電影化紀實風格

電影通過多年的工業化流程的完善，已經形成了相對固定的生產模式，而攝影技術也隨著器材的進步逐漸趨向更加精致和嚴謹，近些年的電影制作，在科技含量和各種電腦輔助技術提升的條件下，追求創意讓每個導演和攝影師絞盡腦汁。我們觀看一部電影，學習他們的拍攝技術的同時，可以額外關注影片在基本拍攝技法上的一絲不茍，有了對影片拍攝的最常用手法的經驗，才能在此基礎挖掘新的創新。

巧妙的開篇

《逃離德黑蘭》是一部“紀實”風格的故事片，把歷史的事件用電影的“大片”風格包裝起來，在歷史與現實的交織中，引領觀眾去體驗這個事件的全過程，這是單純的紀錄片所不能做到的。

影片的開始，運用了電影腳本的手繪故事板和歷史上真實的視頻資料畫面或照片結合剪輯的方法，讓觀眾在一種特殊的語境中，迅速進入故事。這種表達方式，簡潔直觀，又避免了單一的歷史資料給人的簡陋感，設計性比較強。

風光空鏡頭的時間選擇

一般來說，大多數電影，都要用若干風光類別的空鏡頭作為影片的環境渲染、氣氛烘托或者節奏把握來使用，而風光類別的鏡頭又大多為室外自然光下拍攝完成，光線的可控性較差，那么，選取適合影片風格的光線顯得尤為重要。

本片中，我們可以通過風光畫面的影調判斷出，這些外景的拍攝大多選取早晚的光線環境，這個時候的光線柔和，有不錯的層次，同時，避免了最為平庸的散射光。早晚的光線，反差和動態范圍較大，只要在攝影機的表現能力范圍內，通過后期的精確調色，可以大大豐富畫面的細節影調，畫面的質感很強。

我們現在通常可見的各種型號的大畫幅攝影機，在動態范圍的表現能力上較以往傳統攝像機要優越得多，這得益于各種新型大畫幅傳感器的技術進步，因此，我們在日常拍攝影片中，不妨多多嘗試在這樣光線下拍攝外景，效果或許出人意料。

模擬散射的頂光

這一組畫面，都是在不同的環境下，利用了來自上方的散射光，加以下方的輔助補光來完成，光比不是很大，但可以很好地表現環境光下的真實狀態。人物的眼神光沒有刻意突出，而是在補光的作用下若隱若現，給人一種捉摸不透的神秘感，由此看出，作為主光源的頂光散射光要首先把握好曝光數據，而補光不要太突出，只要重要的人物眼神不是一塊完全的暗區即可。

經典的側光

作為經典的單燈效果，側光或者側逆光的運用，是電影里使用率最高的光法。這種立體感極強的光線，可以把原本平淡的環境立體起來，人物的透視感更強，表現人物或者其他主體的質感能力尤為突出，而光線看上去也非常優美。

這種光線除了主光源作為單一高光區，輔助光也是不可或缺的，輔助光可以在主光相對的一面進行布置，光比則根據與環境背景的亮度進行設定，基本的曝光原則是：高光有層次，暗部有細節，這樣，高光區不會溢出，暗部也不能一團死黑，才能最大程度發揮這種光線的造型作用。

當然，這種側光，也可根據現場的環境和情節需要，加上其他輪廓光和修飾光，演變為逆光或者混合光線，但曝光的原則依然是以主光的強度為依據。

跟蹤移動拍攝

跟蹤和移動拍攝，是動態表現的常用手段，如果情節相對舒緩，可以使用斯坦尼康等減震器，緩解畫面的抖動對觀眾視覺的影響。而本片節奏較快，情節緊張，為了表現這種氣氛，現場的很多移動跟蹤畫面都采用手持拍攝，刻意地保留了真實的抖動感，給觀眾一種緊迫的加速度。晃動畫面的恰當使用，使得觀眾對情節的理解得到加深，當然，晃動也是有原則的，亂晃得人發暈顯然是失敗的。

跟蹤畫面，可以完全使用垂直方式越軸拍攝，這樣強烈的正反比對，讓觀眾感同身受，而若有多人同鏡，可采用全景和單人近景分景別拍攝，快速切換的方式，讓較長的運動過程視覺上并不冗長拖沓。

剪影和逆光

剪影的目的主要是突出人物的輪廓形態，并不在意人物的面部情緒，而是用整體的形體語言交代情節內容。逆光和剪影相似，逆光下，主體只有少數面積在光線高光區出現，有利于把主體從環境中剝離出來，讓觀眾的視覺中心放到畫面的高光亮部區域，從而實現用最簡潔的光影，刻畫主體的情緒。

當然，逆光或剪影的拍攝，最大的難度是曝光的平衡，不能讓暗部區域出現過分的低調，暗部的細節務必要讓觀眾隱約可見，這樣才能讓畫面飽滿而厚重。

內外對比的拍攝

充分利用道具的作用，可以把原本平面的場景顯示出一定的空間感。比如這一組鏡頭，在汽車內拍攝完成，車內和車外，隔著玻璃窗，而內外之間的情緒沖突相當鋒利，車外的世界是激動狂熱的沖擊力，車內的空間是壓迫的慌張感，通過一個車窗，把兩張對立的情緒表現得林淋漓盡致，有了這種鮮明的對比，讓攝影的語言更加真實而深刻。

曝光的時候，也要注意對比景物之間的亮度平衡，我們可以看出，車外的曝光是高光而明亮的，體現出了一種主動攻擊的力量感。而車內的曝光相對較為晦澀昏暗，這也是襯托了在和車外力量的較量中的弱勢地位，與影片的情節完全吻合。而這兩個空間的曝光控制，都要在一個光圈下完成，那么，可以以高光為主測光，暗部補光來平衡。明暗有別，卻又渾然一體。

黃金分割點的作用

這是一組外反打鏡頭的截圖，這種拍攝最適合表現人物的構圖之一，畫面中主體人物都放置在黃金分割點附近，這也是攝影最為常用的手法，電影畫幅的比例橫向遠大于縱向，充分發揮橫向空間的優勢，可以輕松把握雙人或多人對打鏡頭的拍攝，不要讓更多的空間浪費掉，緊湊的構圖，也讓橫向的拉伸感降低，畫面飽滿而生動。

這種構圖要求比較嚴謹，因為多使用中等焦距拍攝，演員的活動空間不宜過大，否則很容易出畫或者影像觀眾對演員情緒的理解，在環境道具等細節，尤其要注意提醒演員的活動范圍。

利用焦點的轉換

通過焦點的物理光學特性，實現虛實之間的轉變，完成人物主體的轉移。這種技術被稱為跟焦技術，對于電影來說，焦點控制也是創作的最常用手段之一。

焦點可以有兩種變化，第一，焦點由跟焦員操作，根據畫面的主體轉變需要，調整跟焦到主體身上，這種過度就像人眼的關注點的轉變，自然而流暢。第二，焦點保持不變，由演員的走位來完成進入焦點區，這種方式類似守株待兔的辦法，固定焦點之后，完成構圖，然后，演員可以走入焦點構圖位置，或者離開焦點構圖位置，自然形成了一種虛實的變化。這兩種常用的焦點變化之關鍵在于，使用大光圈和中等焦距，讓背景或前景具備足夠的淺景深，才能更加突出焦點的作用。光圈過大或者焦距過長也不行，那樣會造成主體的景深太淺，走位難度太高或跟焦不易，都可能造成拍攝的失敗。