杜尚之匣的秘密

馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）的墓碑上有這樣一句話：“此外，死去的總是他者。”聽起來真像是在故意挑釁，而這正是這位著名藝術家熱衷向他人展現出的性格一面。時至今日，杜尚幾乎在所有關于當代藝術的討論中不朽，他卓越的藝術創造甚至令后世普遍認為西方現代藝術尤其是第二次世界大戰之后的西方藝術主要是沿著他的思想軌跡所進行的，波及面之廣堪稱前無古人，中國當代藝術特別是觀念藝術自然也潛移默化地受到了影響。

杜尚在中國的首次大型展覽在他去世40多年后姍姍而來，尤倫斯當代藝術中心在這個夏天為所有藝術愛好者策劃了一場大戲。展覽“杜尚與/或/在中國”呈現了杜尚的一批經典原作和曾受其啟發的多位中國藝術家的作品。以“手提箱里的盒子”（Boite-en-valise）系列作品為核心，杜尚在這一“便攜美術館”里收藏了他最重要作品的縮微模型。這樣的盒子共有300個，杜尚去世后，作品由其遺孀阿蕾柯西娜最終制作完成。本次展出的紅色皮革手提箱內置布面紙箱，包含68件杜尚作品的彩色微型復制品，其中當然包含了那件著名的《泉》。同時展出的還有杜尚的其他復制品和印刷品類的藝術創作，與此互為參照的是包括吳山專、王魯炎、宋冬+尹秀珍、王興偉和艾未未在內的超過15位中國藝術家的作品。

之所以開始創作“手提箱里的盒子”系列作品，據杜尚說是因為“這是一種新的表達方式，將我所熱愛的繪畫作品制作成微型復制版，而不是真正去畫些什么。一開始我并沒有考慮好，做成一本書似乎不太有趣；后來我想到做一個盒子，里面擺放我自己作品的微型復制版，就像一個便攜美術館”。因為如此多的作品原作同時展出幾乎是不可能的，而一個不大的手提箱似乎就能把一切都容納進去。這一形式上的革新帶來了人們對當代藝術的重新思考，杜尚解放的也許不僅是他自己，更引人思考永葆創造力的秘密——保持自由的心。

長久以來，當談論杜尚時我們在談論什么？是他的反叛、創新、憂郁，還是永不停止的對藝術創作的追問以及揮之不去的那么一點兒厭世情緒？他說，“我喜歡呼吸甚于喜歡工作”，還有“希望有一天，人們不必為了糊口而生。一個人的生活不必負擔太重和做太多事，不必一定要有妻子、孩子、房子和車子”。他很早就意識到了這一點，同時用一生實現了自我的解放。所以杜尚的“盒子”里應該還有除了藝術作品以外更多的東西，當打開“盒子”的同時，也許我們應該思考的是如何發現一些全新的東西，它們雖然有可能來自過去，卻永遠超越了過去。

展覽信息

杜尚與/或/在中國

展覽日期：2013年4月29日～6月16日

地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區尤倫斯當代藝術中心