從譚晶的藝術成就探尋民族聲樂的發展方向

徐斐

【摘要】譚晶是中國歌壇上誕生一個冉冉的新星，并且散發出了令人矚目的光彩。譚晶的成功，很大程度上推動了當前的民族聲樂發展，尤其是對于高校中的民族聲樂教學來說，能夠從中獲得很大的啟示和借鑒。本文從譚晶的從藝經歷談起，分析了她的演唱藝術特征，并對如何更好的發展民族聲樂教育，提出了幾點看法和建議。

【關鍵詞】譚晶；從藝經歷；演唱風格；啟示和借鑒

一、譚晶的歌唱經歷和取得的成就

譚晶1977年出生于山西的侯馬市，自幼喜歡歌唱，并且表現出了一定的音樂天賦。這顯然和天生的基因有關系，譚晶的父母當時都是文工團的獨唱演員，因為沒人照顧譚晶，外出演出的時候都要帶著譚晶，父母在舞臺前唱，她就在舞臺后唱。從小就耳濡目染。后來父母發現了她的歌唱天賦之后，就開始有針對性的培養。高中畢業后譚晶考入了山西大學。但是為了今后能有更好的發展，譚晶毅然做出了退學的決定，重新參加高考，并且考入了中國音樂學院，師從朱以為老師，畢業之后，又考入了總政歌舞團，開始了自己的軍旅生涯。在這個歌唱家云集的團體中，譚晶沒有一絲一毫的懈怠。2000年，獲得青歌賽流行唱法的金獎。此后演唱了《在那東山頂上》、《妻子》、《黨旗更鮮艷》等多首歌曲，一下成為了中國歌壇的一匹黑馬。2006年，譚晶在維也納金色大廳舉辦音樂會，用不同語言和不同的演唱風格，向世界人民展現中國音樂家的風采。2008年，在深圳舉辦音樂會，2009年，又在長城舉辦音樂會，短短幾年中，譚晶已經成為了中國歌壇新一代的領軍人物。

二、譚晶的演唱藝術特征分析

1、跨界風格的完美演繹

所謂跨界，就是指一個演唱者，能夠在演唱中，從容的駕馭兩種不同的聲樂藝術。通常的跨界有兩種情況：一種是演唱者能夠運用兩種不同的歌唱方法進行歌唱。比如既能運用美聲唱法，也能運用民族唱法，且兩種演唱方法的掌握，都十分完美。代表人物有黃華麗、吳碧霞等。另一種情況是演唱者在充分掌握不同演唱技術的前提下，能夠根據自己的演唱特點和演唱風格，將這幾種唱法有機的融合在一起，形成一種新的、自成一派的演唱風格。代表人物有祖海、張燕等。譚晶的特點是跨界演唱的這兩種類型都能做到，比如在維也納演唱會上，譚晶先后演唱了《想親親》和歌劇選段《在那里你將伸出你的手》，前者是民族唱法演唱的民族歌曲，后者是美聲唱法演唱的歌劇選段，實現了兩種歌唱方法的跨界。而在大型音樂劇《狂雪》中，譚晶為了表現出人物的思想情感和內心的真實狀態，將美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，三者融為一爐，極大的增強了歌唱的藝術表現力，也展示出了譚晶高超的演唱技術。

2、豐富的聲音表現力

作為譚晶來說，她的聲音的豐富表現力，來源于兩個方面，一個是自身所具有扎實的演唱功底，使得她能夠在面對各種風格的歌曲時，在聲音的運用上游刃有余。另一個是譚晶還是一位創作者，很多歌曲都是她的原創作品，這種創作的經驗能夠幫助她更深刻的體會到的創作者樂譜背后的情思，更深刻的展現出作品的風格特征。可以說，如果譚晶都用一樣的音色、一樣的語氣和一樣情感去處理全部作品，那么她絕不會有今天的成就。同時，譚晶的音域極廣，高音區高亢嘹亮，富含穿透力；中心區扎實平穩，自然流暢；而低音區堅定有力，絲毫沒有發虛的感覺。這三個音區扎實的演唱功底，足以讓她從容的駕馭任何風格的作品，聲音的表現力自然也就豐富起來了。

3、出眾的歌唱氣質

氣質是一個心理學名詞，這里引用這個詞語，是指歌唱者在演唱過程中所呈現出來的良好的藝術形象和藝術感覺，我們評價一位歌唱者時，說他的臺風很正，就是歌唱氣質好的意思。更確切的說，是指歌唱者在歌唱的時候所展現出來的“精氣神”。譚晶無疑是有著良好的歌唱氣質的，她的演唱總是能夠給觀眾一種無法用語言表達的新引力，總是伴隨著她的歌聲，進入到她所營造的音樂世界中。這就是歌唱氣質的魅力。這種鮮明的歌唱氣質，不僅通過聲音展現出來，而且也通過她的舞臺形象得到外化。譚晶不但歌聲優美，容貌也十分出眾，她的外表有一種超凡脫俗的美，而且能夠在演唱中恰當的運用一些肢體動作，更是給歌唱形象的塑造錦上添花。

三、譚晶的藝術成就給當前民族聲樂教學的啟示

1、民族聲樂教學要突破唱法的限制

隨著跨界演唱家的越來越多，也用實踐證明了當前聲樂界對三種唱法的劃分是不準確，也有存有很大爭議的。三種唱法的劃分，可以作為比賽評分的標準和依據，但是絕不能成為演唱者歌唱認識上的圍墻。從譚晶的身上就可以看出，他的老師并沒有將她的演唱方法硬性的劃分為哪一類，而是最大限度的挖掘了她的嗓音特質。這一點給高校民族聲樂的啟示在于，不要將學生局限于哪一種唱法之中，而是應當充分的鼓勵他們學習多種唱法，通過多樣的學習，逐漸建立起一種多元的聲樂文化觀念。在這個理念的指導下，教師再從每一個學生的實際情況出來，對他們進行有針對性的教學，制定最適合每一個學生的培養方案，盡最大努力挖掘學生內在的歌唱潛力。

2、課程設置應全面和多樣

譚晶之所以在藝術的道路上走得越來越遠、越來越穩，主要原因在于她演唱歌曲時所使用的技術不是孤立的，而是同廣闊的文化相聯系的。她用自己的文化積累作基礎，不斷致力于加深和增強自己的藝術涵養，進而使自己的藝術不斷升華。在專業音樂院校以及其他綜合類藝術院校的聲樂專業的課程設置上，學校大多只注重對學生基礎音樂技能的縱向培養，如樂理、和聲、曲式、復調、視唱練耳等基礎課程，卻忽視對學生知識水平的橫向培養，即對聲樂藝術背后隱含的文化乃至其他藝術文化的了解、學習和借鑒，其中包括學習聲樂藝術的發展歷程；前人的聲樂論著中對歌唱的解釋和描述；古今聲樂文化、中外聲樂文化的比較和差異性等，這些文化知識都需要教師引導學生去廣泛涉獵。這種多樣化的課程不僅可以幫助學生提高對聲樂藝術的認知水平，而且還有助于提高學生對音樂的審美判斷能力及分析作品、理解作品的能力。

3、聲樂教學應履行科學性

聲樂課是一門實踐性極強的課程，但是這種實踐不是沒有目的、沒有方向的，而科學的教學理念和教學方法指的是教師在長期的教學實踐與演唱實踐中總結出來的經驗和理論。因此，這些經驗和理論對于幫助學生提高歌唱水平等方面有著較強的可行性，事實證明同樣如此。此外，聲樂教學中有許多專用的聲樂用語需要去辯證地看待。站在生理結構的角度來看，每個人天生的音質都有著很大的差別。教師在講解這些發聲術語時，就要根據不同學生的情況做出不同的解釋，進而為他們確定出不同的訓練方案。并且，在學生訓練的過程中，教師應盡量給予科學的指導，一旦偏離科學指導的軌道，學生在聲音訓練的過程中必然會走不少彎路。聲樂教學要根據人體的發聲特點科學地安排教學過程，一般情況下，這個教學過程是循序漸進的，即每個學生從學習之初都要自然聲區起步，因為這一聲區是學唱者在學唱時最省力、最自然的一個聲區，只有這一聲區唱得穩定而且扎實后，聲音才能更好地向上向下拓展。

綜上所述，民族聲樂發展到今天，已然取得了十分巨大的成就。幾十年專業的民族聲樂教育，培養出了多位深受人民族群眾喜愛的民族歌唱家。從譚晶的身上，我們可以看出，一個是個人不斷努力，一個是要有開放和多元的審美觀念，最后還要有豐富的綜合素養。但愿譚晶的成功不僅僅是個例，也希望我們的民族聲樂教育，能夠培養出更多新的譚晶。