淺析建筑與音樂的共性與通感

【摘 要】 建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。建筑與音樂在藝術審美范疇有著許多共性。從創作、風格、結構、韻律等因素分析，兩者呈現出一定的互通之處。其表現在創作上的相通、形式上的共鳴、結構上的相似以及技巧上契合等。因此，建筑設計全過程應注入音樂的靈感，對建筑創作會帶來極大的幫助。

【關鍵詞】 建筑音樂融合

談到建筑與藝術之間的關系，那是仁者見仁，智者見智。建筑可以與藝術的任何一個領域發生關系，而且是或多或少的都存在著一定的聯系。可以說建筑是雕塑藝術，也可以說建筑是繪畫藝術……同樣也可以說建筑是音樂藝術。“建筑在空間中展開時間，音樂在時間中展開空間。”兩者之間的比較存在不少相似的美學法則。而這種內在的相似性又決定了他們的相互融合。

在歐洲有這么一個眾人皆知的傳說。相傳在很久以前，一個叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奧爾菲斯。上天賦予了他神奇而優美的歌喉。他的歌聲能使山石樹木變得富有生命力，因此得到了阿波羅的喜歡。阿波羅授予他七弦琴，奧爾菲斯用這把琴彈出的音律美妙絕倫，以至山岳動容，流水斂神。被注入生命的石木被音律所感染，隨著音樂跳動起來，瞬時間一幢幢絕美建筑物平地而起。音樂的節奏和旋律也永遠附著在了這些建筑物上。雖然只是一個美麗的傳說，但它卻表達了前人對建筑和音樂之間關系的一種理解。

回到現實中來，在人類幾萬年的歷史長河中，無數的大師們用自己的理解和感受總結出被世人認同的建筑與音樂之間的關系。德國哲學家謝林在他的《藝術哲家》中提到：“建筑是凝固的音樂。”在這里他把建筑潛意識的理解和音樂的關系淋漓盡致的一語道盡。而從音樂上去理解，德國音樂理論家、作曲家豪普特曼在他的《和聲和節拍的本質》中也類似的說到：“音樂是流動的建筑。”他又從另一角度把音樂的內在感受用建筑赤裸裸的有形化的表現了出來。

然而建筑設計中的藝術法則與音樂創作中的藝術法則在美學意義上更是息息相通的。像建筑創作和音樂創作中都講究主題與形象、性格與風格；兩者在表現形式上同樣講究統一與均衡、韻律與節奏；結構上的比例與尺度；技巧上的重復與變化。無不透露著兩者之間的融合。

1 創作上的相通

建筑藝術或多或少會影響作曲家的音樂創作，從而有意或無意的表現在音樂創作中。像《英雄交響曲》的創作，貝多芬就受到當時巴黎建筑群的啟發。而舒曼的《萊茵交響曲》就是在受到科隆大教堂震撼的氣勢后，而萌發的創作靈感。建筑師在尋找靈感時，也會常常一邊聽著音樂一邊徒手在紙上畫著什么。從樂曲中得到不同的創意。在電視的情節中也有這樣的描述：設計著名歌劇院的天才設計師一邊在聽貝多芬的交響樂，一邊在手中無意識的畫著自己設計思路，他運用交響樂中樂器出場的排列順序作為主題來設計歌劇院。把歌劇院冷冰冰鋼筋混凝土的結構和虛無縹緲的音樂旋律完美的結合，使音樂中呈現著建筑，建筑中又傳遞著音樂。

地球上許多著名的建筑物都與音樂之間有著完美的結合，聞名遐邇的北京天壇是我國古代四大回音建筑之一，它把建筑與音樂做到了天衣無縫的完美融合，閃耀著古代勞動人民音樂智慧的光芒。意大利比薩斜塔聞名全球，特別是比薩大教堂的鐘塔，塔的頂層裝有七座音階鐘，能發出七個基本音符，是一座有趣的音樂塔。當教堂舉行盛大儀式的時候，斜塔上就會響起叮當叮當的音階，這時的斜塔在悅耳的音樂中，更顯得令人神往。。世上不僅有音樂壁、音樂塔、還有能奏樂的墻。以《馬賽曲》聞名于世的法國馬賽市卡特拉納地鐵內，有一垛不同尋常的音樂墻，他能隨著行人的腳步演奏出不同節奏的音樂，他的設計是借助專門的計算機技術而成，行人既是音樂演奏者，又是音樂欣賞者。

2 形式上的共鳴

建筑的造型藝術在于形式，它能激發起同相近音樂的情感共鳴。而在音樂中，音響的造型功能，可以使音樂的旋律體現在音樂的形式特征上，我們通過他的形式美去把握建筑的要素。也就是說，音樂可以通過你的耳朵進入你的心里，把一個又一個的音符變成了一塊又一塊有棱有角的物體，繼而形成一座外觀各異的建筑物，同時展現在你面前。而在建筑中，你又能通過建筑的旋律和風格感受到屬于這座藝術品它自己獨有的音樂。

當你在聽不同形式的音樂時，看不同風格的建筑時，你就會感受到它們之間密不可分的聯系。比如當你在聽《小霓裳》時眼前會浮現江南的水閣。聽《英雄》時會望見宏偉的萬長城。還有那《莊嚴彌撒曲》讓人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而這種無形的聯系便構成了建筑與音樂之間的融合。還有巴洛克時期的建筑和音樂，這一時期的藝術造詣是當時社會歷史背景下的突出產物。巴洛克的建筑裝飾是光怪離奇的、是絢麗奪目的、同樣是珠光寶氣的。它運用透視的原理使之產生幻覺，從而加強了建筑的空間感和層次感。同時采用凹凸起伏、明暗對比、光影變化等處理手法使建筑產生離奇的氣氛，增加戲劇性，使之更顯得富麗堂皇。而巴洛克音樂同樣是追求幻想，唯美。它運用無窮動的音樂旋律、階梯式的力度變化、瘋狂的感情傾訴、復雜的復調風格等來夸張細部情感，使表情細膩豐富，形成戲劇性起伏的音樂。它們之間風格的相同性也就注定了它們之間的相通性。進而它們之間的融合便是自然而然了。就像你聽那個時期巴赫詠嘆調時眼前會浮現出意大利的羅馬耶穌會教堂，而看到十七世紀歐洲巴洛克風格的建筑時耳邊會回蕩起許茨或是亨德爾那華美的樂曲一樣，我們可以從建筑中讀出音樂的存在，在音樂中聽出建筑的旋律。

3 結構上的相近

黑格爾對建筑與音樂的關系評價為：“音樂和建筑最相近，因為象建筑一樣，音樂把它的創造放在比例和結構上。”

建筑的結構受到數學和力學的影響，數學中絕對的，可識別的比例關系是建筑整體美觀必不可少的參考因素。因此，建筑師衡量建筑結構形式美的原則之一就是比例關系。而音樂的結構存在于各要素與音樂語言之間，是一種縝密的邏輯方式，各要素只有合理的組合在一起，才能形成旋律的多樣化統一，才能把音樂的整體性、連續性、動力性表現出來，使人們從中體會到音樂的美。比如曲式中的起、承、轉、合，也就是歐洲傳統音樂中的陳述、鞏固、發展、終結。這四塊樂章其結構和北京典型的四合院結構的形式十分相似。宅門及倒座房（南房）是第一樂章。垂花門為第二樂章，東西廂房、北房（正房）為第三樂章，后罩房是最后第四樂章，也就是終曲。整體又和諧，充分體現了建筑美的法則。

建筑與音樂在結構上的融合還體現在空間與時間上的轉化。當你傾聽交響樂的時候，多層次的音響結構組合，戲劇性展開的音樂主題，便隨著聯覺與通感等心理功能呈現出一個恢宏的空間世界。使原本時間的事物同時有了空間的聯想。同樣，你游走在中世紀哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的線條和五彩斑斕的高窗就像是有力的和聲，一排排束柱與尖尖的拱券結構仿佛是那強烈的節奏。從廣場到鐘樓經由長長的巴酉利卡直達圣壇，譜寫著由前奏進入主題，慢慢展開直到高潮的時空變化。在空間的三維事物上賦予了時間的旋律。人們就是從這種均衡的結構層次、合理的邏輯組合、巧妙的時間空間的轉換中去體驗建筑與音樂的美感。

4 技巧上的契合

“重復”是音樂創作的最重要也是最基本的手法之一。從這點看來，建筑與音樂是不謀而合的。他們之間存在著驚人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列過去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圓舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。當然，這種重復的建筑韻律是建筑設計所形成的可見元素的重復。然而，建筑的表現效果正是憑借這些簡潔的、具有威力感的重復關系相互協調而產生的。如同哥特式教堂重復的垂直于尖拱，羅馬大角斗場重復的拱連拱結構，希拉神廟重復的柱廊，以及北京頤和園長廊里重復的立柱，從建筑中都可以感受到音樂的典型韻律，在古典音樂中都可以找到與之相對應的節奏。梁思成、林徽因先生也曾說過：“一柱一梁的連續重復，好像四分之二拍子的樂曲，而一柱二窗的立面節奏，則是四分之三的華爾茲。無論哪一個巍峨的古城樓，或一角傾頹的殿基的靈魂里，無形中都在訴說，乃至歌唱。”建筑的形式語言和音樂的表現語言相同，在時間和空間上都強調對稱，在形式上都可以采用重復的手法表達其韻律節奏，在表達意境上都表現出一種飄渺朦朧的狀態，而并非赤裸裸的表白。如果說，音樂中的交響樂是因為他們的嚴謹節奏而顯得氣勢宏偉、均勻完整。那么建筑中的建筑群便是由于他們富有美的旋律而表現出和諧的高低起伏。美的法則在兩者之間被充分展示， “重復”在這兩種法則上不謀而合。

5 結束語

建筑的存在，建筑的功能以及建筑的審美，本身并不只是凝固的狀態。在某種程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流動的。而音樂本質也并非只是流動的。它的韻律，它的思想，以及它的時代創造。在一定程度上具有自身的生命存在點。在時間的流動上形成了空間的凝固。

建筑師，設計者們在音樂上能夠多一些認識，把音樂恰當的融合在建筑中，全面提升設計的內在品質。那么，由此所設計出的建筑創作一定會獲得更大的自由空間，得到更有益的啟迪和靈感。創造出更優美的建筑環境，使這個世界充滿美妙的樂章。

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