培養學生審美趣味，提高詩歌教學效果

【摘 要】由于詩歌缺乏具體可感的藝術形象、跌宕起伏的情節，再加上詩歌本身具有的隱喻性、象征性，因而，相對于其他體裁的教學，詩歌教學有較大的難度。本文試圖通過語言的韻律、節奏、語言的準確性及其應用的修辭手法和結構形式的分析來探討如何進行中職語文的詩歌教學。

【關鍵詞】語言 詩歌教學 詩歌審美

詩歌教學歷來是中職語文教學的重要組成部分，就目前的教學實踐來看，也是中職語文教學的一個難點。由于詩歌（尤其是抒情詩）缺乏具體可感的藝術形象、跌宕起伏的故事情節，再加上詩歌本身具有的隱喻性、象征性，因而在教學過程中給教師和學生帶來了很大的難度。詩歌教學不像記敘文、散文教學一樣，條分縷析，層層剝現，而更多的是采用“涵詠體味”的教學方法，讓學生去感悟詩歌的美。而每一個學生都有自己的生活經驗、立場觀點、思想感情和文化修養，因此，他們在學習過程中的感受、體驗和認識一定會有所不同。如關漢卿的《竇娥冤》 “頭腦最簡單的人可以看到情節，較有思想的人可以看到性格和性格沖突，文化知識較豐富的人可以看到詞語的表達方式，對音樂較敏感的人可以看到節奏，那些具有更高理解力和敏感性的聽眾則可以發現某種逐漸揭示出來的內含的意義。”下面就從語言層面來談談詩歌教學。

一、注重探討詩歌語言的韻律和節奏，導之以讀，讓學生充分感受詩歌的音樂美

語言符號層次中第一層面是語音。讀者沒有讀時，語言符號是靜止的，一旦讀出聲來就變得活躍、豐富了，其節奏、韻律也就顯露了出來。由此，讀者的感情調動了作品的語言，填補了語言間的空白。詩歌語言在音韻、格律、節奏等方面與普通語言不同，它們有自己的音韻、格律、節奏，這就使詩歌語言天生就具有藝術韻味。一般來說，詩歌的韻律和節奏都很鮮明，最富有音樂性。馬雅可夫斯基說：“沒有韻，詩就會散架子的。” 而最能鮮明表現詩的語言音樂美的是韻腳。詩歌一般都是押韻的，這是詩歌與生俱來的一種自然現象，押韻使得詩歌讀起來悅耳、順口、易記。漢藏語系與其他語系不同的地方除了有韻，還有聲調和四呼。我國古代詩詞就是充分發揮語言聲韻的作用，再加上四呼摹聲狀物，更加繪聲繪色。如白居易的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”（《琵琶行》），形成了高高低低、強強弱弱的音響節奏，喚起人們大珠小珠落玉盤的聯想。

詩歌的抑揚起伏，與人心理、生理結構的內在律動相應和，有人把這種律動稱為動態節律，這正是詩歌美之所在。在教學中，我們如何才能讓學生體會詩歌的美呢？是理性地分析詩歌的旋律和節奏嗎？但旋律和節奏是文字之外的東西，看不見，摸不著；而詩歌的韻腳、平仄等雖可分析，但分析出來又如何？它只是以符號的形式冰冷地存在！那么學生又如何來體會詩歌的美呢？我們知道，詩歌是非常適宜于朗讀的。有人把詩比作一塊熾熱的煤炭，通過朗讀就能使它散發出光和熱！通過朗讀，我們可以把書面語言變成口頭語言，把抽象的文字變為形象的聲音，讓學生進入到一個“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的境界；通過朗讀，我們可以讓靜止的詩歌動起來，從而準確地理解體會作者的思想感情，領會詩歌的氣勢、節奏、神韻。蘇東坡說得好：“三分詩七分讀”。朗讀不僅能體會詩中蘊藏的思想感情，而且也會把詩歌中的意象進行組合，通過聯想和想象，結合自己的審美體驗，感受詩歌的意韻美。

在詩歌朗讀教學中，教師也可進行適當的范讀，如學習《詩經》中的《采薇》，教師可以通過富有魅力的范讀再現詩歌的音樂美！在范讀時應注意詩中疊詞和句式所體現的感情。“依依”和“霏霏”這兩組疊詞，不但把柳枝的婀娜姿態、大雪的飛舞飄揚描繪得十分具體，而且非常形象地揭示了這一征夫的內心世界，將戍卒們久戍難歸、憂心如焚的內心世界表現得淋漓盡致，也從側面表現了周人對戰爭的厭惡和反感。詩中以采薇起興寫薇由柔而剛，加上章法、詞法上重沓疊奏，使內容和情趣都得以層層鋪出，漸漸深化，讀起來富有音樂美和節奏感，這些直接作用于學生的聽覺器官，給學生帶來一種愉悅。同時，教師聲情并茂的朗讀，會創造一種氛圍，讓情感發生轉移，使學生受到感染，較快地進入到詩歌的意境當中。另外，還可利用多媒體播放詩歌，讓學生在更形象生動的情境中感受體會，然后再自行朗讀。

二、抓住詩歌深刻、雋永的字詞，理解作者煉字煉意的技巧

詩歌語言是文學中最為特殊的一個種類，它把文學語言所具備的超常性和審美性均推向了一個極端。詩歌語言是“戴著鎖鏈的舞蹈”，是有限中的無限。從本質上講，詩歌主要是用來吟誦的，這就要求詩歌的篇幅不能太長，要在人們所能適應的生理能力之內，這種合規律的要求必然使得真正優秀的詩篇是“語言的精髓”。詩歌教學可以從品味詩歌的語言入手，分析語言的準確性、形象性、抒情性，特別是尋找詩中最明亮的“珍珠”，即警句，進而分析語言的音樂美和圖畫美。“立片言以居要，乃一篇之警策。”警策之言俗稱詩眼，只要扣住詩眼，就可以帶動全篇，完成對詩作的欣賞。

對一個教師來說，如何引導學生去咀嚼推敲古詩的字詞呢？首先，不妨盡量多提供一些評論家對該詞句的評論，讓學生在感悟中獲得啟發。還是以《詩經》中的《采薇》為例，首句以采薇起興，但興中兼賦。有人認為，因薇菜可食，戍卒正采薇充饑，所以這隨手拈來的起興之句，雖是口頭語、眼前景，卻反映了戍邊士卒生活的艱苦。邊關士卒的“采薇”，與家鄉女子的“采蘩”“采桑”是不可同喻的。也有另一種說法，比將“薇”比作戍邊戰士，暗喻戰士生命的流逝。這雖是古人從不同角度進行的揣摩體察，但我們讀了之后再細細體會，也就真正知其味了。其次是要尋找詩中的“詩眼”。如“春風又綠江南岸”中的“綠”，形容詞用作動詞，不但描摹出江南春景的狀貌、色彩，而且充滿了視覺的動感，而“到”“來”“過”等字皆不能有此韻味。“綠”字在此，仿佛是自然之神的手，潑墨濃染。江南草長鶯飛、綠意盎然的美景就是它的杰作。這樣一來，學生也就能感受到“綠”字的妙處和詩的意境美。再次相對于以考試為目的的普通中學教學，中職課堂形式更自由，時間更充裕，中職生接受的知識面更廣，思想更活躍。因此，除提供其他名家評論外，我們也可采用小組合作的形式，讓學生通過查閱資料，在課堂上進行展示或辯論，以此提高認識，激發學習詩歌的興趣。

三、分析詩歌應用的修辭手法，理解詩歌語言的意蘊美

詩歌語言較之小說、散文具有高度的概括性與凝練性，要求用詩歌語言表達豐富的內涵，常常需借助各種修辭手法來表現意義，如比興、擬人、夸張、對偶、排比、襯托、反復等。分辨并理解這些手法，有助于披文入情，漸入佳境。如舒婷的《致橡樹》，詩人以橡樹為對象表達了愛情的熱烈、誠摯和堅貞。橡樹是高大威儀的，有魅力的，有深度的，并且有著豐富的內涵——“高枝”和“綠陰”就是一種意指，此處采用了襯托的手法。詩人不愿要附庸的愛情，也不愿要奉獻施舍的愛情。他不愿作整日為綠陰鳴唱的小鳥；不愿作一廂情愿的泉源；不愿作盲目支撐橡樹的高大山峰；也不愿作趨炎附勢的凌霄花，依附在橡樹的高枝上而沾沾自喜！詩人通過比喻襯托等修辭手法把抽象的愛情具體化，引導讀者感受詩人濃烈的感情，讓人充分體會到詩人對高尚愛情的追求。

不少詩歌為了使有限的篇幅表達出無限的意韻，改變了通常的語言習慣，這就是變異化了的語言。“變異化的語言，也叫破格語言、變異修辭。”“它傳遞的不是表層理性信息，而是潛在的表情信息和美學信息。”“變異語言是在現實基礎上，依據表情達意和形式美的需要進行想象、提煉、取舍、壓縮、夸張，從而創造出一種以生活真實為基礎的具有藝術真實的語言。”[3]詩歌的語言尤其具有這樣的特點。杜甫有兩句詩“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”（《秋興》之八）。這種句式在日常語言中是沒有的。但這種倒置的偏正結構不僅允許（正常句式應為：鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝），而且還成為具有特殊表現效果的佳句。

四、從分析詩歌的結構入手，引導學生對其進行整體把握

形式不僅僅是負載內容的物質外殼，其本身也意味著內容。“一切藝術形式的本質，都在于它們能傳達某種意義，任何形式都要傳達一種遠遠超出形式自身的意義。”[4]詩歌之所以成為詩歌就是因為它的形式。詩歌最明顯的特征便是分行，戴望舒的《雨巷》，以一種比較極端的方式說明了分行書寫對于詩的重大意義。詩的第一節是這樣的：撐著油紙傘，獨自 / 彷徨在悠長、悠長 / 又寂寥的雨巷 ，/我希望逢著 / 一個丁香一樣地 / 結著愁怨的姑娘。倘若將分開的詩行合攏來，那便只是一段普通的話，可一旦分行排列，便能讀出此中的幾分“詩味”，這是很有趣的。

詩歌無比豐富的內涵是通過一定的語言形式表現出來的，面對于詩歌這種文學樣式來說，形式從某種角度來說也是內容。在詩歌審美的過程中，不能忽視對其結構的分析。詩歌以詩行作為最小的單位，再由詩行組成詩節，詩節與詩節之間，常以空行為標志。長篇抒情詩和敘事詩又以若干詩節組成。詩行、詩節和詩意，總是最直接訴諸學生的感官，給人一種視覺上的愉悅。例如律詩講究對仗，這便是詩歌的形式美。

總之，詩歌是語言的藝術，語言是詩歌的材料，詩歌這種文學樣式雖然特殊，但在教學中，我們不能空對空，應本著“字不離詞，詞不離句，句不離篇”的原則，從語言符號入手，引導學生去解讀詩歌，感受詩歌的美。

【參考文獻】

[1]文學理論 [M].三聯書店，1984：279.

[2]駱小所. 語言美學論稿 [M].昆明：云南人民出版社，1996：46.

[3]藝術與知覺 [M].北京：中國社會出版社，1984：74.

[4]張隆溪. 二十世紀西方文論述評 [M].三聯書店，1986：117-118.