淺談后現代主義藝術

摘要 隨著現代主義藝術的衰退，后現代主義藝術走到了藝術的主流，但是后現代主義受當時社會的影響較重，出現了一種極端性，這種極端性在藝術形式上采用了大量的復制等形式，這種形式的出現是受社會的影響。后現代主義脫離了原來的歷史束縛，并在現代主義的基礎上走上了多元化的發展道路。這種多元化的趨勢已經將后現代藝術的界限不斷擴張，并不斷探索新的元素保持一種自我調節程度。由于接受后現代藝術的群體在不斷擴大，那么后現代藝術的影響也在不斷深化。

關鍵詞：后現代 后現代主義 藝術

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

一 后現代主義的產生

后現代主義的產生，最早出現在建筑領域中，建筑領域的出現對整個后現代主義藝術具有很大的影響。它是當代西方最具有影響力的文化思潮，也是最近20年西方理論界研究最重要的課題。

現代主義走向末端，隨著資本主義生產力的逐漸加大，科技代替了大規模的人為勞動。科技代替勞動，就會造成社會失業的嚴重，失業的嚴重性就對人們的情緒產生很大的影響，這種社會影響會使人們的認知產生一定的影響，這種認知上的心里影響也會對藝術認知產生一定的變化，心里的影響就會使人們對美的認識產生改變，接下來伴隨著兩次世界大戰和一次次的經濟蕭條，使得社會產生了一種心里，此時出現的極端便是一種必然。這種必然現象對后現代主義藝術的產生有著很重要的意義，以上兩方面的原因說明了在歷史發展的思潮本質上，或外在社會大眾的力量上，合力而出現的這種極端的情緒孕育了后現代主義。后現代主義的產生就標志著各個方面都進入了一個新的變化，后現代主義極端情緒的產生也對藝術的偏激性有一定的影響，對社會矛盾的思考將這種偏激思想充斥進很多人的思想，但即使是一個旁觀者，也沒有辦法公平地評論后現代主義對社會的影響，索性將其作為零散或叛逆或混亂等特征的代表。若我們能夠對這種形態的表達深入理解，我們會發現后現代主義懷疑進步的態度，崇尚自由的希望。雖然上述觀點將其歸為非理想主義，其實仍有理性因素存在，只是后現代主義在啟蒙階段的導向以情感力量為主。這說明后現代主義藝術受人們的社會形式影響較重。這種影響對整個后現代主義藝術的藝術形式和觀點的認知有著深遠的意義。還有一種觀點提出，后現代主義本質是對現代主義的繼承，因為深深存在于社會的矛盾中，難以被探究。后現代主義的啟蒙是建立在現代主義衰亡的基礎上的，所以這種思潮帶有反歷史的思想，即大多數人都會在這種沖擊下選擇懷念之情，加之對現實的不滿，在社會上形成了對比度較大的矛盾狀態。工業與科技的大規模發達，讓經歷這種歷史的人們會有強烈的不適。雖然這個時期的大部分人們還沒有放棄現代主義的理性與結構化的思想，但是后現代主義卻已經悄悄蔓延。我們看到大量的批判性文章，開放性思想的藝術作品，懷舊的裝潢風格，以及差距明顯的兩代人的外表與內在價值觀。當一種思潮中的思想體系改變的時候，必然會影響到思想價值的變化。后現代主義在哲學上的解構，并不是毀滅，而是對原思想體系的否定和不滿。一種意義上可以說現代主義推動了后現代主義的發展，為后現代主義藝術提供了精神上的動力，通過人們意識的不斷進步，人們對意識的創新為后現代主義藝術的藝術形式提供了不斷創新的能力，后現代主義的思想方式是對現代主義的思想方式的一種改良，也是與現代藝術的一種分離，我們也可以說后現代主義是繼承現代主義方案的一種表現。

二 后現代主義藝術特征

用最直觀的話語來說，后現代藝術是反現代藝術的，后現代藝術是在現代藝術之后的，要想正確清晰地認識后現代藝術，就必須明確后現代時期的社會形式，只有在這個前提下才能明晰現代藝術和后現代藝術的界限。任何新藝術風格的出現，都必須要在認識傳統藝術的基礎上加以超越。后現代藝術既是和現代藝術的思想分離，又是對現代藝術的繼承和發展，是現代藝術的延續。它所受的藝術形式主要是受社會的影響，它的根本在于關注現實的真實世界，它利用社會的發展形式，從人們認知世界的發展與變化來用藝術的視角表現后現代主義藝術，后現代主義藝術更關注社會的變化，從社會的各個角度用藝術的形式來表現社會的形態特征，通過藝術語言我們能更加直觀地發現社會視角，這些形式都是藝術家來表現時代變化的一種形式。藝術不是再現美丑的問題，而是生活的鏡像，如果社會充滿病態，藝術應負擔起治療的責任，藝術也是反映社會的一種形態，也就是說藝術要與時代相近，與大眾生活相近，每一個作品都是反映生活的一種心態一種形式，這些都是說藝術在表現社會問題。但終歸結底，藝術的表達應該是個人的行為，但這種個人形為也是影響社會形式的一種方式。這種個人的行為可能會引領一個潮流，但卻是藝術家本身的表達。藝術家的個人行為收到了本身思維和經歷的影響，這種理念與經歷是與社會思潮有關的。但藝術家再如何受到社會或其他思潮的影響，藝術作品所表達出的也只是代表了藝術家個人的主張。我們通常通過這種特性反過來研究一種社會趨勢或狀態。因為后現代主義藝術的不確定性與分散性，通過這種分散性可以打破傳統的藝術形式，從而出現多種多樣的藝術形式，這種形式表現為很多方面，從多媒休到影像，從表演到超寫實，從裝置到繪畫的自由性，這些都表現出后現代藝術的特征在發生著改變。

三 后現代主義的觀念性

后現代主義總有一種消極的社會心里，這種心里對后現代觀念產生的影響就是消極的對抗，但后現代主義思潮的初衷是好的。傳統需要被顛覆，人們都會追求自由的思想，傳統的東西總是需要我們去打破，藝術家想通過自由的思想來反映后現代主義為這個世界帶來了一套全新的心里因素。隨著后現代主義的發展，人們逐漸能夠接受這種思維理念影響下的很多領域。對于后現代主義藝術與設計等方面，雖然后現代主義的悲觀氣氛層一度使社會大眾對此藝術形式產生懷疑，但其提倡的追求自由與隨意性、不確定性的思維方式，是人們在大工業化發展的氣氛中回歸自然的一處庇護所。后現代藝術家們摒棄那種維系社會發展、知識結構的普遍邏輯思維，將藝術表現概括為以語言為中心的創作方法，重視藝術創作的實踐性，熱衷于發現藝術的新的語言符號和情感功能，力求通過這種外在形式和語言自身的發展變化達到一種最具有廣泛性和普遍性的藝術體系。后現代藝術家們不是為了表現世界和抒發個人的內心世界，而是要利用一種語言體系取代原有的文化功能。后現代主義藝術觀點的表達是具有后現代主義特點的慣用拼貼和復制手法。后現代主義的主流藝術是拼貼和復制，藝術家通過利用社會的熱點和人們的心里用一種繪畫語言來表達藝術形式，這種創作方式就是把兩種表達不同的物品拼貼在一起，通過這種拼貼表現一種新的藝術語言，營造一種新的藝術氣氛，這在整個后現代主義藝術上是一種主流的表現方式，在這種藝術形式中最后代表的藝術家是安迪沃·霍爾，他的大部分作品都是用這種方式來表現后現代主義藝術的。

四 后現代藝術發展與現狀

后現代主義藝術，是在藝術領域中對后現代主義的詮釋。具有后現代主義的解構方法，對傳統現代主義藝術的懷舊，和對歷史的不滿和懷疑，對自由的無限渴求但不確定的情感與邏輯表達等。這些對后現代藝術的表達都是真實而具有沖擊力的。結合上文提到的后現代主義的潮流思想，藝術領域中凡是能帶來視覺沖擊或新奇的東西都可以成為后現代藝術。后現代藝術相當于顛覆了純藝術的概念，它注重多種不相關的藝術結合，這種結合不但是指純藝術的結合，而是將藝術與設計作品結合在一起，讓觀察者通過設計直接看到藝術的表達。結構主義的影響使后現代主義藝術的表達兼容而怪誕，旨在影響觀察者的主觀感情，考驗著他們的心理承受能力。這些承受能力是后現代主義的藝術作品在傳統意義上是不堪入目的，比如欲望和真實的裸體或自我的折磨，也有作品是怪誕而有趣的，如不一樣色彩的頭像拼接，或用計算機技術將真實的人拼湊到荒謬的場景中。拼湊和拼貼的技能可以讓每個人都成為藝術的譜寫者，這種藝術形態基本上顛覆了西方長久以來發展的藝術概念。藝術的對象也是多種多樣的，一個人或物體，顏色或語言，都可以成為藝術作品。

但是若要將后現代主義藝術的發展寫出，必然要對這種意識形態的形成和發展有一個較為明確的限定。支持波普藝術的德國理論家羅森堡認為后現代主義的這種顛覆了純藝術概念的藝術是不能僅僅用顏色框架來描述的。這種藝術是和社會各個領域都有交集的，如心理學或教育事業。每個人都可以成為藝術家，也正是波普藝術的真正吸引力所在。羅森堡提出要用真實記錄歷史，而歷史就是發生的偶然事件。記錄的方式也就是表達的方式，會有很多種，根據每個人的不同習慣或藝術意識加以區別。根據不同藝術習慣的人們會把這幾種毫不相關的物品放在一起創作，在一起創造來表現社會的藝術形式，例如，我們可以把象征文化和象征機品的兩種媒介放在一起就形成了一種新的藝術形式，這種形式就會表現出新的藝術語言。然而，兩種藝術的表現形式都在波普藝術的范疇下得到了很好的傳播。

波普藝術在創作中廣泛運用與大眾文化密切相關的當代現成品，這些物品是機械的，大量生產的，廣為流行的，低成本的，是借助大眾的傳播工具（電視、報紙和其他印刷物）作為素材和題材的。在運用它們作為手段時，為了吸引人必須新奇、活潑、性感，以刺激大眾的注意力，引起他們的消費感。后現代藝術發展形成的主要藝術流派：繪畫新精神首先始于德國的新表現主義和意大利的超前衛派。然后是新繪畫，在到多媒體藝術這些都是當時社會藝術的變化形式，它們打破了傳統的藝術觀念，吸引人們的注意力，把所有認為不可能的東西融合在一起，讓不可能變為可能，這些是藝術向所有可了解的媒介和社會關系拓展延伸，并指出可以將意義帶回到“物的回歸層面”。這些物的回歸層面是使許多毫不相關的物品混合在一起形成新的派別作為西方藝術的重要形式。做為集成藝術后現代藝術的新形式它是通過實體物品組合在一起，不需要加工處理，把現成的材料和實物的片斷構成在一起，這些被我們稱為“新達達”或裝配藝術。作為后現代藝術的另一種主流藝術裝置藝術它是通過特定地點選擇直觀可認的物品，進行加工處理組成的一個新作品。這些與影視技術的發展與應用的普遍化是并行的。作為一門全新的藝術媒體和以往的畫面、紙及各種材料的靜態藝術品相比，有著質的區別。在創作過程中藝術家們大膽地進行變革，把一些不相同的學科結合在一起來表現新的藝術語言，通過各種藝術形式把藝術的形式發揮到極至，觀念是后現代主義藝術的主流照相藝術后現代文化時期出現，攝影對藝術家來說是觀念與現實中間的工具，作為思想、觀念的實現手段，成為藝術的新媒體被廣泛的運用。他們的思想不僅終結了現代主義，也把西方藝術全面帶進后現代主義文化階段。

習俗藝術西方文化進入70年代末到80年代后，藝術題材由現代主義的世界性和宇宙性轉向現實的社會性和世俗性，使藝術和我們的生活密切相關，我們利用生活中的聯系來尋找藝術與生活的共同性從而使后現代主義藝術對生活有著緊密的聯系。

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作者簡介：金鑫，男，1981—，齊齊哈爾人，碩士，講師，研究方向：油畫、設計藝術學，工作單位：齊齊哈爾大學美術與藝術設計學院。