淺析標題音樂的演進

摘要：標題音樂作為一種有特定內(nèi)涵的形式，它是在西方音樂發(fā)展歷程中，逐漸演進成熟，并成為浪漫主義時期音樂創(chuàng)作的主流，對交響音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。本文通過具有代表性、典型性的音樂作品對標題音樂的產(chǎn)生及其演進作簡要闡述。

關(guān)鍵詞：標題音樂 演進 交響樂

一、標題音樂的概念及產(chǎn)生

所謂標題音樂通俗地講就是用標題或文字來提示作品的文學性、繪畫性或戲劇性內(nèi)容及說明的音樂作品。它在19世紀浪漫樂派匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的手里得到更進一步的鞏固和發(fā)展。李斯特說：“標題音樂是作曲家寫在純器樂作品前面的一段通俗易懂的文字，之所以這樣做是為了防止聽音樂的人任意解釋自己的作品，事前指出全曲的詩意，指出其中最主要的東西。”

對于標題音樂，人們往往都有一個誤區(qū)，就是只要給樂曲冠上各種名稱的都稱之為標題音樂，我們熟悉的器樂作品像貝多芬的鋼琴奏鳴曲《月光》、《熱情》等作品都有標題但卻不是標題音樂，這些作品的標題是后來由出版商、評論家加上去的，標題只能對作品所要表現(xiàn)的內(nèi)容稍作提示，標題音樂和無標題音樂在音樂表現(xiàn)要素、結(jié)構(gòu)、內(nèi)容等方面都有所區(qū)別，一部作品是否是標題音樂主要是看作品是否表現(xiàn)文學性、繪畫性等非音樂性內(nèi)容。如里姆斯基·科薩科夫的交響樂《天方夜譚》、斯美塔那的交響詩《我的祖國》、貝多芬的第六交響曲《田園》等，這些作品直接取材于文學、戲劇、繪畫、民間傳說，或者作者用音樂表現(xiàn)自己對生活的感受或進行風景描都屬于標題音樂的范疇。

標題音樂可以追溯到文藝復興和巴洛克時期。在文藝復興時期，世俗音樂的發(fā)展改變了15世紀以宗教題材為主的單調(diào)局面，一些意大利的音樂家開始用音樂來表達詩句的含義，創(chuàng)造了許多“詞語描繪”的表現(xiàn)手法，這時的音樂已在形式和題材上直接和標題有關(guān)，這是標題音樂的萌芽和最初發(fā)展階段。巴洛克時期維瓦爾第的協(xié)奏曲《四季》中出現(xiàn)了標題音樂描寫性、象征性的因素， 標志著標題音樂在古典主義時期得到了進一步的發(fā)展。19世紀浪漫主義思潮的出現(xiàn)，音樂主要表現(xiàn)為強調(diào)個性不受任何形式的束縛，在強調(diào)作曲家本人的個性創(chuàng)作的同時，又逐漸引入民間風格，追求自由、崇尚個人主義成為這一時期的時代精神。浪漫主義在音樂中體現(xiàn)為強調(diào)音樂的表情意義，為了更好的表現(xiàn)感情，音樂敞開了自己的大門，與文學、美術(shù)等藝術(shù)密切相系。標題音樂幾乎成了創(chuàng)作時尚，標題音樂得到極大的發(fā)展。如柏遼茲的《幻想交響曲》首次出現(xiàn)了代表某種特定具體形象的“固定樂思”，他把交響曲視為一部器樂的戲劇，這充分體現(xiàn)了標題音樂的獨特性，從而提高了音樂的想象力和表現(xiàn)力。因此，19世紀浪漫樂派使標題音樂得到發(fā)揚光大。

三、標題音樂的演進

標題音樂有五個演進點，在這五個演進點上標題音樂完成了它的歷史與邏輯的統(tǒng)一。

第一個演進點是貝多芬1807年-1808年創(chuàng)作的《田園交響曲》。貝多芬采用描寫手法寫出了自己細膩的情感和對生活的熱愛。他采用以大自然為主題，體現(xiàn)了英雄以哲學的觀點理解和大自然對人的思想感情所起的影響。第六交響曲是貝多芬交響樂中唯一的標題音樂，被認為是標題音樂的典范。全曲的五個樂章帶有情節(jié)邏輯性，每個樂章各有一個小標題，從第三到第五樂章不間斷連貫演奏。第一樂章：初到鄉(xiāng)間時的愉快感受；第二樂章：溪邊美景；第三樂章：鄉(xiāng)村歡樂地集會；第四樂章：暴風雨來臨；第五樂章：暴風雨之后，牧人歌唱。貝多芬的這部作品在浪漫派之前開了標題交響曲的先河。

第二演進點是德國浪漫主義作曲家卡爾·瑪利亞·馮·韋伯為慶祝妻子生日寫的《邀舞》，作品被公認技巧、旋律鮮明、形象通俗。后被柏遼茲改編為管弦樂，豐富了作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。這部作品描繪了上流社會的舞會中一位男士邀請一位女士跳舞的有趣情景。《邀舞》是標題音樂的早期代表作。

第三演進點是柏遼茲的《幻想交響曲》，該作品極富獨創(chuàng)性，特別是在音樂中直接引入了標題。全曲共分為五個樂章，每一個樂章都附有作者自己加上去的標題：第一樂章“夢、熱情”；第二樂章“舞會”；第三樂章“原野風光”；第四樂章“走向斷頭臺”；第五樂章“魔鬼的晚會之夢—魔女的回旋曲”。整部交響曲把文學和音樂緊密結(jié)合起來，開辟了音樂藝術(shù)一個新的表現(xiàn)領(lǐng)域。

第四演進點是弗朗茲·李斯特，著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他主張標題音樂，并把標題音樂的創(chuàng)作提高到了一個新的水平。他一共創(chuàng)造了13首交響詩，如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)、《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇中的主要角色、《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據(jù)等。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他追求的是作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進行哲理性的概括。因此，作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。

第五演進點是德國作曲家瓦格納，他承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統(tǒng)，開啟了后浪漫主義歌劇作曲的潮流。他的代表作《特里斯坦與伊索爾德》中，加強了管弦樂隊的表現(xiàn)力，音樂有很強的交響性，并大量運用了“主導動機”的手法，他的作品中，音樂形象更加具體、生動、鮮明，瓦格納因此被譽為是德國浪漫派歌劇的巨匠。

標題音樂這種重要的形式，不僅影響了19世紀各民族樂派的創(chuàng)作，最終成為浪漫主義時期以至后來音樂創(chuàng)作的主流，對20世紀現(xiàn)代主義音樂的形成產(chǎn)生了深遠的影響。

參考文獻：

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