淺析陶瓷油畫審美特征

武育倫

（武育倫陶藝工作室，江西景德鎮333000）

0 引言

中國陶瓷繪畫藝術，伴隨著陶瓷藝術的出現而發展，在文化的交融與技術的革新中不斷推陳出新。在此歷史發展規律下，陶瓷油畫應運而生。油畫這門源于西方的古老藝術形式，在時代的變換中與東方古老文明陶瓷文化結緣，在陶瓷藝人的默默耕耘中創造性的發明了陶瓷油畫這一獨特陶瓷裝飾門類。陶瓷油畫的出現不僅豐富了陶瓷裝飾種類，在更大的程度上成為了中西文化交融的時代代表，陶瓷油畫的出現不僅以其生動逼真的繪畫效果，豐富著人們的視覺神經，更以其所代表的獨特文化內涵，被世人關注。本文從陶瓷油畫的發展起源分類講起，系統概括了陶瓷油畫的創作概況，并以陶瓷油畫的工藝性、審美性、文化性為重點，深入詳細地探討了陶瓷油畫創作的審美特征，最后就其創作現狀與前景做了客觀性的陳述。

1 陶瓷油畫的創作概況

1.1 陶瓷油畫創作起源

油畫藝術作為西方文化的重要代表之一，首次傳入東方進入中國人的視野始于明代。明代外國傳教士進入中國，帶來了西方文明的同時，也帶來了西方的油畫藝術。色彩逼真的油畫藝術給久以習慣中國千年寫意水墨的國人以最直接視覺刺激，也正是此時，在大眾為形象逼真的油畫藝術所驚訝感嘆之時，勤勞智慧的陶瓷藝人便已經開始了將中國陶瓷藝術與西方油畫藝術相結合的創作嘗試。清代，隨著一種新的工藝材料琺瑯彩的融入，為陶瓷油畫的出現提供了物質基礎。西傳的琺瑯彩工藝區別于中國古代的釉上五彩工藝，其釉料在色澤與飽和度上與傳統繪畫顏料有著很大區別。這就為陶瓷油畫的出現提供了最大的物質保障。此外，清代對于西方文化的開放程度更勝于之前，在面對擁有西方才華的外國傳教士時，所采取的態度是更加寬容和開放，在統治階級的推動下，以郎世寧為首的西方繪畫藝術家入駐了中國皇家藝術殿堂，在長達一個世紀的藝術交流中，西方的油畫藝術在中華大地得到了快速的發展與壯大。至此也為陶瓷油畫的起源奠定了文化基礎。隨著清雍正、乾隆統治階層的大力推崇與推廣，陶瓷油畫的創作拉開了序幕。

1.2 陶瓷油畫的發展

陶瓷油畫自明代萌芽之后，先后大約經歷了幾個不同的階段發展，分別以康熙、雍正、乾隆及民國為劃分點。清代康熙時期的陶瓷油畫創作，并非實際意義上的陶瓷油畫創作，但是此時期由于統治階層對于西方油畫藝術的熱衷，使得以傳教士身份進入統治階層內部的西方藝術家郎世寧等得到重用。在以郎世寧為首的一批西方繪畫藝術家的帶領下自宮廷內部掀起一陣西方繪畫熱。這為后來陶瓷藝術與油畫藝術的結合奠定了基礎。雍正時期，由于統治階級的推崇，加之陶瓷粉彩技藝的發展，陶瓷藝人已經將陶瓷繪畫與油畫藝術相結合，并創造性的開辟了陶瓷油畫的創作先河。此時期的陶瓷油畫創作內容多直接以西方油畫為藍本，內容也多以西方宗教人物為題材，其創作多屬直接復制，在技法上并未真正成熟。發展至乾隆時期，隨著瓷器出口量的增加，越來越多的瓷器出口到國外，受西方文化的影響，帶有西方油畫風格的陶瓷裝飾品特別受到親睞，這在一定程度上也刺激了陶瓷油畫的創作發展。發展至清代末期陶瓷油畫的創作進入了暫時的低潮期，直至一種新的陶瓷顏料——新彩的出現，進一步推動了陶瓷油畫的發展。新彩顏料屬于釉上彩顏料，較之前的陶瓷釉上彩顏料，色彩更加豐富細膩，且可多次調和料性，類似于西方的油畫顏料，所以在更大的程度上為陶瓷油畫的發展提供了必要的物質基礎，受到了陶瓷油畫創作者的廣泛重視。其中珠山八友之一的鄧碧山先生，將新彩技藝與陶瓷油畫相結合，將陶瓷油畫創作推至一個新的高度。

1.3 陶瓷油畫的分類

陶瓷油畫的分類，按照題材可分為花鳥、動物、人物。其中雍正之前的陶瓷油畫創作以花鳥、動物創作為主。雍正之后乃至近現代的陶瓷油畫創作多以人物創作為主。

按照用途分類，可分為肖像紀念瓷、藝術陳設瓷。其中陶瓷油畫作為紀念瓷多出現在清末民初，陶瓷油畫最早在宮廷中流傳。皇親貴族以擁有自己的陶瓷肖像畫為榮。發展至民國時期，陶瓷油畫的創作主要于遺像做懷念之用。隨著后期技術的革新以及陶瓷油畫藝術家的技法創新，陶瓷油畫的作用逐漸擺脫了實用價值向藝術價值轉變，最終以藝術陳設瓷的形式固定了下來。

2 陶瓷油畫創作審美特征

2.1 陶瓷油畫創作的復雜工藝性

陶瓷油畫創作作為新的陶瓷裝飾門類，自然有著自己獨特的工藝特性，陶瓷裝飾技法主要分為陶瓷釉上彩、釉中彩、釉下彩三種裝飾方法。陶瓷油畫創作屬于陶瓷釉上彩裝飾，現代多運用新彩工藝，新彩是民國時期由外傳入的一種新的陶瓷釉料，較之粉彩有著更為豐富的色彩種類，且可以與油類調和調制成更為微妙的色彩效果，運用在陶瓷油畫創作中，其繪制效果非常接近西方的油畫顏料，所以自從新彩料出現以后便受到了廣大陶瓷油畫創作者的喜愛。但是新彩在陶瓷油畫中的運用與中國傳統的陶瓷繪畫技法有著很大的不同，首先，油畫藝術的特點是細膩、真實，而傳統的中國陶瓷繪畫色彩較單一，技法多以平涂為主，這與西方的油畫繪畫有著很大的不同。然而為達到西方油畫的繪畫效果，陶瓷油畫創作者們經過長期的研究嘗試，將新彩顏料加入油質調和，解決了陶瓷顏料薄且單一的技術問題。并且根據新彩料的料性不同，逐步掌握了釉料厚薄、干濕的性能，這就要求陶瓷油畫藝術家在進行陶瓷油畫創作時掌握更為復雜工藝特性。其次，在進行陶瓷油畫創作的過程中，除了對料性有足夠的掌握之外對于色彩敏感度的把握也是極為重要的。為表現油畫細膩寫實的藝術效果，掌握細微的色彩差別便成為關乎作品成敗的關鍵。所以除了對工藝技術的把握，對創作者個人色彩能力的構建也極為重要。最后，在陶瓷油畫的燒制方面也不同于其他陶瓷藝術品，陶瓷油畫為追求特有的畫面質感及立體感，經常會對作品進行反復的二次乃至多次燒制。對運用者的整體工藝把握能力也有著極為高深的要求。一件成熟完整的陶瓷油畫作品，凝聚的不僅是繪制者個人的藝術表達能力，更基本的是繪制者對材料工藝的熟練掌握度。

2.2 陶瓷油畫創作的綜合審美性

陶瓷繪畫藝術發展有著千年歷史，而陶瓷油畫的起源發展只有短短幾百年的歷史，但是卻在當代陶瓷繪畫藝術中占據重要位置，這與其豐富的審美性有著必然的聯系。首先，陶瓷油畫的產生為陶瓷繪畫藝術注入新鮮血液。陶瓷油畫產生于清代，此時期的陶瓷繪畫藝術完全取自我國傳統的紙本水墨畫，陶瓷油畫的出現對早已習慣了傳統東方繪畫的東方人來說，其逼真的寫實性以及其豐富的色彩性，無疑使沉浸在東方繪畫世界的中國人有了最為直接的視覺沖擊。為審美疲勞的東方世人打開了一扇色彩斑斕的神奇之窗。其次，陶瓷油畫的出現開辟了陶瓷繪畫創作的新天地。中國千年的陶瓷繪畫皆以古代字畫藝術為藍本進行創作，而陶瓷油畫的出現，使得習慣平面繪畫創作的中國陶瓷藝術家有了新的創作靈感，他們不再單一思維的進行平面思維繪畫，而是更多運用發散思維將中國的特色平面水墨畫與西方的立體油畫相結合創作，從而創作出一條新的即帶有西方繪畫色彩又富有豐富東方文化內涵的藝術創作之路。最后，陶瓷油畫創作的廣泛推廣，不僅是陶瓷藝術領域一場革命創新，更是一場東西方文化交流并容的視覺盛宴。陶瓷油畫所具有的豐富審美性是其他陶瓷藝術門類所無法替代的。

2.3 陶瓷油畫創作的民族文化性

陶瓷油畫的自誕生至發展成熟先后幾起幾落，但最終以固定的陶瓷繪畫形式穩定下來，成為陶瓷裝飾藝術中不可或缺的一部分。他的成功不單單在于其外在的藝術審美價值，更多的是在于其自身所富含的獨特民族文化性。世界在發展，科技在進步，中西文化相互交融是時代發展的要求。藝術也是如此，東西方文化的交融碰撞，使得西方的油畫藝術在東方中國這片古老深邃的大地上生根發芽。幾經歲月洗禮西方的油畫藝術在時間的推移中逐漸富有了中國特色文化氣質，外來的西方油畫藝術與中國特色陶瓷文化相結合，形成具有東方韻味的陶瓷油畫藝術，成了眾多熱愛陶瓷油畫藝術工作者最急于完成的命題。然而勤勞質樸的中國陶瓷藝人不負眾望，在歷經百年的不斷努力下，油畫藝術與陶瓷藝術成功的相結合在一起，成就了新的陶瓷裝飾門類——陶瓷油畫。這不僅僅是眾多陶瓷藝人辛勤努力的成果，更是中國文化博大精深的歷史實證。陶瓷油畫所蘊含的民族文化性使得其在陶瓷藝術發展之路上愈走愈遠。

3 陶瓷油畫的創作前景

3.1 陶瓷油畫創作現狀

現代陶瓷油畫創作，早已脫離了實用價值，取而代之的是其特獨特的裝飾性、藝術性。現代陶瓷油畫創作主要以專門的陶瓷藝術品為創作方向。自民國珠山八友之一的鄧碧山及王琦先生將陶瓷油畫創作形式穩定下來之后，陶瓷油畫的創作后又經陶瓷油畫藝術家楊厚興先生的精心演繹，將陶瓷油畫創作的運用推向了更為成熟精妙的程度，其創作水準也逐漸提高到了前所未有的高度。之后隨著一大批南昌陶瓷油畫愛好者的推崇與研究更是帶來了陶瓷油畫的高度繁榮，并最終聚集南昌形成了陶瓷油畫創作的聚集地。至此陶瓷油畫作為固定的藝術形式穩定了下來，在當代的陶瓷藝術門類中占據重要位置。

3.2 陶瓷油畫的發展前景

陶瓷油畫作為中西文化交融的特殊陶瓷藝術種類，在幾百年的形成發展中，早已形成了既具有西方藝術審美又具有中國特色文化內涵的獨特藝術門類。其未來的創作之路，除了發揮其材料本身的特性之外，更應該朝著突出中西文化意蘊的方向發展。當代陶瓷油畫創作者不僅要將西方的油畫技法與油畫特點運用自如,更應該將如何提高陶瓷油畫藝術的精神內涵為創作目標。沒有靈魂的藝術品就如同沒有根基的浮云幻境轉瞬即逝，只能提供大家一時的視覺享樂，并不能留給世人真正的心靈體驗，所以未來的陶瓷油畫藝術創作必須綜合陶瓷材料工藝，發揮油畫特性，傳承千年文明，凸顯陶瓷文化內涵為創作目標。

4 結語

陶瓷油畫創作時間雖短，但是其自身所承載的審美性與文化性決定了其不凡的藝術品位，相信在陶瓷油畫工作者孜孜不倦的努力與創新下，陶瓷油畫的未來之路將愈見不凡。

1 劉振青,孫忠良.陶瓷繪畫內涵分析.工業技術與職業教育,2011，（02）

2 馮杰.瓷上肖像畫技法.南昌:南昌美術出版社，1995

3 金丹元.藝術感悟與審美反思.北京:學林出版社,2008

4 張學文.景德鎮陶瓷綜合裝飾藝術發展綜述.上海:上海書畫出版社,2002