晨曉：坐上藝術的“安樂椅”

他成長于中國傳統書香世家，卻在海外廣被接受；他天生伴有視覺色彩障礙，卻在色彩中實踐了自己的藝術稟賦——晨曉和馬提斯有著相同的感受：藝術就像一把“安樂椅”。

>>Introduction

晨曉

出身中國名門，多年前移居新西蘭，是當地家喻戶曉的藝術家，在新西蘭藝術界具有舉足輕重的地位，并被譽為“多元文化傳播者和具有國際視野藝術家”。離開祖國26年后，晨曉首次回國辦展，2012年12月29日在中國美術館開幕的“晨曉的色彩世界”，拉開了他全國大型巡回展的序幕，此次巡展預計歷時4年，歷經24個城市。

法國野獸派、德國表現主義和新表現主義之后，作為一種樣式與風格的表現主義似乎已經窮盡了其語言的可能性。在觀念藝術成為主流的西方當代藝術潮流中，晨曉沒有選擇觀念藝術，而是選擇了語言資源極為有限的表現主義，以個風景畫作為載體來作為融入新西蘭主流社會的策略，使晨曉在一開始，就不得不被迫面對一個艱難的局面。

于是，晨曉將自己的風格定義為“唯美表現主義”，似乎從這樣的定義下也能看出晨曉的“別有用心”：“唯美”，也包括了中國古典藝術的審美標準，“表現主義”，又屬于現代藝術的范疇。用這樣的方式，晨曉不但把中西結合，也將傳統與現代繪畫融合。

晨曉的“色彩世界”

去年12月底，華裔新西蘭藝術家晨曉帶著他的心作回歸祖國。“晨曉的色彩世界”在中國美術館隆重開幕，國務院僑務辦公室、全國政協、中國文聯等重要領導、藝術家晨曉共同參與活動，策展人為中央美術學院趙力教授。

此次展覽是晨曉回歸祖國后即將展開的為期4年、歷經24個城市的全國巡展首站，將集中展出四十余幅具有典型“晨氏風格”的精彩油畫作品，其旨在梳理晨曉遠赴澳洲新西蘭26年的藝術創作之發展脈絡、線索變化與藝術特征。個性鮮明的色彩、表現主義的語言、極具西方意味的審美形式、中國文人畫精神在晨曉的油畫中共同交織，最終構成獨具個人特色的藝術風格——晨氏唯美表現主義。

將晨曉的風格定義為“唯美表現主義”，因為他的目的是通過此種表達方式體現新西蘭的一種特殊感覺。在他內心深處，這種“唯美表現主義”在西方現代主義的外衣內依舊包裹一種來自東方的唯靈意境，使他的畫內呈現出意境和結構在中西文化中游走，對釋的意味。因此，晨曉的新西蘭畫作不僅是一種藝術語言的探索，更傳達了一種以“新西蘭”為標志的文化追求和心靈狀態。前者，令評論家驚喜，后者，則令看畫的新西蘭普通民眾感覺親切而備受啟發。

從名門世家到留學海外

晨曉出身浙江名門世家，很早就浸淫于藝術的氛圍。“根據家譜記載為朱熹后代，是浙江的絲綢世家，書香門第。家里的前輩當時全部在日本留學，學習蠶桑養殖和制絲技術，回國后有了自己的蠶種場和絲織廠。后來父輩們為了搞實業救國還辦了蠶桑講習所和蠶桑學校，后來演變發展成為現今的浙江理工大學。”

晨曉叔輩和表兄眾里在書畫方面有較高造詣者眾多，他學畫多少也受到他們的影響。小學三年級的時候，晨曉正好趕上文革，動蕩中沒有機會讀書，初中畢業他就被迫輟學。晨曉決定回家自學繪畫，由于家里是書香世家，有著萬卷藏書，其中也不乏經典古籍和畫冊，眾多前輩、表兄都成了他的良師益友，家里可有的是老師，所以晨曉自諷為“學無常師”。后來恢復了高考，因為他有天生的色彩障礙，最終也沒能進入美術學院，但是已經走上了藝術之路。

自1979年起，晨曉的足跡遍布中國各地，四處采風寫生，曾參加浙江省85新空間畫展、浙江省美展和全國美展。1986年他遠赴澳大利亞留學，后移居新西蘭并畢業于新西蘭奧克蘭大學美術學院，獲得視覺藝術專業碩士學位。雖移居新西蘭多年，但晨曉的血液里流淌著中國傳統文化的優秀基因，他在藝術創作上一直致力于探索東方元素與西方唯心主義藝術精神的關系，并強調新西蘭本土的多元文化價值觀，以唯美表現主義手法描繪了西方人唯心主義的精神世界，從而表現了新西蘭這個具有多元價值觀國家的社會信念、宗教信仰、當代思想與情感，其作品受到西方美術界主流藝術批評家廣泛關注和研究。

從美院邊緣到新西蘭獨樹一幟

晨曉對藝術的喜愛跟他的家族有很大關系。“我們家雖是個老家族，家中古籍古畫收藏很多，但當時我們家還是非常洋化的，因為父輩們大都出國留學過，他們在國外吸收了大量西方文化和思想。”晨曉從小就受父輩們的思想和西方繪畫影響，后來去了美術培訓班學習素描、水彩，在那里他認識了張培力和吳山專，后來又和他們經歷了“85新潮”。

“其實當時是非常盲目的，對當代藝術的概念很模糊。當時我并沒有太多想法，自己又沒進過美術學院，就很跟風地學別人，莫名其妙地就卷了進來。”

由于晨曉的視力障礙，他沒能考上美院，他迅速被美院體系“邊緣化”。“那時候真的很尷尬，感覺也很受排擠，有時大家也是‘話不投機半句多了’。”他的朋友們在美院讀書，他就開始全國流蕩，“師從萬家”。

1986年晨曉去了澳大利亞，剛到澳大利亞，雖然呼吸著自由的空氣，但是他的生活很艱難。為了生存要拼命賺錢，雖然也經常會看看畫展，但那不是晨曉最主要的生活。最初的兩年，他在悉尼歌劇院街頭畫肖像，“后來那里的管理越來越嚴，畫肖像畫的也特別多，競爭很厲害，我就想到別的地方尋找機會。”

1988年晨曉去了新西蘭，他越來越深刻地體會到，在西方資本主義國家，作為新移民首先要把自己的生活安置好，才能搞藝術，不是想當藝術家就能當藝術家的。沒有一個安定的居所，藝術根本無從談起。

“另外就是必須轉變你的思維方式，講他們所講的話，才能談藝術、搞藝術。所以我暗下決心，一定要改變我的生活品質，同時在這期間中要盡快轉變我的思維和審美習慣。”

上世紀90年代初期，晨曉一邊畫畫，一邊開了一家廣告公司。很快他就有了一些積蓄，自己和家人的生活都有了保障，并且拿到了新西蘭的護照。而后他開始了周游世界的旅程，去到美國、英國、法國、意大利等許多國家，想看看世界的藝術中心是什么樣的。

那時候他認為美國是當代藝術的發源地，也有很多朋友都在紐約，他決定去投奔他們。但是到了之后他才知道他們生活得很不容易，許多人懷著當大畫家的夢在苦苦掙扎，大多數的中國藝術家生活非常艱辛，所有人都在掙扎，很多人因為撐不下去放棄了藝術創作，真的很無奈。“我想我還是回新西蘭當一個小畫家吧，寄情于新西蘭的山水花鳥之中。”

從新西蘭到中國

決定再次回到中國，晨曉說這和他自己的出身和個人經歷有關系。

“我在國外能發展起來，我覺得很重要的原因是我在國內沒有上過現實主義藝術教育這一課，我從小一開始就看家中收藏的眾多古籍、畫譜，接受了比較多中國傳統書畫作品的影響，受中國文人畫精神的熏陶，比較注重繪畫中的形式語言和中國書畫作品中‘意’和‘氣’，這與西方現代主義之后的潮流主張比較吻合。”晨曉很看重藝術的純粹性、單純性，尤其喜歡畫那些無主題的、純粹的東西，“我希望帶給觀眾純粹美的享受和愉快的心情。”

“很多中國藝術家強調藝術作品中的主題、思想，即使移居或留學到了國外也是一樣的觀點，結果永遠敲不開西方畫廊的門。張藝謀拍的《大紅燈籠高高掛》等，另外一些唯美主義影片如《無極》、《滿城盡帶黃金甲》雖然在國內很多人都說看不懂，主題、思想均不明確，但是外國人卻非常喜歡。我想這就是中西方文化的差異所在吧！所以我的繪畫語言在西方社會反而是‘歪打正著’了。”

晨曉認為西方世界里普遍意義上的審美非常看重藝術的形式感，看重色彩、構圖、藝術的純粹性。他們講求色彩的感染性，色彩與環境的關系等等。而且西方畫家都追求的是一個普遍性，為大眾畫畫，現代西方人需要的是陽光、海灘、面包，如果太觀念、太具思想性，他們反而不太接受。晨曉認為，他們希望在家里享受輕松愉快的生活，不希望將一個很嚴肅的主題性繪畫作品掛在家里，白天在公司已經夠累了，回到家又要解答、探索掛在墻上的藝術問題。“我并非要成為大畫家，非要處在金字塔的尖端，當然這種所謂的精英藝術在國外也有一定的地位。但我覺得‘普遍性’很重要，所以我還是畫我自己喜歡的畫，畫大眾喜歡的畫，做一個為大眾接受的小畫家。”

2013年4月至5月，晨曉還將在中國國家博物館以“新西蘭純風”為主題舉辦個展。

展訊

3-4月展訊重點

《不可見的世界》

展覽時間：2013.3.10-2013.4.20

展覽地點：視在空間，北京市朝陽區798藝術區陶瓷一街E-06

本次展覽我們將四位80后藝術家的圖像從不同角度詮釋，他們各行其道，卻統一地拒絕了“暗箱”操作，回避著同代人的游戲；他們都在實踐中不斷摸索，并將新奇各異的線索巧妙地植入其圖像，從而實踐著一種腹語的行徑，他們賦予視覺以語言的雄辯力，觀者從中感悟到他們獨特的方法，這種獨特性與他們創造的圖畫之間構成了一種互為關系——相互翻譯、相互闡釋、相互圖解、相互修飾，這種關系恰恰生成了不可見世界的特征。

重點藝術家推薦：董鶴的作品與其自身的成長與對生命的感悟有密不可分的關聯，清澈與美好的背后隱匿著孤獨與殘忍，那剪影般的片段充斥著禁錮與冷漠，而正是這專屬經驗使他創造出帶有自我色彩的獨有語言，編織了非傳統語境中帶有形象差異的符號，藝術家用表現的手法祭奠著內心深處無聲的吶喊。而藝術家馬燾所不同，他在背棄了崇高的使命感的同時更強調用戲謔詼諧卻不低俗的超現實手段滿足著自己和觀者的好奇心，其作品放大了易被我們忽視的微觀局部，將時間與空間壓縮成可以被我們捕捉到的規格，試圖用荒誕、肆無忌憚地改變時間、轉換地域，將毫無邏輯的游戲并置在共存的此時此地，令時間停滯在沒有關聯的此情此景，這無不暗示著一種目之所不及的存在。

《面對面——中荷肖像及室內繪畫展》

展覽時間：2013.3.4-2013.3.30

展覽地點：今日美術館，北京市百子灣路32號蘋果社區4號樓

肖像畫與其關聯的室內陳設是視覺藝術史中人們津津樂道的話題，它在荷蘭藝術中有著悠久的歷史，在中國繪畫中也有其獨特的表達。四位來自中國和荷蘭的藝術家從不同的角度體現了肖像畫和室內繪畫的思考，開啟了一場獨特的跨文化與藝術傳統的對話。四位畫家有著不同的文化背景且差異很大，使這次展覽富有挑戰性和意義。中國觀眾將面對一種中國傳統里罕見的創作方式；同時，西方觀眾對中國當代藝術的看法或許將有所改變。

重點藝術家推薦：陳丹青是中國當代藝術界的領軍人物之一。二十世紀八十年代起，中國的油畫創作打破了長期以來的宣教模式，漸漸回歸其內在的藝術本質，煥發出新的生命力，而陳丹青的油畫作品正是這次藝術革新的中堅力量，1980年他以《西藏組畫》轟動藝術界，至今余韻不絕。他當下的肖像畫創作也體現了這種傳統與當代的二元性特征。