云心水心

所有的劇種都是以唱為主，昆曲也是，但昆曲的表演藝術幾乎跟曲的地位相等，跟京劇不同，京劇唱的地位很高，表演過得去也可以。昆曲里，表演的分量很重，表演的地位很高。

◎從《牡丹亭》到《玉簪記》

昆曲《玉簪記》是一個有名的傳奇劇目，表演上非常經典，無論從名聲、從地位僅次于《牡丹亭》，大家對《牡丹亭》很熟悉，因為知道是偉大劇作家湯顯祖寫的名著，故事上天入地，轟轟烈烈，讓人有很多想象，非常美。

《玉簪記》這個戲，相比起來，是一個非常小型的，是比較小的，整個主要人物就這么兩個，一個小生潘必正，一個旦角陳妙常，除了有名有姓兩個人，還有姑母、書童，這么簡單的一個戲，現在的《玉簪記》就六個人，還有兩個搖船的，六個人演一個晚上，《玉簪記》跟《牡丹亭》相比，都是小生小旦為主的生旦戲，《牡丹亭》很多人看過，除了故事情節非常漂亮，非常美，男女主人公見面就是在夢里見面，后來人鬼相見，他們中間有很多，我們昆曲叫獨角戲，包括《尋夢》《寫真》《離魂》，都是生歸生，旦歸旦，都是獨角戲，一個人演。

《玉簪記》是對子戲，就這兩個主人公，從見面以后老碰到，老發生問題，相識、相見、相戀、相離，就是這么一個情景，所以《玉簪記》表演中，更多是對手戲，這是跟《牡丹亭》不同的。

還有不同，《牡丹亭》非常寫意、華麗，辭藻美麗，《玉簪記》比較通俗，是講一個非常細膩的感情故事，就講這么一段情，也不長，就這么一段時間里，所以從故事情節來說，大家可能也都知道，就是一個書生沒有考取狀元，沒有功名，跑到姑媽的庵觀里復習功課，碰到了一個帶發修行的出家人陳妙常，看到她了，兩個人就開始從相識，到跟她有情感，他很喜歡這個女孩子，為什么？從她的身世，從她的外貌內秀，他很喜歡她，想追求她，一個書生在庵觀里面追求尼姑，你想會發生什么？就發生一個喜劇，發生一個不可能，姑母是庵主，但是不可能同意他們的婚姻，而且宗教放在那兒，道姑和男孩子很有距離，她不敢接近這么一個男孩子，就是因為這么一個劇，他們的戀愛發生沖突、發生矛盾，最后當然姑母逼著他走，他走掉了。

◎《玉簪記》的表演藝術

從傳奇來說，它一共有三十三折，一直到他取了功名，回頭來找她，傳奇大家都知道，啰里啰嗦的，但是我們從老師留下的也就這么幾折，頭尾都不演，幾十年留下的主要是精彩的折子戲。最精彩的就是《琴挑》，這個戲大家都喜歡演。對《琴挑》大家情有獨鐘，為什么？因為我作為一個小生演員來說，昆曲的《拾畫》《叫畫》和《琴挑》是一個高峰，小生演員要下一輩子工夫，我小時候看老師們演《琴挑》，同行也演，自己也演，《琴挑》為什么在生旦戲里地位那么高，首先整個形式是昆曲最經典的，這個戲只有兩個人，像《游園》一樣，就兩個人，《玉簪記》是一生一旦，《游園》是一個小姐，一個丫鬟，都是非常經典的劇目，《玉簪記》情節比《游園》還要豐富一點，就是一個男孩子跑到琴房找女孩子，向她表達愛情，被女孩子推出去，《游園》是小女孩帶著小姐去花園游了一下，杜麗娘看了心里很傷感地回來了。

像這種戲在昆曲里形式非常經典，它是以唱腔來框架住整個戲，《琴挑》的戲是用四個懶畫眉，就是小生唱兩個懶畫眉，旦角唱兩個懶畫眉，再后面就是四個朝元歌，“懶畫眉和朝元歌”是昆曲非常有名的曲牌，就是用四個曲牌，那四個曲牌，我們叫前腔，兩個懶畫眉，兩個前腔，兩個朝元歌，兩個前腔，中間兩個琴曲，就這么幾段曲子，組成一個三十五分鐘的戲，里面的白口很少，很多表演，很多內心的情感，都是通過唱腔，昆曲就是以曲為主，但是它的曲不像其他的劇種，比如京劇、紹興戲，它們是敘事，昆曲是講情感，是用八個曲子把這個戲框起來，所以它非常簡約，人物非常鮮明，兩個人，一個書生，一個出家人，他們在一起為什么？為了一個琴曲，他內心想告訴她，我非常喜歡你，這么一個琴曲，發生的這么一個故事，故事很簡單、很精煉、很嚴謹，這都是昆曲最主要的形式。

表演上，曲子非常生動、非常優美，所以表演上也留下了非常多非常寶貴的地方。《琴挑》是生旦戲當中非常有代表性的經典劇目，大家很喜歡，我相信很多曲友會唱“月明云淡露華濃”，為什么？因為它的曲調朗朗上口，它的唱詞也不是非常澀，我說的澀就是很古典、很拗口，它比較流暢；形式上，它非常干凈，小生一個人唱，交代一下，下去。旦角一個人上，抱著琴到了琴房，唱一段，進去，小生第二次再上，躲進琴房，兩個人見面，見了面，唱了以后，彈琴，彈完琴以后，把他趕出去，小生躲起來，她一個人唱，唱完了，小生在背后聽，聽了以后，啊啊一下子，把她嚇壞了，跑掉，小生得到了一個信息，就唱一段。戲劇的組織非常規范、非常嚴謹，形式上非常經典，所以每個人經常學每次出場，旦角抱著琴，拿著云走，也是學她的出場，這個出場讓你認識這個舞臺是什么樣的，讓你知道你在舞臺上站在什么地方，觀眾看見你什么，可以告訴你很多。

當然對手戲是兩個人，一個桌子是豎著放著，兩個人左右坐著，兩個人怎么講話，怎么跟觀眾講話，怎么交流，他讓觀眾看得清清楚楚，讓演員學會交流，是這個戲的重要性和地位和它的經典，之所以傳承到今天，一個非常了不起的財富。

◎《玉簪記》的內心演繹

所有的劇種都是以唱為主，昆曲也是，但昆曲的表演藝術幾乎跟曲的地位相等，跟京劇不同，京劇唱的地位很高，表演過得去也可以。昆曲里，表演的分量很重，表演的地位很高。

表演包括什么？大家都很熟悉，載歌載舞，是表演的一種風格，不像地方戲，唱的時候要站著，昆曲一唱，一定有身段、動作、眼神、舞蹈，這個東西配合在唱腔里，配合非常好的話，就非常好，配合一般就一般，配合要嚴絲合縫，昆曲是一唱三嘆，當然也有快的東西，一般的生旦戲，抒情的時候都是一唱三嘆，舞蹈性比較強，舞蹈性的基礎就是手眼身法步，手要非常美，比如小生，手如果是蘭花是大蘭花，每個角度看手，都是手腕子動起來，還有肘，肩膀肘，肘一抬，腕子一指，就比現在年輕。

所以一定要有手眼身法步的功力，基礎性打好了，你走出來的樣子就兩樣，學過戲的人脫胎換骨，頭也兩樣，練過功的人脖子就抬起來了，它要求這個要收進去，所以有基本功以后，小生才玉樹臨風。

除了載歌載舞，還有很多表演，表演靠什么？靠內心，我們很多觀眾會覺得，這個演員刻劃內心很好，這個人演得很像，把人物內心的東西表演出來了，通過手眼身法步，唱念坐打表現出來，通過節奏、通過氣息表現出來，讓你都看到了，所以《玉簪記》這個戲，是一個生旦的內心戲，什么叫內心戲？他不敢講，也不好講，很多人談過戀愛，你不會出口就說我愛你，總會有一個途徑，這個途徑就是內心，把內心一個一個表現出來，《琴挑》就是這樣，把心里的活動通過表演，表演就是手眼身法步，唱做念打和氣息節奏表現出來。