薪火相傳的汪派山水瓷畫

汪派山水瓷畫作為景德鎮乃至全中國，唯一的以畫家姓氏命名的瓷畫藝術流派，得到廣大瓷藝家的推崇和收藏愛好者的垂青，這是與汪派山水特有的瓷畫藝術風格和汪氏數代人薪火相傳、不斷傳承與創新密不可分的。汪派山水瓷畫風格至今，已逾百年，汪派山水不斷在繼承與發展的藝途上前行。

一、文人瓷畫家汪友棠

“蘭有幽芳草有情，山隈水際遇春生。明朝喜見初陽出，曝背觀書策仗行?！边@首詩是友人稱頌汪氏淺絳山水的詩句。說起汪氏山水瓷畫不得不說瓷畫家汪友棠，安徽黟縣人。他與三大名家程門、金品卿、王少維一樣，都曾為御窯畫師。而且他還是一位頗具學識及創造力極高的藝術全才，是淺絳陶瓷藝術的開拓者，同時又是新粉彩的奠基人。汪友棠的瓷畫從藝術發展與創造上看，他雖學于程門，卻與乃師清蒼的風格相反，因此最難把握，極易流于甜媚，但他能博采眾長，達到清新高超的境界。汪友棠的山水得力于黃公望、沈石田、石溪等人；花鳥則師法元人、唐伯虎、八大山人、華秋岳、古風山人；人物則取法仇十洲、唐伯虎。他善于吸收消化，又富于變化，風格華麗而沉靜，沒有絲毫喧囂浮躁的成分。這是后來的珠山八友們很難達到的。如他的作品《春游南亭》以深遠構圖，遠處群山巍峨，樹木蔥郁，中部山與山之間一條飛瀑一瀉千里，濺起水霧彌漫山間。一條小道曲徑通幽直到山頂，右邊石山上有一座茅草亭，旁邊是蒼老翠郁的古松，江河邊身穿一紅一黃的兩位高士正興致盎然地談論探幽攬勝之事。在青山綠樹的映襯下十分醒目。此畫用筆大巧若拙，沉著蒼遒，山崖遠處以墨彩淡抹皴擦而成，樹葉叢草以黛綠、鵝綠草草點出，從畫家的隨意點擦涂抹處，充分顯示出扎實的繪畫功底，也可窺見文人山水是雋永趣味。

二、新粉彩瓷畫家汪野亭

“空山新雨后，天氣晚來秋，明月松間照，清泉石上流，竹喧歸玩女，蓮動下漁舟，隨意春分歇，王孫自可留”。這首優雅的詩是唐代詩人王維的詩詞，它幽情逸趣，意境深遠，使人浮想聯翩，忘卻人間煩惱，帶你走進夢中的仙境。就像我們常常稱贊他的詩中有畫，畫中有詩，詩畫結合令人陶醉。而一幅好的山水瓷畫比詩詞更有魅力，它給你帶來直觀感震撼力。會引領你去探索那崇山峻嶺，奇峰怪石，大自然的圣境，也必定帶給您賞心悅目、心曠神怡之快樂。著名的瓷畫家，景德鎮珠山八友之一汪野亭的青綠山水瓷畫便是如此。

汪野亭別名“傳芳居士”，齋名“平山草堂”。江西省樂平市人，民國時期畫瓷名家。他的山水瓷畫素材多來自生活和經過的實景，少年時代便常常練習實景寫生，以故鄉風貌為始，以大自然造化為師，在翥山、樂河、昌江地的田園風景和浮梁、瑤里、婺源等山川林壑，奇峰峻嶺都留下他走過的足跡，在他作品里經常可以看到家鄉熟悉的山巒、樹木、房舍。他用筆去繁從簡，形象慨括，將水光山色置于云淡霧蒙之中，具有潔清空靈之美，鄉親們看到他的畫有一種賓至如歸的親切感。如他創作的瓷板畫《石嵐飛瀑》便是在寫實的基礎上創作的。這幅畫采用深遠布局法，遠處山巒重疊，由近而遠消失在云霧之間。山腰云霧聚起，從里往外慢慢地彌漫散開。不遠處的山石間一條瀑布瀉鳴四濺，擊石揚聲，注入下方溪澗中，上部為煙嵐所蔽而不見水源盡處，此為“石嵐飛瀑”。 瀑布左邊巖石上幾株小松向山下右斜，西側山腰間有一石塔，石塔下方是一座小村莊，村前村后樹木蔥郁，由村莊小道出來便是幾個怪石形成的小山，有幾株奇松挺立在上面，過了怪石山便是一座石拱橋，橋上有兩位高士邂逅相遇，侃侃而談，一個跟隨高士攜琴的童子在靜靜地等待。過了橋就是山坡，上面樹木綠郁蔥蔥，錯落有致。山腳下便是溪潭，溪潭的水波微微蕩漾，水面上水鳥悠閑自在暢游，一條漁船停泊在一棵歪斜的老柳樹下面。一位老者守候著小船期盼有人歸來。整幅作品充滿詩情畫意，山體紋理層次勾勒清晰，以纖細短促連皴帶擦繪山石陰部，然后以色彩渲染山石明暗，顯靈巧娟秀。筆力蒼勁，意味情趣，極富內涵，顯示大家風范。

三、與八友齊名的瓷畫家汪大滄

與景德鎮珠山八友齊名的瓷畫家汪大滄，是民國時期至建國初期的繪瓷名家。他的瓷畫山水非常有質感和靈氣，所謂“山水質有而趣靈。”意即山水既作為在自然中存在實質物體又有內在的成分，更把“融有靈性”擴大到一切有形體的對象。至于“世徒知人之有神，而不知物之有神”（宋·鄧椿：《畫繼》），“豈獨山水，雖一草一木亦莫不有性情”（明·唐志契：《繪事微言》），指出世間自然萬物就如同每個人都有意識、有思想和情感。故山水草木各有情態。世間萬事萬物都有生命，有生命的物質就有情感，而我們繪畫者帶著對大自然的感激與敬畏之心，用心去和大自然交融，用筆盡情地描繪大自然風情，這種心情創作出來的作品有一種清靜平淡之情。而汪大滄對藝術的追求是非常認真嚴格的，畫任何一件作品，所要表現的題材對象，他都要到大自然去感受和寫生。他善于以禿筆繪畫粉彩山水，技法嫻熟、用筆簡練、豪放渾厚，專以細筆精描取勝，其筆墨獨樹一幟，為禿筆山水堪稱一絕。如彩繪《雨過天晴晚來秋》瓷板畫，是以墨彩勾皴江岸山水坡坨之景，皴法迅疾勁削，青綠彩料敷染，有山石硬質之感。江中泊舟行船，草尾臨水架設，遠空一列秋雁盤旋漸去。此畫用筆粗獷，山水之景蒼茫渾厚，有一派蕭索秋意，正與主題相合。他的畫筆墨草草，勾、皴之法同時并用，觀之仿佛逸興之筆，透出文人山水畫疏朗簡淡的風格。汪大滄一生淡泊名利，善待友人，不附庸權貴的高尚品格，著實為后人傳頌。解放后，他先后在第一畫瓷合作社和建國瓷廠畫瓷，創作了許多優秀作品。汪大滄的雪景以古典傳統技法在陶瓷載體上描繪雪景，意境幽遠，用筆簡練沉著，筆墨豪放渾厚，整個畫面隨著雪的蒼茫與水的流淌而活躍起來，產生一種江水與雪景共融一體的運勢之感。汪大滄雪景畫多是曠野人稀，瓷板以留地白為雪，在留白與布局之間找到平衡點而襯托雪中意境并將其藝術追求結合的恰當好處。如《寒江孤影》是一幅傳統題材雪景藝術作品，雪景多用黑白淡色過渡來表現畫面的陰霾蕭瑟，巧妙的留白來體現冬季空靈的寒意，湖面上一舟漁棚透露出一絲生氣與大自然所展現的生生不息的活力成為畫面中最著重的亮點，畫面上遠的山崖陡峭與近景中的蘆草在雪后壓沉下的滋滋生氣。其繪畫運筆蒼勁有力，瀟灑奔放，細致柔和，雖無本人落款但論筆觸、論畫工、論畫意無不彰顯出汪氏畫風的典型力作。

汪友棠、汪野亭、汪大滄三位雖同為陶瓷繪畫大家，但他們的繪畫風格卻各有千秋。汪友棠的瓷畫是以文人淺絳彩畫而著稱，講究具有“文人派”畫意筆墨情趣，以“色彩淺淡柔和，筆法細膩，濃施淡抹，彌永深邃”，融詩、書、畫為一體的典型的文人畫在瓷器上得以再現，這種近似宣紙上水墨效果具有中國畫水墨的神韻。而汪野亭是以新粉彩山水而聞名，他講究構圖巧妙，通景布局，筆法細膩，大膽用色，古彩顏料和玻璃白同時并用，開創了新粉彩山水之先河，至今我們還運用它。汪大滄的山水簡潔富有情趣，筆法講究塊面渲染，用筆大刀闊斧，揮毫自如。這三位老藝人精湛的技藝為景德鎮陶瓷藝術的發展作出非常大的貢獻，也是我們現代青年繪畫者學習的典范。

汪派現已延續四代，各代均有優秀的陶瓷藝術家。相信在汪派山水傳人的不懈努力與追求下，他們定會在汪派山水瓷畫藝術發展的道路上走得更遠更好。