綜合性知識對學(xué)習(xí)鋼琴的重要意義

摘 要：鋼琴是一種對技巧要求極高的樂器，想做到游刃有余地駕馭它，必須做到技巧與理論知識并重，二者相互兼顧。本文以教學(xué)實(shí)踐為依據(jù)，闡述了學(xué)習(xí)斷奏、連奏的重要性及注意事項，學(xué)習(xí)音樂史、曲式、和聲和樂理這些音樂知識的重要性。希望通過本文的探討來提高廣大師生對鋼琴綜合性學(xué)習(xí)的認(rèn)識，正確處理技巧與音樂理論知識的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：鋼琴；斷奏；連奏；音樂史；曲式；和聲；樂理

中圖分類號：G642 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）03-0255-02

鋼琴是一種對技巧要求極高的樂器，要想學(xué)好它，必須花費(fèi)相當(dāng)長的時間和精力，才能游刃有余地駕馭它，才能獲得純熟的技巧和扎實(shí)的基本功。因此，很多鋼琴學(xué)習(xí)者將大量的時間和精力耗費(fèi)在如何提高技巧方面，而忽視相關(guān)音樂理論知識的學(xué)習(xí)，演奏中只有音符沒有音樂。筆者認(rèn)為這樣的學(xué)習(xí)是片面的，是缺乏科學(xué)性的，只有注重技巧練習(xí)的同時也努力學(xué)習(xí)理論知識，才能全面提高音樂素質(zhì)。

一、注重技巧的學(xué)習(xí)

鋼琴的技巧繁多，變化豐富，可以說是用之不盡學(xué)習(xí)不完的。筆者在此談?wù)剶嘧唷⑦B奏這兩種最基本的奏法對于學(xué)習(xí)鋼琴的重要意義和應(yīng)注意事項。

斷奏，要求彈奏者提起前臂，自然下落，通過手臂自然下落的力量奏出自然飽滿、扎實(shí)的聲音。這是學(xué)習(xí)鋼琴的入門奏法，是使學(xué)習(xí)者以正確手形正確觸鍵的重要奏法，掌握這種方法對于初學(xué)者有著重要的意義。首先，通過斷奏學(xué)習(xí)，可以幫助初學(xué)者體會放松的觸鍵感覺，這一點(diǎn)不僅是學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的第一步，也是貫穿鋼琴學(xué)習(xí)整個過程的重要內(nèi)容。要知道，無論我們彈奏多么高難度的作品，不論我們學(xué)習(xí)多久，放松都是最根本的基礎(chǔ)，沒有了放松的彈奏，任何技巧都難以發(fā)揮。緊張的彈奏，必然會影響彈奏的音色，影響彈奏者的身體，使充滿快樂的彈奏變成了一件“苦力活”，鋼琴的學(xué)習(xí)也將難有成效。其次，斷奏，可以幫助彈奏者找到扎實(shí)、飽滿的音色。鋼琴的學(xué)習(xí)是非常強(qiáng)調(diào)基本功的，它是獲得優(yōu)美音色的重要保障。而斷奏可以幫助初學(xué)者彈出優(yōu)美的音色，因此是必須加以重視并重點(diǎn)練習(xí)的一種奏法。然而現(xiàn)實(shí)的情況是，很多鋼琴初學(xué)者對于斷奏重要性的認(rèn)識不足，總是急不可奈地學(xué)習(xí)連奏，而在彈奏連奏時，卻又不能很好地控制音色，彈奏出的聲音或是生硬，或是有氣無力。再次，斷奏對于練習(xí)手形有重要作用。很多初學(xué)者在學(xué)習(xí)鋼琴的手形時，常常感到擺放較容易，但在彈奏中卻極易變形，而斷奏的奏法是以放松為前提，能夠找到下鍵時的支撐感，有了支撐感，斷奏特有的自然下落感就可以使彈奏者在彈奏過程中找到著力點(diǎn)，進(jìn)而使指尖有用力的感覺，從而避免折指現(xiàn)象發(fā)生，要知道掌關(guān)節(jié)塌陷和折指是影響手形的主要原因。由此可見，斷奏的學(xué)習(xí)對于初學(xué)者有著重要的意義，在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中是一定要給予高度重視的。

連奏，就是通過手指的交替，重心的轉(zhuǎn)移做到聲音的連貫，這是鋼琴奏法中最重要的技巧之一，對于學(xué)習(xí)鋼琴有著非同尋常的意義。如果說斷奏是入門的基礎(chǔ)，那么連奏則是進(jìn)一步學(xué)習(xí)鋼琴的技術(shù)保障。首先，連奏是彈奏歌唱性旋律的重要奏法，而歌唱性又是提高彈奏表現(xiàn)力的重要因素，因此可以說連奏的學(xué)習(xí)是貫穿整個鋼琴學(xué)習(xí)過程的，必須準(zhǔn)確掌握并能夠靈活運(yùn)用。很多學(xué)生在彈奏連奏時，只是徒有其表，一味地在動作方面進(jìn)行模仿，并沒有注意手指的交替，也沒有認(rèn)真聽辨，結(jié)果彈奏變成半連奏，從而影響了彈奏的表現(xiàn)力。其次，連奏這一奏法中包含著許多技巧性因素，這也是鋼琴學(xué)習(xí)過程中必須面對的因素。大家熟悉的高抬指奏法，實(shí)際上是連奏的一種升級化練習(xí)。對于初學(xué)者而言，即便是有斷奏作為基礎(chǔ)，在學(xué)習(xí)連奏時仍有觸鍵無力、控制不好手形的問題，而高抬指的練習(xí)，可以幫助彈奏者強(qiáng)化手指的獨(dú)立性、控制力和力度，這些都是深入學(xué)習(xí)鋼琴所必備的基本功。連奏奏法中的手指、手腕的重心轉(zhuǎn)移，也是講究技巧的。正確的連奏，能夠使每個音符由點(diǎn)組成線，組成面，描繪出一幅幅動人的音樂畫面，這即是技巧，也是音樂需要表現(xiàn)的，對于鋼琴的學(xué)習(xí)是不可或缺的。運(yùn)用連奏奏法的作品非常多，出錯的幾率也是非常高的，因此練習(xí)時應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一，要用耳朵來檢查自己彈奏的音響效果，這是做到連奏的關(guān)鍵。很多學(xué)生在彈奏時，耳朵都是處于“休假”的狀態(tài)，彈什么，彈得怎么樣自己根本聽不到，這樣的學(xué)習(xí)效果肯定不好。第二，體會手指、手腕的重心轉(zhuǎn)移。這需要彈奏者在彈奏過程中要用心去感受自己身體的動作，通過輕微的轉(zhuǎn)動來放松手指手腕，這個動作一定是細(xì)小的，是需要體會的，不是靠肢體的單純模仿能夠掌握的。第三，連奏中的聲音要平穩(wěn)、順暢。在彈奏歌唱性樂句或是大篇幅的跑動段落時，轉(zhuǎn)指動作與手指觸鍵的力度是做到平穩(wěn)的重要保障。很多學(xué)生在彈奏這些地方時，常常控制不好手指的動作，轉(zhuǎn)指后的音響或強(qiáng)或弱，打破原來樂句的順滑，這一點(diǎn)是必須提高重視的。

二、加強(qiáng)音樂理論知識的學(xué)習(xí)

音樂理論知識主要包含史論和理論兩大部分，學(xué)習(xí)音樂史、曲式、和聲、樂理對學(xué)習(xí)鋼琴有著重要意義。

音樂史，是學(xué)習(xí)鋼琴非常重要且最易被忽視的一門理論知識。“學(xué)史可以明今”，這是學(xué)習(xí)史論帶給人們最重要的啟發(fā)，這一論斷同樣適合鋼琴的學(xué)習(xí)。不同的音樂有不同的時代特點(diǎn)，例如巴羅克時期的鍵盤音樂多為流利酣暢的多聲部旋律，有著鮮明的強(qiáng)弱對比和裝飾性，學(xué)生在學(xué)習(xí)巴羅克時期的作品時，如果了解了這一時期音樂的整體特征，就可以理解為什么作品中會出現(xiàn)較多的裝飾音，作品中的樂句總是優(yōu)美連貫生生不息的。古典時期的鋼琴音樂由于受到當(dāng)時社會政治、經(jīng)濟(jì)以及文化的影響，較之前一歷史時期發(fā)生了巨大的變化，主調(diào)音樂已經(jīng)越來越多，新的奏鳴曲式給了音樂更廣闊的表現(xiàn)空間，鋼琴作品中的音樂記號越來越多，正譜彈奏逐漸代替過去的即興彈奏，并產(chǎn)生了不同的音樂風(fēng)格。掌握上述特點(diǎn)，對于彈奏古典時期的鋼琴作品有著重要的意義。筆者在教學(xué)過程中常常感到，由于學(xué)生對古典時期鋼琴作品特點(diǎn)的不了解，在學(xué)習(xí)過程中常忽視譜面上關(guān)于速度、力度、奏法以及裝飾音的處理，還有些學(xué)生節(jié)奏不準(zhǔn)確，將古典時期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖帏Q曲彈奏成富有浪漫氣息的幻想曲，令人啼笑皆非。這些現(xiàn)象表明，鋼琴教學(xué)中對音樂史論學(xué)習(xí)還是不夠重視的，很多學(xué)生認(rèn)為音樂史的學(xué)習(xí)就是背誦書本，就是為了應(yīng)對考試，對于鋼琴彈奏并沒有實(shí)際指導(dǎo)意義。理論與實(shí)踐的相互脫節(jié)，只能使彈奏難上新臺階。因此筆者認(rèn)為，在鋼琴教學(xué)中，教師要經(jīng)常給學(xué)生講解音樂史，并作為系統(tǒng)學(xué)科來抓，使學(xué)生學(xué)到扎實(shí)的音樂史知識，并養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。鋼琴音樂不同時期的發(fā)展特征和創(chuàng)作特點(diǎn)，會影響我們的彈奏，是必須掌握的。除此之外還應(yīng)根據(jù)具體的作品，對作曲家的生平、創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等進(jìn)行有針對性的講解。例如在彈奏肖邦《c小調(diào)革命練習(xí)曲》時，如果彈奏者不了解肖邦對祖國的拳拳赤子之心，不了解他迫于生活的無奈而遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)的經(jīng)歷，又怎能理解這首作品中那無盡的悲憤和濃濃的鄉(xiāng)愁？筆者在教學(xué)工作中就曾聽到一位學(xué)生在彈奏這首練習(xí)曲時，彈奏得如同《哈農(nóng)練指法》一般，生硬機(jī)械，完全沒有慷慨激昂可言。這樣的現(xiàn)象，不能不說是鋼琴教育的一種悲哀。由此可見，音樂史的學(xué)習(xí)對于鋼琴演奏有著相當(dāng)重要的現(xiàn)實(shí)意義，是正確分析、彈奏作品的重要依據(jù)，無論是教師還是學(xué)生都應(yīng)高度重視。

曲式，簡單地說就是“音樂作品的合于一定邏輯的結(jié)構(gòu)。曲式由每首作品的內(nèi)容決定并努力與內(nèi)容取得統(tǒng)一”[1]。可以說掌握作品的曲式是對音樂作品進(jìn)行宏觀把握的重要一步，不同的作品有著不同的表現(xiàn)內(nèi)容和曲式結(jié)構(gòu)。準(zhǔn)確分析作品的曲式結(jié)構(gòu)，可以幫助彈奏者構(gòu)建作品的整體處理思路，使各個樂段的銜接有理有據(jù)、真摯自然。特別是在彈奏大型作品的時候，很多學(xué)生對作品的曲式分析不到位，導(dǎo)致對作品的各段落缺乏邏輯感，造成作品的連貫性差，音樂內(nèi)容斷層。例如肖邦《F大調(diào)敘事曲》，就是一首結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜的大型作品，它采用了“奏鳴曲式主題對比的原則和回旋曲式的原則相結(jié)合的曲式結(jié)構(gòu)”[2]，這一曲式結(jié)構(gòu)，反映出肖邦既保持著對傳統(tǒng)音樂的尊重，又富有大膽創(chuàng)新的探索精神。也正是在這一曲式結(jié)構(gòu)中，才能體現(xiàn)這首作品鮮明的標(biāo)題性、戲劇性和描繪性。但是很多學(xué)生在彈奏這首作品時，對作品的曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容沒有進(jìn)行深入研究，常常彈得沒有對比感，卻只有變化之實(shí)；沒有樂曲的發(fā)展，只有單純的重復(fù)，作品的完整性在彈奏者的內(nèi)心都沒有建立，聽者又怎能理解這首作品給我們講述的內(nèi)容呢？由此可見，對曲式結(jié)構(gòu)的掌握，實(shí)際上就是對作曲家創(chuàng)作思路的分析、音樂內(nèi)容的發(fā)掘，是處理作品的重要依據(jù)。

如果說曲式是對作品的宏觀把握，那么和聲則體現(xiàn)了對作品的微觀分析。和聲是音樂要素之一，廣義而言就是“分部音樂中間出現(xiàn)的音的結(jié)合”[3]。和聲給予了音樂無盡的色彩變化，它體現(xiàn)了作曲家的創(chuàng)作手法，也反映時代氣息，同樣是處理作品的重要依據(jù)。如果彈奏者通過和聲的變化來處理作品的內(nèi)容、情緒，要遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于力度記號帶給我們的提示。例如學(xué)生在彈奏肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》時，常常對中間段落的不諧和和弦頭痛不已，大量的變化音使得彈奏者的耳朵常感到失去了辨別和聲的能力，但卻很少有人愿意停下來分析和聲的變化，分析情緒的變化，最終使彈奏變的干澀枯燥。相反，如果能夠分析作品的和聲變化，就會了解作品中大量減七和弦是表達(dá)焦躁不安、無助無奈情緒的最佳途徑，就可以體會到作品中所表達(dá)的濃濃鄉(xiāng)愁。由此可見，和聲不僅僅是單純的音樂理論，它是進(jìn)行音樂處理的重要依據(jù)。

樂理知識包括音、節(jié)奏節(jié)拍、音樂記號、表情術(shù)語、音程、和弦、調(diào)式調(diào)性等，無論哪一部分知識點(diǎn)，都是鋼琴學(xué)習(xí)者應(yīng)該具備的基本知識。可是在筆者的教學(xué)實(shí)踐中，常常遇到學(xué)生讀譜不準(zhǔn)確、節(jié)奏混亂、奏法不準(zhǔn)、樂句不分、音樂記號不認(rèn)識、彈奏中錯誤百出等問題，很多學(xué)生把這些錯誤歸咎于練習(xí)不到位。我認(rèn)為這只是問題的一方面，最主要的是樂理知識不扎實(shí)造成的。彈奏作品不能僅僅彈奏音符，彈奏者必須看到奏法、樂句、表情記號，感悟音樂的律動，吃透作品，以上方面缺一不可，只有這樣才能較為準(zhǔn)確的彈奏作品。

綜上所述，鋼琴的學(xué)習(xí)，絕不僅僅是簡單的技巧學(xué)習(xí)，應(yīng)當(dāng)是技巧與音樂理論知識的綜合學(xué)習(xí)與應(yīng)用。只有做到技巧練習(xí)與理論知識學(xué)習(xí)并重，才能提高鋼琴的學(xué)習(xí)水平。

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參考文獻(xiàn)：

〔1〕錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2006.

〔2〕吳祖強(qiáng).曲式與作品分析[M].北京：人民音樂出版社，2003.

〔3〕王沛綸.音樂辭典（中文版）[M].香港：文藝書屋印行，1968.

（責(zé)任編輯 王文江）