昆曲六百年

江南的風情，江南的財富，江南的雅致，催生了有著兩千五百年歷史的古城——蘇州，六百多年前，昆曲就誕生在蘇州的昆山地區，并因此而得名。

◎問世

昆曲發源于蘇州昆山地區。明朝嘉靖年間，昆曲的前身昆腔逐漸在吳中地區流行開來。以“樂圣”魏良輔為代表，眾多民間歌唱家潛心鉆研這一新聲。魏良輔對過去兩百年間的昆曲演唱技巧進行了整理和總結，建立了昆腔的歌唱體系，昆曲“水磨調”由此問世。公元1543年，是昆曲發展史上非同尋常的一年。這一年，魏良輔寫成了《南詞引正》，確立了昆曲的正聲地位。同一年，昆山人梁辰魚創作完成了《浣紗記》，專門為昆曲創作的傳奇作品。昆曲傳奇的問世，加速了昆曲作為一個劇種的形成。萬歷年間，家庭昆班開始大量涌現。在江南園林中，一個個昆曲舞臺一步步被搭建起來。點點滴滴的戲曲元素加入進來。配器由簡單到齊備、表演從無到有、行當從少到多、舞臺從簡陋到富麗堂皇。昆曲最終“粉墨登場”。

◎鼎盛

在昆曲藝術到達鼎盛之時產生的《牡丹亭》已經成為中國文學和戲劇的不朽之作。作者湯顯祖和英國的大文豪莎士比亞一樣，都被公認為是世界上最偉大的戲劇家之一。在這兩個東西方戲劇家身上有著太多的巧合，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和湯顯祖的《牡丹亭》都是列入世界文學寶庫的瑰寶。因昆曲而生的昆曲傳奇最終超越昆曲本身，為中國戲曲的傳承和發展提供了一批最為經典的劇目，并成為中國乃至全人類的寶貴精神財富。加拿大人史凱蒂，十五年以來毫不間斷地研究《牡丹亭》，寫成了一本《牡丹亭》演出史的專著，包含了在中國的演出史，在海外的演出史，以及改編成歌劇版的演出史。青春版《牡丹亭》的上演，讓今天的觀眾為四百年前的夢境感動，劇中的至情超越了不同政見，不同人群，不同年齡以及不同時代。一代又一代中國人，在感時傷春時，仍然喜歡輕嘆一聲：“如花美眷、似水流年。”說的是戲中詞，道的是人間情。

◎輝煌

明清之際，朝代更替，整個國家動蕩不安。相對北方而言，南方社會較為安定，經濟也未受到很大的破壞。尤其是南明定都南京以后，北方的文人學士紛紛南遷。明末清初的昆曲不僅未受到明清易代的影響，反而又有很大的發展，職業戲班大為增多。蘇州甚至出現了戲曲演員的行會組織：梨園總局。在這樣的歷史大背景下，昆曲作家的創作開始更多取材于現實題材。江山不幸詩人幸，秉承昆曲傳奇“借離合之情，寫興亡之感”的傳統，大量寄托亡國哀痛和民族感情的作品紛紛問世。以李玉為代表的蘇州派作家創作了大量具有強烈現實性和時代氣息的作品。公元1699年，康熙38年，孔尚任經歷二十年苦心經營、三易其稿創作的《桃花扇》終于寫成。此前，洪昇的《長生殿》已轟動曲壇。“南洪北孔”為昆曲傳奇的創作注入了新的活力。開創了歷史劇如何表現歷史生活的新局面。中國進入了古典生活的最后華美一頁：康雍乾盛世，昆曲也迎來了最為輝煌的時代。

◎巔峰

康熙年間，“折子戲”的演出成為一時的風氣。而到了乾隆年間，“折子戲”已經成為昆曲演出的主要形式。清政府對于詞曲創作的干涉，是康熙朝以后傳奇創作迅速衰落的主要原因之一。在傳奇作品創作日漸凋零的同時，昆曲的演出市場卻日趨繁榮。“折子戲”的出現，是昆曲藝人根據市場需求，對傳奇腳本做出的最大膽、最徹底的改變。站在戲館舞臺上的藝人，顯然比在富人的家宴上，有了更大的發揮和創作的空間。“折子戲”經過一代又一代藝人千錘百煉的演出，每個細節都得到了加工和改造，趨于完美。昆曲由此建立了相當完備的表演程式。昆曲表演藝術發展到了它的巔峰時期。昆曲中的眾多經典曲目也通過“折子戲”流傳下來。璀璨輝煌的“折子戲”，為中國傳統戲曲的繼承和發展奠定了最為堅實的基礎。

◎傳播

昆曲已經傳播到了全國各地，并影響到了這個社會的每一階層。從觀眾的需求出發，昆曲發生著一些入鄉隨俗的變化。康熙年間，各種地方聲腔在各地蓬勃興起，如京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅調、二簧調，統謂之亂彈，即所謂“花部”，與“雅部”即昆山腔相對應。新興的京劇滲透著大量的昆劇藝術元素，京劇從昆曲中繼承了一批演出曲目，基本沿用了昆曲的行當和表演體系。不僅僅是京劇，此后興起的眾多地方戲種如越劇、川劇、黃梅戲等，也和昆曲有著深厚的淵源。昆曲衰落了，但中國戲曲卻迎來了最為繁榮的發展時期。昆曲為中國戲曲貢獻了完備的舞臺藝術體系、經典的曲目、頂尖的藝人，功莫大焉。昆劇稱為“百戲之母”，正源于此。

◎沒落

歷經數百年的昆曲從清末進入了她六百年歷史中最困難的時期，昆曲幾度浮沉，命懸一線。光緒年間，昆劇開始沒落。北京和南方各地的昆班力量漸次瓦解。然而，昆曲似乎一直受到文化人的偏愛。他們敏銳地關注著昆曲的興衰，在發展中鼓吹，在困境中堅守。就在一百年前，當昆曲最為衰弱的時候，正是蔡元培、吳梅這樣的大教育家和曲學大師，把戲曲教育引入北京大學，在大學講堂里唱起了昆曲，維系著昆曲的一線生機。1921年，昆劇傳習所在蘇州創立。昆曲傳習所培養出來的傳字輩藝人在最艱難的時候傳承了昆曲藝術的薪火，延續了昆曲的歷史。

◎新生

新中國“百花齊放”的文藝方針，給了昆曲藝人們嶄新的藝術生命。1956年4月10日，浙江昆蘇劇團排演的新編昆曲《十五貫》正式在北京的廣和劇場上演。5月18日，《人民日報》發表了社論《從“一出戲救活一個劇種”談起》。這篇社論的發表，正式宣告昆曲的發展已經進入了一個新的歷史時期。1956年是昆曲發展史上濃墨重彩的一年。各地的昆曲演出團體也紛紛成立。昆曲這支蘭花，在百花齊放的大環境下悄然綻放。這些新建立的劇團，后來都為昆曲的延續起到了不可估量的作用。“文化大革命”的暴風驟雨幾乎將昆曲這支蘭花連根拔起，但它掙扎著、頑強地活了下來。1982年，在蘇州舉行的江蘇、浙江、上海兩省一市昆劇會演上，國家文化部提出了昆曲工作的八字方針：保護、繼承、創新、發展。國家、劇團和民間的曲社幾股力量共同推動著昆曲的復興。昆曲，這份古老而又年輕的文化遺產，把過去和未來緊緊聯系在一起，把世界和中國緊緊聯系在一起。