云圖六個故事編織一次輪回

導(dǎo)演： 湯姆·提克威

主演： 湯姆·漢克斯

哈莉·貝瑞

裴斗娜

類型： 劇情/科幻/歷史/犯罪

上映日期： 2013年1月31日（中國）

時不時就會有一部需要動動腦子才能完全理解的電影，你需要看不止一遍，并通過思考把許多個細(xì)節(jié)線索自己串聯(lián)起來才能享受故事的樂趣?！对茍D》就是這樣一部電影，它由David Mitchell的同名暢銷小說改編，原著本身就是一部多線索交叉敘述的典范。在小說版中，六個故事依次展開，作者一開始從結(jié)果寫起，用前半部倒敘到故事的起因，然后又在后半部小說中順序交代到故事終結(jié)，編排非常巧妙。電影版則由曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)《駭客帝國》的Andy和Lana Wachowski兄妹，以及執(zhí)導(dǎo)《羅拉快跑》的Tom Tykwer合作，集三人之力搞出了個風(fēng)格獨特的敘事史詩。

《云圖》最開始被認(rèn)為是無論如何也拍不成電影的，后來多虧了Mitchell改編的一版劇本，三個導(dǎo)演才真的坐到一起開始認(rèn)真討論合拍搬上大銀幕。導(dǎo)演把故事分切成了六個不同時代的故事，分別是1849年、1936年、1973年、2012年、214年和2346年。電影的幾個主演，需要做風(fēng)格差異巨大的化妝，扮演不同時代的幾個跨度巨大的主人公。故事的場景也天南地北，包括了南太平洋上的商船、美洲大陸、歐洲，以及科幻未來的韓國首爾，甚至還包含了地球大毀滅后重新紀(jì)元的夏威夷群島。和原著不同的是，導(dǎo)演打破時間的順序，把六個故事線做了細(xì)致的交叉剪輯。觀眾會同時看到六個故事線同時推進，但是隨著線索的交匯，它們又會合為一個完整的故事，這就好像是幾個平行存在的宇宙空間，交替與同一批主人公發(fā)生關(guān)系。

內(nèi)在聯(lián)系

籠統(tǒng)點說，云圖的主題是關(guān)于自由、愛、輪回和宇宙間莫名的聯(lián)系。電影中的每個人都同時有善良和邪惡的一面，也都有各自的天份，而由同一個演員扮演的不同時代里的角色，有可能在一個故事中是英雄，而在另一個故事中就是惡魔；也可能一個角色在前世中對愛和自由的不懈追求，會延續(xù)到輪回后世。云圖的哲學(xué)是對輪回的信仰，其中的角色經(jīng)常會有一種冥冥之中似曾相識的感覺，好似在往世中有過姻緣。

云圖的結(jié)構(gòu)是經(jīng)過精心編排的，一個故事會有意地切分開，分?jǐn)偟讲煌臅r代。比如電影一開始1849年的故事，可能就會剪到1936年的段落里。這樣的剪輯風(fēng)格，或許會讓觀眾看得一頭霧水，但是由此所產(chǎn)生的意境卻能激發(fā)觀眾在腦中自己拼湊起完整故事的欲望。另外為了幫助觀眾理清頭緒，導(dǎo)演還在不同時代間特別安排了一些細(xì)節(jié)線索，有時顯而易見，有時卻僅僅是作為背景環(huán)境一筆帶過，需要觀眾細(xì)心分辨。

而把這一切編織到一起的重任就落到了德國剪輯師Alexander Berner的肩上，他曾經(jīng)剪輯過《生化危機》（Resident Evil）、《奇談》（The Baader Meinhoff Complex）、《罪孽》（The Debt）、《三個火槍手》（The Three Musketeers）。同時，Berner也是總部位于慕尼黑的后期公司Digital Editors的創(chuàng)始人之一，早在20年前就初創(chuàng)的這家公司，是德國第一家進行百分百數(shù)字后期制作的工作室。他曾經(jīng)剪輯過Tom Tywker的著名影片《香水》（Perfume： The Story of a Murderer），不過他從沒有和沃卓斯基（Wachowski）兄妹合作過。經(jīng)人介紹，他們一見如故，Berner馬上就被確認(rèn)為剪輯的不二之選。

整部電影拍了60天，基本涵蓋了歐洲的大部分地區(qū)，三個導(dǎo)演分成了兩個小組，分頭開工。Wachowski兄妹負(fù)責(zé)1849年的航海段落，2144年的新首爾，以及24世紀(jì)的未來夏威夷島上的故事；而Tykwer則負(fù)責(zé)1936年的作曲家、1973年的核電廠新聞記者以及2012年的倫敦出版人的段落。對于剪輯師Berner來說，這就意味著要應(yīng)付比普通電影多一倍甚至更多的原始素材，但制作時間是完全相同的。時間如此緊迫，Berner和他的助手Claus Wehlisch瘋狂趕工，最后終于在正式上映前兩天，才把最終版包括音效和特技制作完成。

拼圖

Alexander Berner解釋了他這次的剪輯心得：“Andy and Lana從沒有與我合作過，所以他們其實真的不知道最終的成片會呈現(xiàn)什么效果，因為他們見不到任何可參考的影像資料，所以我也可以理解他們心中的那些擔(dān)憂，他們唯一有的，就是還在外景地拍攝的時候，我發(fā)給他們的一些動作段落的小樣片。然后當(dāng)他們完成了全部前期拍攝之后，任務(wù)就移到了我，還有我那優(yōu)秀的剪輯團隊肩上。我們過了一個完全放空的圣誕節(jié)，然后在1月份重回工作崗位，進行真正的后期剪輯。我做的第一件事，就是力圖在現(xiàn)有素材基礎(chǔ)上，整理出一個有觀賞性的樣片。我在心中設(shè)想我們大家一起坐下來，到劇場里會看到的電影的樣子，然后依此對影片修修改改。當(dāng)Andy，Lana和Tom看到第一版影片時，他們可算松了一口氣，因為影片看起來很棒，然后我們就趁熱打鐵直接根據(jù)他們的想法修改。”

初剪的第一版差不多有三個半小時，而Berner最終又花了10周時間鎖定了最終的172分鐘版。他解釋說：“剪第一版時，我完全就是遵照劇本，但最終的成片在結(jié)構(gòu)上和劇本有了很大不同。劇本忠實于原著，但也只有50%是和書中的故事是一樣的，因為我們不得不控制影片長度，所以剪掉了很多支線情節(jié)和多余的人物。在剪輯的過程中我和David Mitchell緊密合作，這就像你們在合作畫一張油畫，我負(fù)責(zé)在調(diào)色盤里按照劇本擠上合適的顏料，而他就負(fù)責(zé)混合調(diào)色，再最終把它們摸到畫布上。最初的素材雜亂無章，所以令起頭的工作非常困難，我們唯一能做的就是遵照劇本一個鏡頭一個鏡頭找來堆到一起。而當(dāng)三個導(dǎo)演加入進來之后，我們才有可能調(diào)整場景間的順序或者做結(jié)構(gòu)上的變動。我們腦子里一直有一個原則，就是要保持每條故事線內(nèi)部的情緒，尤其是當(dāng)一個故事橫跨幾個不同的時代的時候。對于這樣一部由六條不同故事線交叉敘述的一整部電影來說，維持情緒的連貫性至關(guān)重要?！?/p>

據(jù)Berner介紹，前期拍攝的所有橋段都已經(jīng)包含在影片的最終版中了，當(dāng)然其中有一些段落最后只出現(xiàn)了非常短的時間，作為背景交代或者暗藏線索的鏡頭一晃而過，時間短到將將夠觀眾反應(yīng)過來，把前后故事串聯(lián)到一起。談到與三個導(dǎo)演同時合作時，Berner說：“一開始我是有擔(dān)心的，這到底會發(fā)生什么？有可能每個導(dǎo)演都會只關(guān)注他們負(fù)責(zé)的橋段。而實際上證明，這是一次所有人都深度參與的合作，每個人都貢獻了他們各自的經(jīng)驗，合作頗為默契。我們通常會一起觀看一個場景，然后做細(xì)小的微調(diào)，一旦大家都認(rèn)為可以了，就會把它加入到電影中?！?/p>

音樂的挑戰(zhàn)

對于《云圖》來說，一個不同尋常的地方就是導(dǎo)演之一的Tom Tykwer同時也是作曲之一，他與Reinhold Heil 及 Johnny Klimek一道譜寫了片中貫穿主線的《云圖六重奏》。在電影中，這個樂曲在1936年由Frobisher創(chuàng)作，后來又在1973年三藩市的一家古董LP唱片店中出現(xiàn)。這段樂曲本身，就成了這些重要橋段的背景音樂，從而把各個不同時代的情緒連接到一起。你剛剛離開一個熟悉的往昔，余音還在耳邊縈繞，時代又迫不及待地推你進入新的篇章。

很多剪輯師喜歡先鋪好背景音樂軌道再剪輯，但這不是Berner的風(fēng)格。他解釋說，“我不喜歡在音樂的幫助下剪輯，這樣做經(jīng)常會迫使你做出機械的節(jié)奏，這只是偷懶的小花招。我更喜歡先營造出故事內(nèi)在的韻律，然后再找到合適的音樂，這樣往往能產(chǎn)出偉大的作品。我總是會刻意避免預(yù)先鋪好音軌，因為它總是不太合適。如果我提前知道電影的配樂作曲是誰，我就會躺下好好聽聽他的前作，然后在當(dāng)中尋找這部影片的感覺。在剪輯《云圖》時，Tom提供了很多他過去的作品，這樣我就能更好地了解他的音樂，這使最終的影片剪輯比之前的工作還要成功。”

剪輯的平衡

如果以一個外人的眼光來看的話，《云圖》中的六個故事在時長上基本上是平衡的，雖然Berner反復(fù)強調(diào)他在剪輯時并非刻意而為。他說：“觀眾能夠覺得故事間有一種平衡感是很棒的，但是我們做的僅僅是跟從內(nèi)在的感覺進行剪輯。如果你真的計算時間的話，實際上它們并不是等長的。我在剪輯時，使用了沃爾特·默奇（Walter Murch，新好萊塢運動中最為知名的音響設(shè)計師和剪輯師之一，曾史無前例地同時獲得第69屆奧斯卡最佳剪輯與最佳音響設(shè)計獎，有剪輯著作《眨眼之間：電影剪輯的奧秘》。）發(fā)明的一種小技巧，把各個場景打印成卡片，然后釘?shù)綁ι蠋椭砬逅悸罚@真是幫了大忙。Andy、Lana和Tom很喜歡在墻上挪動這些卡片，尋找新的靈感來呈現(xiàn)故事的不同流動方式，同時它也能很好地幫助大家做決定，哪場戲該刪。然后每天結(jié)束時，我們就會在剪輯系統(tǒng)中按照墻上的指引做剪輯修改。”

Alexander Berner最初是在Avid Media Composer系統(tǒng)上進行剪輯的，最早是用新版的6.0版本，后來卻又換成了老版的5.5，因為6.0版本的通用性反而有點問題。Berner說：“我已經(jīng)用Avids剪了20年片子，我很喜歡這款軟件。但這次，6.0版去掉了一些我需要用到的調(diào)色功能，因此只能回去用回前一個版本。在剪輯故事片時，你不需要很多花哨的功能，因此過去的版本也沒有問題。我試驗過幾次ScriptSync功能（AVID軟件中一種快速搜索素材的功能，利用文本和對話的拼音索引，讓源片段和現(xiàn)有腳本同步。同時也可進行基于字或句的片段搜索，讓對白剪輯更輕而易舉。），但從沒有真正在剪輯中使用過這個功能。實際上，我強迫我的剪輯助理，花了大量時間設(shè)置這個剪輯索引，但最終我還是覺得它不太適合我。”

在特效方面，共有13個視覺特效公司制作了影片中的1000多個場景。雖然這部影片并不是一個以特效見長的電影，但是最后用數(shù)字的手段，我們彌補了很多前期拍攝的不足。Frank Griebe 和John Toll是電影的兩個攝影指導(dǎo)，他們在慕尼黑的工作室中使用ARRI攝影機和膠片拍攝了大部分特效段落，然后素材被送到數(shù)碼實驗室進行最后的合成，最終效果非常棒，各個元素間結(jié)合的非常好。

《云圖》對于剪輯師Alexander Berner來說是一次獨特的挑戰(zhàn)?！八须娪岸紩媾R相同的挑戰(zhàn)，比如和新的導(dǎo)演合作，或者在很近的時間壓力下完成剪輯。但這次，我可能是第一個在同一部電影中與三名導(dǎo)演合作的剪輯師。而真正特別之處在于，電影包含了好幾種不同的類型片，而每一種你又都力求做得完美。有動作片、喜劇片、愛情片、機智的對話還有驚悚片。而混合這些不同類型的片段，又要使它們完美融合不顯突兀。作為剪輯師，做這樣的挑戰(zhàn)是非常有趣的經(jīng)歷，而且恐怕一生只有一次。不過我也看到了，現(xiàn)在的年輕人更熱衷于這樣的挑戰(zhàn)，因此在未來我們可能還會看到更多這樣融合不同風(fēng)格的影片。”

另外，據(jù)可靠消息，Alexander Berner和Wachowski兄妹的另一部合作影片《木星冉升》（Jupiter Ascending）現(xiàn)在也進入了前期準(zhǔn)備階段。