在一個物化的世界里,人該如何保留內心的凈土?新銳雕塑藝術家秦瑋鴻的選擇是退后一步,將幻想世界安置在自我與現實之間。男性雕塑家的作品通常都有一種剛硬而威猛的特征,但在秦瑋鴻的創作中,象征著溫柔和脆弱的小鹿、兔子等載體寄托著他對美好和純潔的追求,這些唯美的形象通常以超現實的狀態出現,猶如在夢境的邊緣徘徊不定。一邊是堅硬甚至有些殘酷和鋒利的現實,另一邊是不愿舍棄的童真,藝術家希望在精神世界里實現一種不愿妥協的平衡,可兩者發生碰撞后,必然會導致困惑和不安。當這種>中突具體表現在雕塑作品的面部表情,尤其是眼神中后,很容易讓同年齡段、有著同樣困惑的觀者產生“心有戚戚”之感。
秦瑋鴻2010年畢業于中央美術學院雕塑系,本次由Up Space(升空間)舉辦的“浮云如夢”個展,展出了他近兩年來創作的兩個系列主題的作品——“邊緣童話”系列和“神話”系列。他把個人的記憶、生活體驗和這兩個非現實的主題聯系在一起,形成了一種具有個人性格特征的自我表述。如果說與“童話”系列相關的作品再現的是個人的成長記憶,那么“神話”系列則表現了對現實世界的比擬和隱喻,比如他創造了數個不同的“守護神”,分別守護著“寧靜”、“生命”、“凈土”等在人的內心和思想中比較珍貴的東西,從中也可以看出藝術家對待事物的態度,就像他在接受采訪時說的那樣:“我在用我的方法守護心里的凈土。生活在一個大環境里,我不會選擇違背社會生長或者一定要特立獨行,但如果有一些東西干擾到內心的純潔,我不會去做,會委婉地拒絕。”
新一代藝術家的藝術創作往往更注重于表達自身的思考,相比較而言,他們可能不是太關心外部世界的變化。秦瑋鴻說,接下來會創作與“人間”有關的作品,從“童話”到“神話”,最后回到“人間”,這條創作脈絡關于自我的分析、經驗與感受,將他對世界的感知逐步呈現,從中也可以看到一個青年的成長軌跡。