90后的劇情片

高校作品交流

校園創作實踐

先進教學理念

鋒芒畢露作品

中央戲劇學院影視系建系13年以來，在國內影視編導專業中占有重要地位。之前在《大眾DV》雜志撰文點評過曾任主講教員所帶的04編導班畢業作品。時光荏苒，畢業4年的04班中，佼佼者朱敏江已經完成長片電影《查無此人》，而我仍在學院堅持教學，再帶09新班，薪火相傳。這次展示和點評09編導班部分同學前三年的系列作品，從中可窺探他們創作發展的軌跡——如何完成從進校時對專業一無所知，到畢業前拍攝出成熟短片。

中央戲劇學院提倡現實主義的創作方法。在教學中注意培養學生按照現實主義創作方法進行創作的基本能力，即觀察生活，塑造人物形象的能力，組織創作素材表達特定主題的能力，組織人物行動構成戲劇沖突的能力。但在具體的表現形式上，允許學生進行探索，不必作一定之規。對于其他類型的創作方法和規律，亦應有所認識和學習。而編導09作為90后的第一個班級（本班同學大多是90年以后出生），在“對于類型的創作方法和規律”的認識和學習這方面，明顯比之前的班級更多了些許興趣。

09編導同學喜愛類型電影和炫目影像，對視聽語言有獨到的認識，甚至大學一年級的視聽作業就展示出對于視聽語言較為得心應手的掌握和應用。如張秦的《照片》，視聽語言都相對成熟，技術上較少硬傷。當然，這也得益于攝影新技術的普遍推廣。

二年級的教學除了繼續提高同學們對于視聽語言的認識之外，他們需要掌握更加復雜的敘事能力，并對多種風格有所認識和把控。在劇作教學上，也希望同學能夠在短片劇本的寫作練習之中，掌握最基本的劇作原則，以及進行劇本寫作的一些基本技巧。在學生作業的制作方式上，提倡在有限條件下盡可能專業化的制作方式：成熟的劇本，根據劇本的規定認真進行場景、演員、服化道的選擇，避免養成因陋就簡甚至敷衍了事的習慣；原則上同期錄音，在聲音的后期制作上也要求學生有明確的創作思路；盡可能提高影像的清晰度；燈光造型方面應盡可能改善效果……這一次，曲榮達的《北京夢太奇》和《小夫妻》，張秦的《禮物》，都算較好的答卷。

到了三年級，學生們在拍攝方面基本熟練掌握視聽語言的敘事，劇本寫作上也能把握更復雜的人物、故事和情感，劉方白的《9Nine》、《一見鐘情》和《導演去死》都是這個時期的作品。

四年級的教學主要集中在畢業創作上，現在這幾位同學都在準備畢業作品的拍攝，但四年級上學期，曲榮達進行了一次商業模式的微電影創作《愛的速遞》，也是很有意義的。

如今，09編導即將畢業，雖然辛苦陪伴他們度過四年，但同學們對影像的熱愛和刻苦學習、努力創作的精神讓我感動，除了以上介紹的三位同學，其他十多位同學也有不少作品曾獲得國內外短片大賽的承認，獲獎達20人次以上，教學頗有成效，也讓我很欣慰。

我們提倡在教學中注意對學生進行人格培養，綜合藝術修養的培養和專業技巧的傳授二者不可偏廢。即將畢業的同學們會繼續堅持影像創作的道路。對于學習4年就可以創作出成熟短片作品的他們，我有理由相信他們可以走得更遠。

倪駿

中央戲劇學院影視系副教授，碩士生導師，資深編劇。迄今已創作影視劇百余部（集），主要作品有電視連續劇《幸福街》、《健身房》、《麻辣婆媳》、《幸福生活》等，央視52集大型動畫片《美猴王》，電影劇本《十七》。主要專業活動組織工作有“中央戲劇學院學生影像展”及其“中國電影立場”系列活動。

盧晟

獨立導演、攝影攝影師。長片電影作品《這里，那里》獲得2012年度中國導演協會評選年度優秀24部電影，2013年澳大利亞金考拉國際華語電影節最佳影片和評委會特別獎。