，最見制作功力。

此款“扁櫻壺”與以往的同款壺型有所不同，此壺制作稍扁，自然其制作工藝難度自然也比較的大，身桶制作時需要反復清理，使其圓潤；壺面微鼓，無論從哪個角度欣賞都呈現出精確的圓弧形；壺蓋壓蓋和壺口嚴密結合，弧度齊整；壺體端莊古樸，線條優美流暢；壺嘴一彎流，曲線優美大方，出水流暢；壺柄為環形飛把，耳形向上飛揚，壺底有一圓盤接底，增添了整個壺的穩重之感；而壺鈕則靈氣十足，如滴水而止，浸染著一種安寧中的靈感，令人心生徭役。清水泥質。深邃而優雅，迎合著午后的陽光，一份安寧與古樸的意境油然而生，唯有一個“靜”字來形容，這是不同紫砂泥料賦予觀賞者的藝術享受。

在該壺制作中，需要著重考慮的是嘴、把要搭配適當，才會顯示老味十足，如果僅僅只是追求創新，而破壞壺的某個細節，最后只會不倫不類。同時，對泥料的選擇也要胸有成竹，不同的泥料會顯示出不同的意境和風格，只有把壺的韻味、思想領悟透徹。才會選擇好最能表達意境的泥色。成型后的此款“扁櫻壺”像是一位出塵飄逸的仙子，擁有無比流暢的委婉曲線，笑顏生動，婉然一笑傾國傾城。線條如行云流水流暢利落，做工細膩精致，比例拿捏到位，口蓋略大，是一把實用的佳器。而古樸的泥色，似乎使人置身于空山新雨后，塵世間一塵不染的氣息，喧囂中的古韻唯我獨清的品質追求，上升至了哲學的禪境：無為即有為。就像手中的這把“扁櫻壺”——壺身無須點綴。卻依然如盛滿了乾坤山水，虛懷若谷地對待他人，清清白白行世界。

這把壺通過對線條、造型、泥性的熟悉、掌握和運用，使得作品溫婉如玉、細膩舒展、柔而不弱、典美精工、余韻無窮，古樸而不失靈動，更表達了對傳統紫砂壺藝的領悟和傳承，演繹了光塑器之美。在這個新潮頻出的紫砂世界里，只有堅持傳統，才會用作品表達了對這一文化的虔心繼承。

3 紫砂光貨之魅

紫砂光貨素器的裸胎藝術美就美在光身素器一絲不掛；美就美在古典大方、樸實無華；美就美在自然素淡、原始雅致；美就美在實用把玩、簡潔明了。或粗樸、或精致、或端重、或雋永、或靈秀、或精巧，只有在心與眼的發現、領會、體驗中，才能有更深層次的藝術感受。這種感受又分別在不同類型、不同類別的人身上產生出各種各樣的奇特效果、各種各樣的節奏韻律、各種各樣的無窮樂趣。只有沉浸在這種藝術感受之中，才能最終領悟出人與壺的結合、心與壺的結合、人與泥的結合、心與泥的結合、制壺者與使用者的結合，才能最終領悟出主題、思想、精神、內涵，才能領略到制壺者獨特的個性和見地，才能最終在壺的形體之中發現體會制壺人的情感和用心良苦。