思維的形跡

前言

形與跡繪畫的靈魂舞者。他是繪畫的精髓所在，沒有他們繪畫將難以生存，輕描淡寫隨類賦彩墨線點化色彩飛揚，猶如一場美妙的華爾茲在斗尺見方的畫布上激情的演繹著，筆尖輕輕滑過潔白的布面留下一條細長的形體，生發出一個瘦長的痕跡這一切發生是如此的自然而又神奇，活了！一塊蒼白的畫布就在這短暫的瞬間擁有了生命的靈魂，他在激情的舞動著燃燒著。上帝創造了人類并賦予其思想，文明得以實現；形跡激活了畫布并給予其靈魂，繪畫得以成活。形與跡可謂繪畫的源頭活水。

一、形與跡的內涵簡析

形不單單指一個簡單的外輪廓。他還包括畫面的具體形象，畫面的構成形式，繪畫的風格化問題，畫面物體的形體塑造，這其中自然而然的伴隨著跡的產生。形和跡是不可分離的整體。任何繪畫門類都有其特定的形跡形式，版畫的黑白灰調子和“板味”、“刀味”；水彩畫的水性色彩在時間序列中所呈現的圖像與趣味；中國畫強調的意向和筆墨，都是對形與跡的巧妙運用。形與跡是相輔相成且共同相生的，形的發生伴隨著跡的顯現，跡的形成離不開形的運動。然而，根據不同的畫種和不同的畫面要求，形與跡卻又扮演著各自為政的角色。具象寫實繪畫中形占據著統治地位，而跡只起輔助作用相對的處于被統治地位；在抽象繪畫中則尤其注意跡的審美趣味特性，一切形體均圍繞著跡來展開作用。形與跡相生相克互為陰陽共同統一于繪畫元素之中起著不可替代的作用。

二、形之體味，時之有差，地之有異，類之不一

形之體味各有差異，不同的地域文化，不同的時期階段，不同的繪畫形式對形的理解表現各有不同。原始社會時期，生產力水平低下，人們對自然極度崇拜而又極度畏懼，從而不得不極力的去模仿自然，他們涂鴉在山洞石壁上的《野牛圖》，采用單線勾勒的形式去表現，造型簡約概括且古拙。到古希臘人那描繪在墓室石壁上的人像有了很大改觀，形已經過一定的處理，并形成了自己獨特的風格面貌：側面臉膀，正面眼，正面胸腔，側面腿，極具戲劇化的裝飾味道使人過目難忘。隨著社會的不斷發展進步，人類逐漸步人工業化時代并進行了一場文化領域的革命，使得繪畫對于形跡的理解達到前所未有的歷史文化高度，寫實繪畫得到迅猛發展對形的研究達到前所未有的激情。藝術家們極力地尊重自然，主張在自然形中吸取營養，歷史的那一刻凝固在了《蒙娜利莎的微笑》之中，闖入了《創世紀》的樂園，投向了圣母的懷抱，陷入丟勒的鐵線內，歷經磨難，找到馬蹄斯的懷抱，穿越畢加索的《格爾尼卡》鎮，跨過蒙克的橋，遨游在康定斯基的色彩跡象的海洋里……形與跡經過種種變革，在不斷地互換角色中隨著歷史的腳步向前進發，并將成為繪畫史上的一朵盛開的奇葩。

三、由跡生象，隨象賦形，形跡相生

破舊的老屋年久失修，滿載著斑駁歲月的痕跡懸掛在四周的墻壁上，仔細視之，突現些許有意思的形跡，順著不同的痕跡可以衍化出姿態各逸的形體，一幅幅美麗的畫卷油然而生，有趣至及。頓時恍然大悟，這不正與那精妙的“敗墻張素”，神奇的“曹氏不興誤墨成蠅”，智慧的“宋人楊氏惠之影壁”具有異曲同工之妙嗎？這正是大象無形始于跡啊。由一些斑駁的痕跡可以“繁衍”出一些豐富多彩姿態各異的形，將這些整理過的形體按一定的形式組合起來便構成一幅全新的畫卷，可謂點石成金。由此可知作為繪畫語言元素的跡與形的力量是無窮的，是偉大的，是構成一幅畫的根本性元素。

四、形與跡是區別藝術風格的重要標準

不同藝術家，不同的流派具有各自不同的藝術風格。主要的區別還是在于對形與跡的不同理解、表現和看法上，拉斐爾的形是柔美圓潤的理想主義的形，輕松自然和諧柔美，且對于線的運用十分講究，同樣是文藝復興時期的畫家米開朗基羅的形與之相比較卻有大大的不同，他的形體快感非常的強，所有的形體都充滿了雕塑般的力量感，一種蓄勢待發的勁勢蘊藏其中，給人一種壓抑感，頗具悲劇色彩。丟勒的形體則充滿了莖阮的扭曲給人一種強烈的緊迫感覺。古典主義的形趨向于圓潤平滑就像一個雞蛋，重視客觀自然的理想唯美性，表現主義的形趨向于畫家的個人情感表現可以稱之為多邊形。野獸派的畫家們沒有正式宣言，也沒有系統的理論，只在強調主觀自由發揮，對于強調形跡的表現力上是一致的，色彩鮮明，對比強烈，富有裝飾性，與傳統的寫實色彩截然不同。由此可見：不同的藝術風格派系，具有各自不同的形跡體現形式，形與跡的不同是區分不同藝術風格派系的重要語言依據。

五、形之我見

造型是畫家表現對象形態的手段。幾條線毫無保留的揭示物象的全部，從造型的角度去研究物體、排除對物體功利性意義的認識，抵制與造型無關的其他因素干擾，只選取形體結構的一面，濾掉了光和影只選取了簡單的本質的形，使它服從于畫面的需要，看起來更加純粹。把復雜的形體單純化、本質化，使造型意識變成造型本能，使客觀的被動造型轉變成無意識的主動造型。

對造型元素做有節奏、有韻律的安排，用一條無形的隱蔽軌跡把它們串起來。繪畫是有節律感的，靜中寓動，所謂：“不動之動”的形式，甚至好像仍然不斷變化生長。畫面像人一樣有個性、有感情，每張畫都有不同的性格、不同的情緒，有的嚴肅、有的活潑、有的古怪。這些描寫人的性格字眼都可以用到論畫上，因為“畫如其人”。

要沿著形式和內在的精神兩個方面去發掘對象的內在美。在形式上，通過對其內在結構的理性分析和判斷，打破物象的表面自然形態，使我們的最初感受得到充實。在進行形式分析的同時，更主要的還是進行精神方面的深入分析，對內在精神的理解產生的強烈的表現意識是藝術創作的基本動力。敏銳的審美知覺是藝術家發現美的直接能力，它既不屬于知識的判斷，也不是科學的歸類，而是透過事物的形式達到對感覺情感表現性的把握。人的知識、情感、想象力越豐富、對景物意會理解就愈深刻，審美知覺就愈敏銳，表達欲望和主動造型的觀念也就愈強。

結論

由上而知：形與跡是繪畫的起始。形跡是繪畫的骨繪畫的筋，是繪畫的核心語言。形之于跡，跡隨于形，形跡相隨，相濡以沫，共同生存在斗方見尺的畫布上譜寫著一曲曲屬于他們自己的戀歌，這種戀歌是形跡所獨有的，是繪畫的靈魂曲目。正是他們的相戀才使得整個畫布生機盎然，妙趣橫生，堪稱為繪畫語言的母體，且孕育出了眾多的不同種類，不同形式和不同色彩的“語言”花朵。筆者相信并且有理由相信隨著社會文化的不斷發展，形與跡在繪畫語言中的地位會越來越高，并被越來越多的業內人士所熱愛和癡迷，他們將在這潔白的斗方畫布中演繹著屬于他們自己的形跡勝境。