我們把每個(gè)人每道風(fēng)景繪入自己的作品,是為了表達(dá)對(duì)象,還是表達(dá)自己的內(nèi)心?其實(shí),我們眼所見(jiàn)的,都是事物的表面,并不真正了解事物的內(nèi)里,我們覺(jué)其美或是因其感動(dòng),則是基于自己的內(nèi)心和修為。心所見(jiàn),是為洞見(jiàn)。那些進(jìn)入畫(huà)面的人和景物,滿(mǎn)足了每個(gè)心的要求,雖具他者的外表,卻暗含自我的靈魂。
寫(xiě)生帶給我的驚喜是:它無(wú)限擴(kuò)展了我的思路和表現(xiàn)題材。當(dāng)我還沒(méi)面對(duì)即將表現(xiàn)的景物時(shí),我并不知道應(yīng)該畫(huà)什么以及會(huì)有怎樣的激情去面對(duì)。及至面對(duì),我感覺(jué)自己的心靈打開(kāi)了一扇窗,自然的景物照射進(jìn)心里,演化為心靈的景物。就像人們常說(shuō)的“神遇而跡化”那樣,一切都不露聲色,靜靜地,在我的紙上流淌出來(lái)。
我們畫(huà)一件作品,當(dāng)完成時(shí),總希望它能被更多的人觀看、欣賞。當(dāng)然更希望觀者都能讀懂作品的含義和趣味,但有趣的是,每個(gè)觀者都會(huì)讀出不同的意味來(lái),即使表現(xiàn)出了對(duì)作品的贊嘆,也未必與我們認(rèn)為的值得贊嘆的部分相一致。這使我意識(shí)到,作品一旦離開(kāi)作者,會(huì)與觀者形成新的對(duì)應(yīng),其生命力也由此開(kāi)始。
美術(shù)史表明,美術(shù)史論家對(duì)于藝術(shù)作品的分類(lèi)和解讀要遠(yuǎn)比作者本人對(duì)作品的解析全面深入得多。畫(huà)畫(huà)在畫(huà)家這里是精神的需要,顯得單純,即使談到自己的作品也往往感性。而評(píng)論家需要的是深刻,他會(huì)盡其所能的挖掘作品的內(nèi)涵并自圓其說(shuō),即使,他所挖掘的連作者都可能沒(méi)有想過(guò)。但,美術(shù)史就這樣被寫(xiě)了出來(lái)?!?br>