中國藝術中的“空”

前言

Joan·Y·Gregg在《空間的文化模式（The Cultural Patterning of Space）》中提到日本藝術中“空間”與“素雅”的關系，認為一幅畫如果面面俱到，就會丟失美的精髓—“素雅”，換句話說，“素雅”就潛藏在畫面沒有物象的“空無”處。從“空間”的范疇來講，“空間”在藝術中可衍伸為“空”、“白”或“無”。

日本文化與中國文化的淵源關系是眾所周知的，事實上，總體來講，日本文化部分地傳承了中國的傳統文化并加以發展，中國的某些文化通過日本走向世界。比如19世紀下半葉法國的新興畫派“印象主義”，除了受牛頓光學的理論影響以外，最主要的靈感源泉就是日本的“浮世繪”版畫，而日本的版畫正是來源于中國。可悲的是，直到現在，有關東亞文化、藝術的眾多理念和表現技法，世界知道日本，卻不知道中國。文中所提的“空間”與“素雅”的關系便是如此，但是在中國，潛藏在畫面空白處的美的精髓不叫“素雅”，而叫“意境”，很顯然，二者出于同源的藝術觀，但是相對于“素雅”而言，“意境”更為深沉、清澈、博大。

一、中國藝術中“空”的表現形式

（一）中國傳統水墨藝術中“空”的表現形式

水墨藝術是中國傳統藝術的重要組成部分。一幅水墨作品的終極表達目的不是畫出物象的形狀，而是借助于表現形狀的筆墨和畫面的留白處傳達出畫面的意境，反之，如果筆墨充斥著整個畫面，畫面沒有空曠的空間存在，“意境”將不復存在。

“空無”在中國傳統水墨藝術中主要體現在以下幾個方面：

1.“有”生于“無”

從廣譜意義上講，“空”即“無”。然而在一幅中國傳統水墨藝術作品中，空白處的“無”不是“沒有”，而是“無限”，其中蘊含著宇宙間浩浩蕩蕩的洪荒之氣，蘊含著作者對于生命本源的哲學思考，同時給觀者無限深遠的想象空間。……