昆曲“詩的意境”：從平面到立體

人家常常問我，昆曲為什么吸引你？當然昆曲之美有很多要素在里面，它的舞蹈非常美，音樂非常美，劇情也非常浪漫，美術、服裝都很美，其中有一個非常重要的是它的文學的底蘊特別深厚，這是其他的劇種所不及的。因為它的文本絕大部分都是從明清傳奇來的，大家知道明清傳奇的本子很多。

昆曲的文本分兩部分，一部分是唱，唱詞，唱詞都是曲牌，曲牌都是詩，都是我們古詩的傳統。文學跟我們的古詩、抒情詩血緣特別的濃，先天上就有詩的成分，很濃的詩的成分，所以文學底蘊非常深。據考據，這些明清寫傳奇本子的作家，有四十多位考上了進士，大家都知道從前考上進士是有一定的學問，進士不一定是好作家，可能學問很好，寫的劇本、寫的詩不一定好，但如果考上進士總會有相當的程度。進士很多都是做官的，寫劇本、寫傳奇本子，是一種雅事，跟其他后來的，無論寫地方劇、地方戲，或者之前跟元雜劇都不太一樣，寫傳奇本子的很多人很有身份。

◎搬上舞臺的詩意

昆曲，給它一個很簡單的定義，就是把我們的抒情詩的傳統、抒情詩的意境，我們把詩的意境用歌跟舞具體表現在舞臺上。

你在看昆曲的時候，好像在慢慢地品味、慢慢地咀嚼、慢慢地欣賞一首詩的意境的表現，那種婉約、纏綿的唱腔、音樂，非常優美的舞蹈，把要表現的詩表現在舞臺上面，我覺得這個是昆曲很特別很特別的特質。其他的戲曲很多的時候很注重戲劇效果，在說故事、在塑造人物，昆曲很注意意境，一瞬間的很幽微的感覺。其實我們講我們的昆曲的文本，講的曲牌，從大的傳統來的，從《詩經》《楚辭》《唐詩》《宋詞》，一個源流下來的，尤其是《宋詞》，詞的長短句的音律的美，長短句的情感的細致、幽微的情感的表現，昆曲很能夠表現這種境界。

昆曲里面一邊歌一邊舞，唱一句一定要有一個非常優美的動作舞蹈來配合它，所以昆曲是把詩的意境立體化了，你們看平面詩也許蠻美的，可是經過舞蹈，三照鏡那幾下非常美，用水袖舞，所以昆曲的舞蹈跟它的歌是同時進行的，把詩的意境立體化，從平面立體起來。一個女孩子去游園之前，在深閨中打扮，把她整個形象畫出來，非常優美。剛剛杜麗娘的身段用一個詞來形容，她非常的優雅。每一幅仕女圖，昆曲一個“雅”字，高雅，統統是放在一起的。剛剛看到湯顯祖的兩個曲牌都是非常有名的，用的羞花閉月都是陳腔濫調的，他轉一下子，意境就完全變了，這就是大文學家厲害的地方，順手拈來，把文字可以弄得很美。

下面要進園子，她進去一步，有的批評家說，杜麗娘一步跨出去，好像整個明朝在前面一步解放了，對情的解放，到園子里面去，跟大自然整個合起來了。一進去的時候，她看到的時候，“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付予斷井頹垣，良辰美景奈何天，（便）賞心樂事誰家院。”湯顯祖的本子沒有這個“便”字，原來的本子沒有這個“便”字，唱的時候拖腔加了一個“便”字。“朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。”到了園子里面去了，百花齊放，姹紫嫣紅開遍，原來是這個樣子的，我沒有想到，沒覺得。原來姹紫嫣紅開遍，原來她的世界，她的深閨，那種閨閣世界的外面還天外有天，原來外面有這么多的百花齊放，姹紫嫣紅的世界我怎么錯過了？似這般都斷井頹垣。

最美的東西，很快就沒有了。春天花開很快謝掉，很快就沒有了，都要變得斷井殘垣。

兩個對照起來，一面是姹紫嫣紅，生命這么燦爛，另外一方面，她警覺到這東西好景不長，很快春光沒有了。所以，難怪她有一點自怨自艾起來，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”，時不予我，“賞心樂事”不在我這兒，在人家那兒。她才十六歲，杜麗娘十六歲已經感到芳華虛度，所以她覺得，她非常的警覺到了，這么美的東西怎么會這樣沒有了，多可惜啊！這是她的看法。講的景色，不見的是院子里面，幻想起來的或者是在園子周遭的，“朝飛暮倦，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船”，覺得全是眼前的景，詞用得好，像“雨絲風片”，一般人想不到的，雨絲還可以，風片寫得好，陣陣風，風片寫得非常細致，詞寫得好，美得不得了！

◎美到極致的昆曲

這就是我們的昆曲，昆曲的確非常優美，非常細致，我想跟明文化有很大關系。

昆曲是在蘇州產生的，蘇州產生，名門四大家，那一代的文化氛圍，它的性子特別的婉轉纏綿，唱腔是一唱三嘆，它那種腔調，尤其是用鼻音拖的時候，特別的婉轉，跟其他的劇種不太一樣，它特別合適于古典詩詞，懂音樂的，非常的合適。其他的劇種有很多的特色，比如說秦腔，特別的高亢，用秦腔來游園恐怕不行，意境不對了，秦腔另外一種原始的東西，是中國的另外的一種文化，中國文化的另外一面。昆曲是特別代表江南的，完全是江南的氛圍出來的。

其實昆曲，雖然是產生在江南，可是在明清的時候，變成了當時的國劇，后來跨到了北邊，到北京，北京在明清時候，因為明朝皇帝，尤其是清朝的皇帝，康熙、乾隆他們都是昆曲的愛好者，像康熙、乾隆，尤其是乾隆那個時候，他自己有家班、有御班，御用的班子，那些班子的演員供奉很多。據資料記載，康熙、乾隆經常到江南選演員到北京來，到蘇州選很多。據說最盛的時候，乾隆那個年代有一千人的班子，我們想象一千人的班子，那個時候可想而知。所以昆曲在那個時候是有二百多年獨霸中國劇團的，是當時的國劇，昆曲絕對不是大家想象得那么小眾，那個時候是全民運動，上至王親下到市井都要唱昆曲的，中秋夜有昆曲比賽，上千人去唱，唱到天亮，像現在唱卡拉OK比賽，那個時候昆曲比賽，大江南北都在唱昆曲。山西、蓬萊都演出，范圍很大，不是那么局限在那么一點，不過發源在昆山，發源在蘇州附近而已。

中國的舞臺的美學非常了不起，他們西方歌劇，像《阿依達》《圖蘭朵》他們真的要搬個駱駝下去，是實景，大得不得了。中國舞臺不需要這些，兩把扇子扇一下就夠了，無限的空間，你們會覺得感情慢慢的，水袖勾來搭去，完全表現出兩情纏綿。我們在外國演出的時候，在倫敦、在加利福尼亞，西方人看到我們這個青春版《牡丹亭》，尤其是《游園》，嘆為觀止，在舞臺表現男女之情怎么這么優美，那么高雅，那么性感，的確是，在舞臺上面真的赤裸裸演不出來，可是非常的優美，男女相見之

所以我剛剛講了，從平面到立體，一上舞臺立體化以后，整個境界更擴大，更實在了，感情更濃，這是昆曲經過歷歷代代的藝術家，千錘百煉下來的，我非常佩服當年寫出《游園驚夢》這種經典折子，表現這么完美、這么好，真不容易，很能代表中國的古典美學，昆曲非常的美。所以為什么我希望在大學里面設立昆曲課？在北大設立昆曲課，在蘇大也設立過，現在在香港中文大學成立昆曲中心、臺灣大學也去，我希望在大學里面讓同學們先了解到我們自己中國文化的古典美學，我想昆曲非常容易就代表了，無論是文學、音樂、舞蹈，各方面，是有代表性、綜合性的藝術。大家看了這個以后舉一反三，希望同學們對我們的傳統文化、古典美學有一個啟思，一種啟蒙的思維，重新來發覺我們中國的古典美，中國的美學的強項在什么地方。就剛才講的，它是抽象寫意的，是抒情的，是詩化的，《牡丹亭》非常有詩的意境在里面，是一套的東西。

青春版的《牡丹亭》演了二百場，觀眾差不多有三十多萬，全世界我們都演過，其中大概六七成都是年輕人，年輕觀眾，而年輕觀眾里面很多是大學生，我們去29個大學演過，都得到大學生普遍的強烈的反映，遠到蘭州大學、西安交通大學，南邊到廈門大學、桂林廣西師范大學，從來沒有昆曲去過的，一樣的熱烈，可見我想人同此心，我們整個的民族，在我們的DNA里面，文化的因子在里面，一勾動起來。你們看到昆曲，可能有的在座的同學從來沒有看過昆曲，看過以后覺得美，美是普世的東西，昆曲是我們了不得、了不得的一種成就，我想它很能代表明朝時候的文化，明朝當然也有其他文化的成就，我覺得昆曲是很重要，還有明朝的小說，昆曲是它的高峰，是我們文化的高峰。這種形式出現也不是偶然，一定是民族的文化非常非常成熟的時候，集大成的一種表現方式。它已經去掉了粗糙，非常細致，非常成熟，這么一種文化。把它當成像我們的宋朝的瓷器，我們在宋朝的時候產生了汝窯那種精致程度，明朝時候產生昆曲，也是文化非常精致，所以我們看待昆曲應該以這種態度，不僅是一種娛樂，當然也是娛樂，但不僅是一種娛樂，希望有這種態度。