藝術設計素描教學要體現設計意識

藝術設計教育的起端從19世紀末英國莫里斯算起至今已有一百多年的歷史。隨著社會生產力的發展，人類文明的進步，藝術設計已成為我們社會生活中不可缺少的部分并扮演著越來越重要的角色。20世紀30年代藝術設計教育的理念傳入我國并得到初步發展，80年代改革開放后，藝術設計已深入到我們生活的各個方面，使人們對藝術設計有了更加清晰的認識。藝術設計教育應加強設計理念與設計理論系統的深入研究，解決這一問題需從藝術設計教育源頭抓起，而藝術設計素描作為藝術設計專業的基礎課程，它擔負著培養藝術設計人才造型能力的同時也具有審美意識的提高，它是藝術設計專業很重要的組成部分。對藝術設計素描僵化的認識與訓練方式都會產生不良的影響，本文闡述了藝術設計素描教學要體現設計思維的重要性及意義。

一、藝術設計素描構圖構思體現設計意識

“構圖是指平面分割表現形式美的規律，其表現形式應具有獨特的感染力、作用力并能引起觀者的共鳴”。學生在進行習作訓練時通常采用傳統構圖方式，客觀物象的取舍居于畫面中心并始終處于一種平衡狀態，長期的訓練模式束縛了學生對構圖構思的進一步探索，局限于構圖認識的“標準化”。作為藝術設計專業的基礎課程，最初的構圖構思意味著設計理念的融入，如何安排客觀物象與環境空間等因素關系，體現自身認識和感受有著直接關系，我們通過構成原理的分割、組合、歸納、整理等主觀意識分析活動后，在二維平面中運用視覺形象語言組織構成新的視覺效果圖像，這是在教學中應該思考的問題。課堂上不去追求客觀物體的擺放設計，隨意的放置是自然的堆砌，有利于學生在自然中進行選擇，視域范圍擴大，學生選擇余地增加，摒棄常規習作的模式化，讓學生進行某種情節的選擇處理，挖掘學生對構圖構思的深層理解，使其主題思想鮮明，視覺形象突出，從而揭示出客觀物象情節與細節的表現，更好地塑造出客體形態的典型特征。這些最初構圖構思活動都具有主觀設計成分，如在初始限定的平面材質上怎樣確定畫幅的形狀和視覺形象并能表達出思想的形式感，通過構成關系使客體形態與形式因素成為既有豐富性又有條理準則，在變化中求和諧統一，其中使作品集中生動地展現出客觀物象重點區域和主要形象，使觀者能夠有意圖地欣賞畫面所表現的內容，創造出具有全新形式感的圖式。這種以表達設計意識為目的的構圖構思訓練使學生能夠獨立分析問題，擺脫以往被動單一地構圖方式，在構建新圖像的同時使學生們進一步對設計理念有一個較為深刻全面的理解。

二、藝術設計素描主體與客體關系的表現體現設計意識

面對客觀自然物象，以往我們首要任務是對物象客體的再現，以準確的透視關系和物體色調層次變化等要素進行表達，在平面上表現出物象存在的三維空間狀態，而在藝術設計素描訓練中則更多地強調去發現客體物象審美價值的內涵，從而超越其表面描摹并達到主動地認識與創造。這里如何運用有效的素描語言來掌握具象與抽象的造型表現規律，并從物象客體獲得表現創新形式是解決物質表層向精神層面拓進的重要環節，其目的是通過物象客體而達到自身表現要求，激發學生對物象客體產生強烈興趣并進行典型選擇、概括提煉、歸納整理，形成鮮明生動的新圖式以此達到真實的可信性。視覺藝術對客觀物象形式表達往往通過有效手段作用于觀者的感官，不同的視覺形式都由客體內容要求而決定的。造型與設計同屬視覺藝術范疇，但其表現形式和出發目的各不相同，前者側重客體存在表現，后者則以主體思想地體現為方向，帶有一定的主觀傳達性，其表現形式在某種程度上沿襲和借鑒了造型藝術的方式方法，但它所描繪的客觀物象、形體關系、空間關系等已經突破了造型藝術的表現而走向平面構成形式，這一過程通過視覺感應把客體物象的形體關系、色度層次、光感變化等元素與設計的功能性和實用性相聯系，使客觀物象形態的視覺效果演變為設計技能的造型形式，并有效地傳達出客體形態的功用性，探索出新的創意圖式技巧。藝術設計素描教學在逐步擺脫人為因素影響的同時，注重培養學生的觀察能力、想象能力和主觀駕馭畫面能力，試圖通過視覺化表現出適應人們感官審美的心理需求，因此，藝術設計素描重視主體者的感性認識和心理體驗，在表現形式上呈現出主觀表達的傾向，“藝術很真實地存在于自然之中，誰能把它從自然中拉出來，誰就掌握了藝術。”我們對客觀物象觀察思考的同時，還能從其中按照審美規律去挖掘美并創造出符和與人們生活相關的某種境界，以滿足人們的情感訴訟，這種發自內心深處的創造集中體現于作品表現形式的某種感受，我們從主體與客體之間尋找藝術美的表現法則，這一法則也是藝術創意的根基，它傳達出人們物質生活上的需求和精神上的需要，反映了創造者們內心的體驗和意念的表白，如果主體意識得到強化呈現，那么視覺圖式藝術效果將呈現出很強的張力，我們的藝術設計素描作品才能夠推陳出新。藝術設計素描教學目的并不是簡單地為造型，而更多地傾向于設計意識、審美意識、綜合能力的培養，藝術設計素描注重其主動性，而不拘泥于被動地描摹，一個新圖式的創造集中了諸多素描語素，而創造者內心的體悟與思辨方式才是最直接、最有力地表現。

三、藝術設計素描創新思維體現設計意識

藝術設計素描教學任務是培養學生造型基礎和創新意識，用創新的形式語言表達思想。通過藝術設計素描訓練將復雜的造型形態轉換為理性的認識與理解，使其逐步成為帶有一定設計意識的表現語言。創新是一切藝術行為的動力源泉，藝術設計素描意在培養學生創新思維并將自身感受融入到設計思路之中，其訓練主題往往是根據表現目的和視覺形式的需求而進行的藝術活動，它將創意后的形式語言不斷得到拓展，這期間除對客體形態表現活動外，還適時地運用設計手法進行形式安排，主要以素描點線面等元素符號建立具有表現力的視覺圖式，這一切都是建立在對客體形態的感受和主觀意圖傳達基礎之上。藝術設計素描的本質并不是簡單地模仿物象形態，也不是停留于形態的表層，其目的是要發現物象形態不同元素間的內在聯系，將常規的客體形態升華為藝術作品。客觀物象形態的表現形式是訓練過程中主觀能動的體現，不同的人對藝術的理解和創新方式各有差異，但此過程都體現出設計的理念與意味。藝術設計素描的設計意識依托對物象形態想象力的發揮并挖掘客體所蘊藏的深層內涵，使豐富的客體形態統一于作品之中，并構成帶有特殊創新意義的新模式，這種創新思維既超越客體形態又具有審美內涵，是設計融入之后的新表現，它超越了物象形態的客觀性并把不同客體現象的發生進行組合，使之相互聚合并成為獨特的表現方式，如將客體形態進行變化組合而改變原有的體態特征，形成新形態下多元的客體面貌。藝術設計素描創新思維將拓寬學生更多的遐想空間，激發學生發揮自己的創造潛能，使其沿著新的思路方向去求索，最終達到首創和新穎。當前我們應加強藝術創新探索，培育學生創造性思維，積極鼓勵涉足藝術設計各領域，開拓藝術設計素描教學內容的廣泛性，詮釋不同文化背景與審美精神對創新內涵的解讀，使學生運用科學的方法表現客體形態的實質，將創新思維提高到新的境界。客觀物象形態的解構與重構有助于我們解惑、收獲，使我們的學習方法更趨科學化、合理化。