簡樸下的意外

在日本有個詞叫做“便化”，就是在不斷寫生的基礎上，提取出事物的特征，將它的本質突出地表現出來，比如在中國瓷器上經常可以看到的紋路，大多最初是由花草動物的形態演變而成的，最后簡化成為抽象感極強的幾何圖案。由此演化而成的紋路即使沒有繁復的彩色，也依然能使觀者產生極強的共鳴，這是馬軍亮作品中最不一樣的地方。在他名為“赤線鐵線杯碗組”的作品中，規整的杯碗上因為線條而產生出一種意外的美，不規則的紋路散列分布，在不規則中找到另一種平衡的方式。

馬軍亮形容自己是個“很悶”的人，但是這個很悶的人卻可以跟朋友一起從浙江騎自行車回家，就像他自己說的“能在縝密的基礎上增加意外性”一樣，他的作品里也充滿了意外之美。在作品《黑白線杯》中，他將完整的杯子進行切割打散，之后又用泥土將其重新整合拼接，在對接過程中，被擠出的泥土被保留，使杯面上的線條突起，讓原本嚴謹的設計瞬時變得俏皮起來，讓人能收獲到更多新鮮與趣味。

馬軍亮是在2004年考入中國美術學院陶藝系的，他說這還是因為一句玩笑話：“當時在畫室和一個教陶藝的老師聊天，因為自己也沒有決定要學什么專業，就開玩笑說也要學陶藝。”沒想到自此與陶藝結緣，直到現在已經彼此相伴7年。談到陶藝，馬軍亮強調自己的作品不是特別地像設計，“因為更多的時候是在做工藝流程上的成型、修坯、上釉到最后的燒成”。陶瓷的開始需要建立在各種基礎工藝的練習基礎上，在這個緩慢的積累過程中，每一個細節動作都會影響到器物最后的呈現。因此，對制作者的心態和工藝都有極高的要求，如細水一般源遠流長。

因為受傳統器物的影響很多，在馬軍亮創作橢圓形水皿時，會刻意讓器皿口沿形成高低落差，似水波的韻律，青白釉釉色溫潤，器物造型圓潤，沒有過度設計造型和色彩，以線條和本體的純凈來打動受眾。在問到他是否是一個感性的人時，他的作品其實已經替他做了回答：感性、情念和理念在內的身體五官可以直接產生共鳴，簡樸的呈現反而留下更多的遐想空間。