他們生活的世界與我們意淫的空間

要知道，有些劇是可以把自己代入為主角的。當(dāng)男主角把女主角摁到墻上狠狠地吻時(shí)可以想象著，嗯，如果那個(gè)男的是我該多好。再比如，男主角與以閏土為首的殺馬特小混混街頭斗狠的時(shí)候，怎么用一個(gè)眼神撂倒陳翔、武藝……簡直歷歷在目。

但是，有些劇就行不通了。比如我們提起林志玲、朱茵時(shí)，都是作為一種完美異性的代稱出現(xiàn)的，要真把自己代入進(jìn)去，那就立馬會(huì)面紅耳赤，覺得是褻瀆。怎么說，那些是金漆神像，仰之彌高。就好像《那年冬天·風(fēng)在吹》這部劇的女二號(hào)鄭恩地，男友問：“如果你偶像叫你做他女朋友你是不是就會(huì)丟下我去做了？”她說：“當(dāng)然不會(huì)！歐巴他值得更好的女人……”

顯然，《那年冬天·風(fēng)在吹》這部劇呢，是不能把自己代入男主家，對(duì)女主角只能抱著仰視心態(tài)看的劇。你為自己長得太高太帥太亮眼而煩惱嗎？跟趙寅成搭戲，煩惱一掃而光！金范就是這么干的。或有人問，你們不覺得奇怪么？趙寅成一混混，怎么從頭到尾穿著背帶褲長風(fēng)衣秀長腿？講邏輯的話，就該看英劇美劇了嘛。夢(mèng)想照進(jìn)現(xiàn)實(shí)——這就是韓劇深受歡迎的原因，要的就是那種童話風(fēng)夢(mèng)幻感。記得某次去湖南大學(xué)旁聽電視藝術(shù)課程，學(xué)生們紛紛的表達(dá)自己對(duì)法蘭西影像里藝術(shù)生活的向往，教授卻說：“韓劇就是日常生活的藝術(shù)化表達(dá)。”

《那年冬天·風(fēng)在吹》，對(duì)美的追求已經(jīng)到偏執(zhí)的地步，把美提煉成一種技術(shù)，只要出現(xiàn)在鏡頭中，哪怕一個(gè)鑰匙扣、一個(gè)杯子、一個(gè)抱枕，都能體現(xiàn)精致的生活美學(xué)。細(xì)節(jié)、停頓、留白——畫面干凈、用色純正、詩性意境，無一處不考究。

這樣一部劇，徹頭徹尾是一個(gè)“他的國”，留給人們帶入空間已經(jīng)極限的狹小。還是舉例說明，《那年冬天·風(fēng)在吹》里頭，“偶吧”沒有叫個(gè)一千聲也有五百次了。你身邊是否也有無數(shù)偶吧，或許你自己的就是個(gè)偶吧。可是你若試著把自己帶入“那年冬天”的畫面里……誒，應(yīng)該是要哭出來。用留幾手的話來說：“隨意感受一下”，你就知足了吧。

顏

《那年冬天，風(fēng)在吹》，光是“那”字用得就文藝小清新范倍出。什么《那些年，我們一起追的女孩》，《那些花兒》，《這些年，那些事》，《那山那人那狗》這些標(biāo)題都可以入圍“中國好清新”大賽。其實(shí)，很多時(shí)候，劇集的名字已經(jīng)奠定了劇情的基調(diào)，編劇們就是用寫景的筆力，烘托了意境。反過來，若是村里有個(gè)姑娘叫狗剩，即使長得美麗又善良，恐怕也乏人問津。

錦衣夜行的燕公子說過這么一句真理，“個(gè)性不好的妹紙也會(huì)有人愛嗎？這就取決于你多美了。如果作的值從一到十，你長得徐靜蕾的水平，可以作到4，長得像李冰冰可以到6，像AB，可以作到8，像凱瑞穆里根，就可以隨便作。”

同理，演技不好的演員也會(huì)有粉絲追嗎？這也取決于演員有多美了。如果演技的值從10到1，如果長得像黃渤，演技必須到10，長得像秦海璐，演技必須到6，長得像高以翔，演技到4，像志玲，那就隨便演演好了么！你看看《101次求婚》不是活生生的印證么！

宋慧喬、趙寅成、金范，其實(shí)全都是不需要演技的那類。偏偏是這些最不需要演技的演員們，每個(gè)眼風(fēng)，每個(gè)姿態(tài)都包含了許多未盡的故事，欲罷還休，站在那里就是一首詩，低著頭就是一幅畫。就像九把刀說的：“我一直最佩服沈佳宜那樣的人，長那么美還好好學(xué)習(xí)！”宋慧喬大部分時(shí)間都裸妝出鏡，不愧是全球化妝師票選出來的最美膚質(zhì)女星，被稱為“一顰一笑都是藝術(shù)品”。讓人悲憤的是，以前她是青年演員，我們是少年觀眾。現(xiàn)在我們是中青年觀眾，她還是青年演員！歲月是把殺豬刀，憑什么就她刀槍不入？宋慧喬啊，有這樣的容顏需要這樣的演技么？有這樣的演技需要這么大的胸部么！

質(zhì)

由金奎泰和盧熙京聯(lián)手打造的《那年冬天·風(fēng)在吹》改編自知名日劇《不需要愛情的夏天》，而早在2006年，韓國就已經(jīng)拍攝了同名日劇的電影版，七年后的又一次改編，讓我們看見了韓劇對(duì)原作的一種執(zhí)著和偏愛，以及由原作本身魅力所萌發(fā)出的經(jīng)典作品的生命力。

日劇《不需要愛情的夏天》在2002年播出的時(shí)候，平均收視率約為7.8%全劇圍繞金錢、愛、謊言、生與死而展開，作品盡管由三個(gè)導(dǎo)演輪流執(zhí)導(dǎo)，但是貫穿其中的主線“愛”，充分展現(xiàn)了日本電視劇細(xì)膩的極致。由夏入冬，更換了劇名的《那年冬天·風(fēng)在吹》，盡管脫胎于日劇的關(guān)系框架，但無一處不散發(fā)著我們熟悉的韓劇味道。就幾年的發(fā)展趨勢來看，如今很多韓劇的故事節(jié)奏比以往要快。目前，《那年冬天風(fēng)在吹》已經(jīng)更新到第七集，沖突集中，每一集也都有看點(diǎn)，會(huì)不會(huì)出現(xiàn)韓劇典型的前緊后松通病尚不得知，但是敘事基調(diào)又初見端倪，有別于原劇《不需要愛情的夏天》對(duì)人性復(fù)雜以及人心叵測的冷靜描摹，《那年冬天·風(fēng)在吹》更突出刻畫的還是求生的男人和求死的女人相逢后共同找尋希望和愛情的過程，相同孤獨(dú)心靈里所泛起的漣漪，化作了那年冬天里的風(fēng)。

除了相似的故事走線與角色背景，《那年冬天風(fēng)在吹》與原作《不需要愛情的夏天》相比，韓劇在人物性格和表現(xiàn)手法上都進(jìn)行了很大的改動(dòng)。不同于日劇喜以鏡頭捕捉人物的神態(tài)和表情變化來刻畫角色，它是啟發(fā)觀眾去感受角色的心態(tài)，更喜歡借用內(nèi)心獨(dú)白和語言來描摹人物心理的變化，它告訴你角色怎么想。不同于白鳥凌志的滄桑、陰郁和內(nèi)斂并重，韓劇所塑造的吳樹不僅外形洋氣、時(shí)尚體面，而且人物的感情似乎更加外向，他有著凌志的影子，但更多還是典型韓劇男主角的氣息，相異的創(chuàng)作初衷，帶來了愛情戲在這兩部劇中不完全相同的面貌。小混混吳樹和富家女吳英的愛情模式并不新鮮，由憐生愛以及在對(duì)方身上看見自己而誘發(fā)出的愛在以愛情為最大課題的韓劇里也不新鮮，韓式的最佳愛情，沒有永遠(yuǎn)的美麗，只有永恒的虐心。

緣

將本劇作為一部傳統(tǒng)的韓劇來看，最吸引人的看點(diǎn)：是這種不能光明正大相愛還在小心翼翼試探對(duì)方的禁忌之戀，由幾位處于黃金時(shí)期的又這么好看的演員如何去演繹。看人還是看戲，有時(shí)候，人能比戲好看，這才是境界。

這年頭，偶像劇不搞個(gè)四角、五角關(guān)系都不好意思面對(duì)觀眾。人物關(guān)系圖都可以從二維化，走向三維化了。不過在本劇復(fù)雜CP關(guān)系的襯托下，女主的感情線真的是清晰明確，連個(gè)真愛備胎都木有。男主吳樹，那是一個(gè)“桃花潭水深千尺”，差點(diǎn)沒被溺死其中，再看看女主吳英，那連“竹外桃花三兩枝”都沒開全。吳英，你真的可以去競選一下史上最孤單的韓劇女主角了！ 這部劇最治愈的地方，莫過于，非常值得欣賞的女主吳英居然也“桃花了了”這點(diǎn)了。已經(jīng)無限接近“無男友、無男神、無男閨蜜”的三無人士了。

本片放映至今，最讓人感動(dòng)的情節(jié)，或許不是棉花糖之吻，不是地鐵站擁抱，更不是各種的悱惻的眼神交匯。而是吳英明明在家卻撒謊說自己在十字路口附近，可以去接你。“縱使我看不清前路，看不到你，可能路上摔倒，也可能被陌生人欺負(fù)，但是我不害怕，我更害怕的是，你有拒絕我的理由，拒絕我接你。”夢(mèng)幻般的人物設(shè)定，其實(shí)也有戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，也有如履薄冰。

芳草依依，落英繽紛。“英”，很聰明。她也許知道，吳樹并不是哥哥，也許知道，吳樹是為了錢而來的。那又怎樣呢？管你是溫暖的陽光，還是殘酷的疾風(fēng)，只要改變我身邊的沉沉死氣，就夠了，就夠好了，

有你才能落英繽紛。沒有開花的“樹”，又何來漫天落“英”呢？