內心的影像層次

導 演：劉方白

制作時間：2012年6月

作品時長：14分26秒

作品類型：劇情片

前期設備：佳能EOS C300

后期軟件：Adobe Premiere CS5.5

影片呈現狀態形成一種片斷式思考，重要的是這是否是導演所期望的。導演自第一部影片便嘗試著用影像展示內心，到《導演去死》時，則已經將導演在拍攝過程中的種種心態完整展現出來。影片分三個層次來闡述導演本身對于理想和現實之間的關系，用拍電影的事件，與演員之間的矛盾沖突，以及母親的角色強化導演內心沖突。三種不同的狀態卻表達得非常清晰，鏡頭干凈利落。

影片中，導演陳飛相信自己能用1萬元拍出一部史無前例的電影，卻在拍攝過程中遇到重重阻礙，與演員發生沖突，失去理智的他卻看到了箱子中另一個自己。

最終陳飛站在了高處，完成了自己內心中試圖去描述的那一次飛行。

導演闡述

這是我在大三下學期拍攝的期末作業，我的設想是通過這個短片去表述作為導演在創作中的各種狀態，夸張并且詼諧地把這個狀態給展現出來，構思階段我就想用同一個拍攝場景去展現三個空間——拍攝空間、影片空間以及內心空間，這三個空間是并行的，片中的導演也在和演員的不斷沖突后發現了內心空間中渺小的自己，最后變成了一種近乎于自說自話的狀態，最后導演自己站在了高處，去完成了那一次自己所構想的飛行，但與此同時他失敗了墜落了。整個短片最后呈現出來的效果和我的預期有一些差距，情節的斷裂和多個空間的切換，讓整個短片不易被接受和理解，但是作為一次嘗試，我還是從中收獲了很多經驗，包括在拍攝中，大量的手持鏡頭和大段即興的演出，給拍攝帶來了很多不確定性，在后期剪輯的時候，也耗費了很多心力，所以我希望可以在下一次的短片拍攝中，吸取之前的經驗和教訓，從而能夠做得更好。

倪駿

《導演去死》想法非常大膽，可在實施過程中，卻因為狀態大于人物、情節割裂、空間切換不夠流暢等等，沒有完全達到預期。

盧晟

影片運用不同的鏡頭語言區分不同的場景。固定鏡頭和晃動的鏡頭區分明顯，現實中場景的鏡頭使用手持拍攝，甚至不排斥鏡頭運動過程中的粗糙感，產生強烈的現場感。足以見到導演對鏡頭語言運用的較為熟練。如影片中，導演所說：“電影就是一個被重新構架的世界。”而導演所構架的世界，現在呈現的狀態，盡管有情節斷裂之感，卻有一種自成的體例。