鋼琴曲《瀏陽河》藝術風格賞析

摘要：《瀏陽河》是我國20世紀中期的著名民謠歌曲，它是以湖南地區的民間音樂為素材而譜寫的一曲傳唱大江南北的頌歌。建國以來，民謠《瀏陽河》常被改編成各種器樂作品，其中由王建中先生所改編的鋼琴曲《瀏陽河》是集諸多傳統音樂元素于一體的優秀作品，該版本的《瀏陽河》在繼承原版民謠歌曲特色與曲調的基礎上，融入了古典鋼琴演奏技法，使得《瀏陽河》不僅未失去民謠的藝術特色，而且還獲得了新生，更加適應現代人們的審美觀念，其藝術風格也得到了延續與發展。

關鍵詞：瀏陽河 鋼琴 藝術風格

《瀏陽河》以其深厚的民族元素、簡明的曲調及朗朗上口的歌詞等特點而傳唱于全國各地。20世紀70年代王建中先生所改編的鋼琴曲《瀏陽河》無論是從專業演奏技法、音色腔調、曲式結構，還是從原作的繼承上來看，都達到了較高的藝術水準。鋼琴曲《瀏陽河》吸收了眾多的民族藝術特色元素，成為融西洋技法與民族曲調相結合的成功之作。鋼琴曲《瀏陽河》雖然是由民歌改編而來，但是卻具有一種新的韻味和美學價值，這種價值是特定民歌所不具備的。民歌的歌詞限制了歌曲的發展，使得歌曲具有一定的時代代表性，而隨著時間的發展，民歌很容易被新生事物所替代，成為時代的回憶被人們偶爾翻出來品閱一下，而鋼琴曲則擺脫了歌曲所具有的固定形式，它從聽覺上給人以藝術熏陶，而并非由歌詞從視覺上帶給人固定的、明確的思想情感。鋼琴曲調隨著聽者所在環境的不同而對其理解也不相同，無論是演奏者還是聽眾在賞閱鋼琴曲《瀏陽河》時都會不自覺地將自身所理解的傳統和懷舊思想與其產生共鳴，它無論是在曲調結構上還是藝術熏陶上，都是中西結合、感染力極佳的經典之作。

一、《瀏陽河》創作的時代背景

鋼琴曲《瀏陽河》上演率從20世紀70年代開始一直延續到現在，經久不衰，它跨越了幾代人之間的思想隔膜，如今已被收入眾多的鋼琴教材之中，在一些重要比賽或者場合上更是經常被作為指定的曲目來演奏，其影響力和重要性可見一斑。從嚴格意義上來講，《瀏陽河》并不屬于地道的民歌，它創作的目的在于頌揚領袖。20世紀中期，我國年青音樂家唐壁光根據河北流傳的民歌《孟姜女》的曲調將其進行改寫，最終才形成了流傳甚廣的《瀏陽河》曲調。《瀏陽河》的旋律十分優美，并且其歌詞切合時代的頌揚思想，樸素上口，帶有濃郁的鄉土氣息，因此，從歌曲被創作出來的時候就決定了其必將受到時代的認可和人們的歡迎。

《瀏陽河》的成功使其被陸續改編成多種風格形式的音樂作品，但無論哪一種形式，都帶有深深的民族藝術特性。例如，琵琶演奏家劉德海改編的琵琶獨奏曲《瀏陽河》、白誠仁改變的大合唱《瀏陽河》，除此之外還有古箏版以及多首鋼琴版等。最初的鋼琴曲《瀏陽河》是由我國著名作曲家、鋼琴家、音樂教育家王建中先生于1972年改編創作而成的，他在創作過程中充分利用了鋼琴的表現手法，將鋼琴的演奏技法以及民族感情融為一體，極大地拓寬了我國民族音樂的表現力，也為中西音樂的結合樹立了一個成功的典范。

在20世紀70年代左右，隨著文革的愈演愈烈，鋼琴早已被禁止在國內公開彈奏，各地方文藝社團相繼被解散，致使鋼琴成為了擺設或者被查封。眼看鋼琴已經難以融入國內音樂體系之中的鋼琴獨奏員殷承宗決心要找到一條在國內的發展之路，于是公開使用鋼琴來彈奏流行的革命歌曲，同時在鋼琴演奏中融入時下流行的京劇曲調，創造出了獨有的演奏套路。鋼琴演奏技法與民粹相結合的藝術表現形式突破了時代束縛，更加煥發了新的美學價值和韻味。其代表作京劇《紅燈記》的改編使鋼琴在當時受到普遍的歡迎，音樂人也大力支持這種改編形式，隨后民粹《黃河》也被改編成鋼琴曲而搬上了舞臺，掀起了一陣民粹與革命歌曲改編的潮流。《紅燈記》與《黃河》改編曲目的成功使得鋼琴改編曲在那個時代生存了下來，成為鋼琴在我國延續發展的唯一一種形式，許多音樂家開始將一些民粹歌曲進行改編，并出現了一些較有影響力、水平較高的改編作品，尤其是鋼琴曲目的重新創作，更是使人們耳目一新，仿佛看到了民樂與世界接軌的雛形，如《茉莉花》、《東方紅》、《瀏陽河》等等。王建中先生是我國音樂界的耆宿，他在鋼琴創作、演奏與教育上對我國的音樂事業影響深遠，王先生對民樂與西洋樂融合方面的技巧十分擅長，它所改編的眾多鋼琴曲已成為國內鋼琴教育課程中最受歡迎的曲目，如《瀏陽河》、《山丹丹開花紅艷艷》、《梅花三弄》等，不僅在國內具有較高的知名度，在國際上也享有一定的聲譽。鋼琴曲《瀏陽河》是王先生較為知名的改編作品之一，它以其簡明的曲調風格、清晰的復調結構成為民樂與鋼琴表現手法相結合的典范之作，在國內外得到了普遍的認可與贊譽，影響巨大。

二、《瀏陽河》所蘊藏的藝術特色

鋼琴曲《瀏陽河》在民歌優美旋律的基礎上，融入了鋼琴的專業作曲技法，進一步拓展了其表現形式。在作品中，既不乏輕快、活潑之感，又不缺圓潤、連貫之情。我們在欣賞曲調時會不自覺地聯想到湘江波光、大好江山、人杰地靈的情境，在編曲過程中，作者非常注重對意境的還原與描寫，流暢、優美的旋律配以復調、和聲的彈奏技法，使原曲的意境得到了充分的體現，具有較高的藝術水準，聽眾在欣賞此曲時猶如置身于秀美的碧波山色之中，給人以美的藝術享受。

鋼琴曲《瀏陽河》全曲包括五個部分，分別為引子、主題、變奏、中部、變奏、尾聲，五個部分的彈奏綜合了三部曲以及變奏曲特點的混合編曲特征。鋼琴曲改變了民歌以F調為基調的節奏，采用了E徽調式，節奏較為輕快、自由，對于這首曲子的演奏除了在技法上的嫻熟以外，還需要將全部思想灌注在它充滿中國韻味的音調上。《瀏陽河》本身就是一曲贊美湘江風貌、人杰地靈的頌歌，鋼琴曲要想在沒有歌詞輔助的情況下，保持民族風俗和民族語感，讓聽眾理解作品的內涵，那么就必須將音調特征、意境等在鋼琴演奏中表現出來。我國地域遼闊、山川秀美，且歷史悠久，人文環境與自然環境往往觥籌交錯，我國民族音樂的基本格調也主要以山川人文的描寫為主，我們在演奏鋼琴曲《瀏陽河》的時候只要主要融入對秀美山川以及人文環境細膩描寫的旋律，那么就能夠很輕易地傳達出中國風味了。整首曲子的演奏速度要輕快、明亮，彈奏時不能局促，要從容，注意融入細膩的感覺和思覺，運用輕微的觸鍵技法去演奏。同時處理好和聲以及復調的配合，尤其是左右手的配合，右手要注意對曲子原滋原味的旋律的彈奏，這種歌唱性的旋律在現場演奏中十分重要，它那以原曲的基調迅速抓住聽眾的聽覺，使其融入到曲子的意境之中，然后再配以左手的和弦伴奏，從而達到鋼琴演奏技法與中國民歌曲調合璧的效果。

引子部分（1-9小節）用中速演奏、要求平穩，短短幾個小節就為整首曲子定下了基調。在前面1-5小節中，作者采用的是原曲旋律，一開始就將聽眾帶入湘江碧波粼粼的環境中，作者采用的是高低聲部前后搭配的方式，高聲部以民族和聲中的四五度和弦疊置，而低聲部則采用了六連音下行的彈奏模式，六連音給聽眾的感覺就如波浪起伏一樣，作者借此來形象地描繪出湘江流水的狀況。引子的5-9小節是由較為規則的連接音句構成的，它是前面一個章節的延伸，并且在整個曲子中多次出現，在演奏上雖然屬于伴奏，不過它對曲子旋律的承托以及創造性的效果使得它早已超出了伴奏的范疇，成為和主旋律同等作用的相伴性音符，也可以將其歸屬于固定音型以及對比復調結構。在演奏時，演奏者要充滿熱情，用連貫的觸鍵去描繪瀏陽河的風貌，構建一幅由遠及近、潺潺流動的河面風光畫卷。主題部分包括10-32小節，在這個部分的曲調與原曲基本保持一致。作者運用四句式疊加句的形式來展示近距離觀察瀏陽河水面波光的情境，在整個主題部分基調自然、親切，在彈奏時可以邊彈邊哼，低音彈奏時要有彈性，表現出輕快、靈動之感，而對于和弦以及長音的彈奏則要盡量柔和，以觸鍵彈奏為主。曲調在演奏時，左右手的配合是關鍵，右手彈奏力度稍重，以此突出其音色的明亮以及旋律的清楚，而左手則更要有良好的控制，以輕柔跳彈為主，以達到與右手形成鮮明對比的目的。而變奏部分為33-52小節，在31-32小節中，作者使用連續的16分音符連續下行作為變奏的開始，也使得前后部分的連接更加自然。變奏部分是整個曲調的高潮部分，也是最難的部分，在欣賞時，給人一種既飄逸靈動有恢弘大氣之感，仿佛聽著都要跟著大聲唱出來一樣。清晰的旋律、圓潤的音色、飽滿的情緒使得高低音不斷重復構成復調樂段，讓人在一種澎湃的心態下慢慢等待下一個變奏復調的到來。52-59為曲子的中部呈現階段，而60-88則為另外一個變奏復調，作者通過運用民族五聲調式的和弦進行以跳躍、流動的方式彈奏，讓人感覺似瀏陽河的綿延流長。在尾聲部分（88-90小節），彈奏慢慢輕柔下來，雙手交替、由低到高，仿佛使人在回溯湘江，使全曲首尾呼應，更加完整，并且讓整首作品具備了一種河流下游式的寧靜之感，讓人忍不住去回味它的流淌歷程。傳統民樂中的潤腔技法是聲樂的重要表現形式，鋼琴曲《瀏陽河》通過裝飾音以及獨特的五聲音階來模仿傳統民樂中的潤腔，使得鋼琴作品也帶有民族器樂的音色效果。這是中國鋼琴與民樂結合的一種大膽嘗試，更是國人追求民族文化與音樂美學走向統一的重要實踐。

王建中先生在改編《瀏陽河》時，以其深厚的歷史文化底蘊及音樂素養和技法，將西方鋼琴音域寬廣、表現力強的特點與民族藝術的韻味充分地糅合在了一起，使鋼琴曲具備了民族韻律和意境，在美學與氣質上做到了內在的統一，從而使民族音樂得到了發展和延續。

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