德彪西《月光》中所體現(xiàn)的特殊審美思想

摘要：德彪西，一位“為未來打開大門”的音樂語言大師，是歐洲音樂歷史轉折關頭的重要人物，對音樂有自己的執(zhí)著和看法，突破局限，勇于創(chuàng)造，把繪畫的印象主義帶進音樂中，使得他的作品具有前所未有的音響和色彩，欣賞他的作品時，要有特殊的審美意識。《月光》是他的一首比較容易理解的印象主義作品，本文從音樂審美本質、特征和功能三方面論述《月光》中所體現(xiàn)的特殊審美思想。

關鍵詞：德彪西 月光 審美思想

印象派作曲家克勞德·德彪西（1862-1918），在他短短56年的光陰里，為音樂藝術作出了劃時代的貢獻，創(chuàng)造了無數(shù)奇跡，這些奇跡中包括：開發(fā)極端音區(qū)；充分使用可能有的音響組合，使用傳統(tǒng)大小調以外的調式，來突出和聲不同的色彩；不使用固定樂思，不使用常規(guī)節(jié)奏，突破傳統(tǒng)的主題發(fā)展模式等等。從這些貢獻中我們可以看出，德彪西是一個“反教條、反傳統(tǒng)”的大膽探索者、實踐者。作為印象派作曲家，德彪西的音樂作品深受印象派畫家的影響，所以，評價德彪西作品不能簡單的從音樂水平考慮，他的音樂中還有詩，不僅如此，從他的音樂作品中，還能看到音樂與繪畫的交融。

《月光》，選自《貝加莫組曲》中的第三首，是德彪西早期的作品，這個時期是浪漫主義音樂創(chuàng)作的高峰期，但德彪西并沒有受浪漫主義音樂的影響，他放棄了浪漫主義作曲家們那富有歌唱性旋律作為表現(xiàn)手法的風格，而是追求革新，轉而吸收印象主義繪畫派的技巧，并將這種技巧實踐于自己的作品中，《月光》就是從浪漫主義到印象主義的最典型的代表作品。下面，筆者從三個方面論述德彪西《月光》所體現(xiàn)的特殊審美思想。

一、德彪西《月光》中體現(xiàn)的音樂審美本質

（一）音樂的形式

一般認為最主要的形式美的法則有以下幾種：和諧、對比、比例、整齊一律、對稱均衡、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等等。在德彪西的作品《月光》中，雖然是降D大調，但作品中有很多地方調性并不明確，如：

這一部分以琶音為主，運用了調式交替，不能分辨出是#c小調還是E大調。到了42小節(jié)出現(xiàn)了E大調的完整和弦才能明確的調性。

另外，在和聲上，出現(xiàn)了一些變和弦，如第69小節(jié)就出現(xiàn)了bⅢ和弦，在作品里面大量使用副三和弦和副七和弦，加重了樂曲和聲的阻礙進行。另外，在作品中使用了一些二度和四、五度以及一些高疊和弦，這些和弦削弱了和聲的功能性，進而增加了音樂的律動和和聲的色彩性，如下圖所示：

在節(jié)奏上，全曲都在使用復合型節(jié)拍，如9/8、6/8、5/4拍等，這些復合型節(jié)拍使得音樂更加復雜，變幻莫測，增加了作品的戲劇性。

綜合上述，德彪西的《月光》并沒有嚴格遵循形式美的法則，但是他用他那獨特的創(chuàng)作技法，呈現(xiàn)在聽眾面前又是那么的和諧，那種和諧是一種特殊的和諧，需要有一雙能聽懂音樂的耳朵，這也正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證，從而，它只能像我的本質力量作為一種主體能力而自為地存在著那樣對我說來存在著，因為對我來說任何一個對象的意義（它只是對那個與它適應的感覺說來才有意義）都以我的感覺所能感知的程度為限。”①

（二）音樂的內容

音樂內容有雙重含義，一種是我們用文字語言或某種視覺形象來加以表述或說明的內容，另一種是無須用文字或形象加以說明，接受者通過直觀的方式感受到的那些由音響自身的邏輯所體現(xiàn)出來的內容。②

1.音樂中音樂性的內容

從德彪西這部作品中的標題就可以看出來這部作品描繪的就是月光，這種描繪是非常明確的，所以非常容易想象，但是德彪西所描繪的月光和其他作曲家如貝多芬的作品《月光》是不一樣的，貝多芬的《月光》是靜的，是心中的虛擬的月光，所以這種月光的美是內在的，表達的是一種思緒、一種情感，有如蘇軾“明月幾時有，把酒問青天”的感嘆。而德彪西的月光是動的，描寫的是眼中的，寫實的月光，所以這種月光的美是外在的，描寫的是一幅流動的、時而靜、時而動，閃爍不定的場景。

2.音樂中非音樂性的內容

音樂中非音樂性的內容包括繪畫性內容和文學性內容，用這兩種非音樂性的內容來形容德彪西的《月光》是再合適不過了，這也是德彪西被譽為印象派“音樂畫家”與象征主義“音樂詩人”的最主要原因，不止這首《月光》，德彪西的很多作品都表現(xiàn)出當時印象派畫家和象征主義作家所追求的理想。德彪西一直致力于把繪畫的色彩美與詩歌的意境美融進他的音響中，《月光》就是繪畫與詩歌交融的最好體現(xiàn)，閉上眼睛，輕輕聆聽，《月光》中的畫面馬上浮現(xiàn)出來，安靜的天空中，群星閃碩，月光如水晶般晶瑩剔透，時而完整，時而鉆進云層中，這種光感與色彩聯(lián)系得非常緊密。另一方面，這首《月光》本來就是根據(jù)法國詩人魏爾倫的詩創(chuàng)作而成。在德彪西赴意大利留學期間，游歷了意大利北部的貝加莫，貝加莫美麗的風光給了他深刻的印象，加上他讀到魏爾倫的《明月之光》后激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感，寫成了著名的《貝加莫組曲》，而《月光》就是該組曲中的第三首。

二、德彪西《月光》中體現(xiàn)的音樂審美特征

音樂，作為一門藝術，和其他藝術一樣，都必須具有審美功能和審美價值，這就是音樂和其他藝術的一種共性，即任何藝術都必須具有的審美性；但是，音樂作為一種特殊的藝術，它和其他藝術在審美性方面相比較，又有著自己的一些特性和個性，這就是音樂的審美特征。德彪西《月光》的審美特征主要體現(xiàn)在音樂審美形象的特殊性。

德彪西的《月光》給我們呈現(xiàn)出了多種不同的審美形象特殊性，包括意向性和時間性。《月光》是復三部曲式結構，第一部分的意境比較恬淡，在這部分使用了大量的弱音記號，使用一些微差的對比，產生了月光的朦朧的效果，使人仿佛看到云層在輕輕撫摸著月光，月光的影子浮現(xiàn)在水面上，讓聽眾產生無限的遐想。第二部分，出現(xiàn)了大量的琶音，隨著時間的推移，情緒開始活躍起來，更增添了神秘色彩，美國的音樂評論家加蒂說：“上行的琶音多么輕盈，像向空中噴射的泉水一般涌起。”美國音樂評論家弗蘭克·道斯說：“分解和弦在這里完全是傳統(tǒng)式的，但清楚地顯示出德彪西注意到了這一點，即在中間聲區(qū)運用鐘鈴聲的原理，使一些浮動著的柔和泛音，產生出閃閃發(fā)光的效果。”第三部分是第一部分的裝飾再現(xiàn)。我們說，音樂是時間的藝術，隨著時間的推移，不同的時間，我們感受到的音樂形象也有所不同，雖然第三部分是再現(xiàn)，但是呈現(xiàn)在聽眾面前的音樂形象和音響效果確是不同的，在這一部分里，激動的情緒開始轉變，表現(xiàn)出了一種月亮穿越了云層，是月亮最明亮、最迷人時刻的意境。最后，天空開始微微泛白，這時候作者開始添加一些臨時變音記號，使樂曲出現(xiàn)了一些不規(guī)則的音程，這種手法是德彪西在音色運用及發(fā)揮中新穎獨到的創(chuàng)造。最后，結束在優(yōu)美的琶音上，音色柔美、清新，余音裊裊，意味深長，給聽眾留下無限遐想的空間。

三、德彪西《月光》中體現(xiàn)的音樂審美功能

音樂的審美功能是音樂的最基本的功能，審美功能的地位，可以說比其他任何藝術更為重要。審美功能是建立在審美體驗中的，我們在對這首《月光》的審美體驗中，可以感受到這首曲子并沒有嚴密的邏輯，也沒有借景抒情和以情寫景，而是一種通過大量微差對比，補色對比，通過統(tǒng)一中的變化來達到一種自由抒情。

這首《月光》開拓了音樂中光和色彩的風格，在音樂的語言上，采用了中古調式以及一些平行和弦的運用，旋律支離破碎，節(jié)奏變幻莫測，調性模糊，這些都為音樂創(chuàng)造了一種神奇的朦朧效果。

《月光》中所體現(xiàn)的獨特的審美功能，給人不同的美的感受，與一般的樂曲不同的是，一般的樂曲要么有節(jié)奏的律動美、要么有旋律的線條美、要么有和聲的立體美、要么有調性的色彩美等等。而這首月光節(jié)奏變幻、旋律變幻、和聲變幻、調性變幻、整首曲子都在變幻中，但是整首曲子聽起來又是那么的和諧，所以才會給人以不同美的感受。

注釋：

①張前：《音樂美學教程》，上海：上海音樂出版社，2002年，第59-64頁。

②盧建華：《音樂美學教程》，上海：上海社會科學院出版社，2004年，第88-95頁。

參考文獻：

[1]張前.音樂美學教程[M].上海：上海音樂出版社，2002.

[2]盧建華.音樂美學教程[M].上海：上海社會科學院出版社，2004.

[3]張前，王次炤.音樂美學基礎[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[4][英]保羅·霍爾姆斯.德彪西[M].南京：江蘇人民出版社，1999.

[5][法]讓·巴拉凱.德彪西畫傳[M].儲圍圍，白沄譯.北京：中國人民大學出版社，2004.