《不可兒戲》的西方現代戲劇美學特征

摘要 在19世紀后半葉，西方社會的哲學觀念、審美理想、藝術準則發生了深刻的變化，呈現出前所未有的特征。奧斯卡·王爾德主張藝術應超脫人生不受道德的約束，其唯美主義文學觀點與現代戲劇美學非理性、反思和超越現實的藝術觀相契合。其代表作《不可兒戲》在哲學本體論意義、命題和語言方面均表現出了西方現代喜劇美學特征。

關鍵詞：奧斯卡·王爾德 本體論 荒誕 非理性 反邏輯

中圖分類號：I106.3 文獻標識碼：A

19世紀后半葉是西方社會歷史及思想文化發生重大轉折的開始，在這一歷史階段，資本主義有了新的發展，一系列新的社會問題開始產生，傳統價值觀念面臨危機，而新的價值觀念尚未確立。在新的文化視野中，人們對喜劇的審美出現了巨大的調整，現代喜劇大家受到以非理性為主要特征的現代哲學的影響，開始在文化秩序、思維模式和價值體系方面重新界定喜劇。生逢此時的奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde，1856-1900）在多篇論文中系統地提出了“為藝術而藝術”的唯美主義文學觀點，主張藝術應超脫人生不受道德的約束，并斷言：“一切藝術上的壞處，都是從現實感產生的。”他的文學主張顯然是與現代喜劇美學非理性、反思和超越現實的藝術觀契合的。正是在這樣的歷史語境中，王爾德的《不可兒戲》（The Importance of Earnest）1895年情人節在倫敦首演，并引起了轟動。

王爾德的戲劇作品受傳統的影響不小，但在《不可兒戲》中，他機智快活的個性得到了自由的發揮，王爾德自己稱其為“有點鬧劇性的喜劇”，是“給嚴肅人寫的一部瑣碎輕松的小劇”。……