小美感的抒情詩

陶瓷，很好地遵循了少即是美的表達原則，白色且精準，半透明、易碎卻很強韌，這些都是很有趣的特質，但來自瑞典的陶藝設計師Agnes Fries所看重的，卻是它的經久不衰。“如果照顧得當的話，它能跨越時間、空間，穿透歷史來傳達關于美的感悟，讓我可以通過顏色、形狀和外觀來探索世界，這不是所有的材料都能做到的。”

對于從小在藝術氛圍中長大的Agnes而言，她設計生涯最初的導師是她的父母，她從小的娛樂活動就是逛美術館、跳蚤市場和二手店，童年時期對于形狀、色彩和結構的新奇感被很好地保留了下來，并且在她的成長道路上不斷發光發熱。在哥本哈根皇家藝術學院學習設計的時候，她做了一個關于陶藝的夢，從此和陶藝結下了不解之緣。畢業后她做了老師，同時開設了自己的第一家設計公司。在與人合作的過程中，她開始意識到了遠東市場的價值，“歐洲雖然有很成熟的設計趣味，但世界上的大部分陶瓷生產廠家卻是在中國，我認為創意只有在設計師和制造商一起密切工作的時候才會出現”。Agnes于是下定決心來到了中國，在景德鎮成立了自己的工作室，這個和陶瓷工藝有著深厚淵源的小鎮給了她無數創作的靈感。中國給她的驚喜遠遠超出了她的想象，除了剪紙、瓷器等精巧的傳統工藝，這里手工藝人的創作方式也給她留下了深刻的印象，“不像歐洲工匠在開始之前要經過詳細的討論和計劃，中國的工匠是直接就開始做了，抱著一顆謙卑的心，在過程中展現出了過人的知覺力”。這就是Agnes在設計中一直在尋找的感覺——很小的美感能被設計師下意識地感知，并且能夠通過作品持久放大，從而觸動別人。

中國的傳統文化一直吸引著Agnes，所以她想將東方與西方、古典與現代的文化結合到一個全新的概念里，創造出一些人們能夠意識到但從沒見過的作品。“Bottino”系列作品就是秉持著這樣的觀念創作出來的，它的外形、釉色都來源于中國的釣魚浮漂，這種中國古老的工具中也蘊涵著許多西方美學所贊美的元素：陰柔的外形、陽性的裝飾以及二者的結合，為了更具備現代感，Agnes弱化了單一筆觸，采用了西式的留白手法，這讓這套作品呈現出了一種風格上>中突卻相互交融的奇異美感，跳脫出了時間和空間的范疇。這是Agnes第一個投入生產的作品，也為她贏得了許多國際上的聲譽，讓她備受鼓舞。

Agnes并不擔心這樣反觀念化的作品會在銷售中冷場，她相信大多數人都能對美好的東西有直覺的理解，也許他們不知道為什么，但他們能夠分辨什么是好的。目前她正在積極投入到她的新公司TingDynasty的發展中，這是她和她的合作伙伴于2012年組建的一個新工作室。她相信她能在這個市場迎來豐收，因為在這個“唯物主義”的時代，人們開始熱衷于尋找自己喜歡的物品，或者設計。