婁雪陽
【摘要】現今的高等美術教育普遍重視技能的訓練,輕視理論知識的學習與修養、輕視個性思維和抽象思維能力的培養以及知識的轉化等。造成絕大部分學生認為在美術學習中除了技法以外,其余學習都是多余的這種錯誤觀點,如此一來,我們高校美術教育最終培養的只能是工匠,而非藝術家。本文借此提出這一問題希望得到更多同行的共同關注。從而使高校美術專業步入“技”、“藝”并重的教育軌道。
【關鍵詞】高校美術教育;重技輕藝;技藝并重
一、高校美術教育的現狀
當下高速發展的高校美術教育,存在管理和體制問題:迅速擴大的招生規模,日趨雷同的辦學模式,過分強調技術而輕視理論和創新,是目前我國高等美術教育存在的通病。
美術教育它不只是一個純技術的學科,如果僅僅學會一些基本美術技能,并不能就此悟得藝中之道。因為任何一件藝術作品的產生,不僅是手的產物,更是心靈的宣泄、意志的外化和情感的結晶。因此,一名受教育者能否悟得藝中之道,不僅取決于他手中的技術,更要取決于他的心靈和大腦,比如他對理論知識的修養程度,對世間萬物的敏感程度,對社會與人生的關注程度,以及是否富有想像力和創造性的智力結構等等。從這個意義上說,藝術不能簡單地等同于技術,它源自每個人心靈思想深處,或者用教育的術語說,只可交流和引導,不可傳授與灌輸。正如吳冠中的法國老師蘇弗爾皮所說:“藝術,是一種瘋狂的感情事業,我無法教你!”由此可見,在藝術的實際教學中,任何只注重技法訓練的做法,都注定是對藝術規律的背離,因此也必然無法取得教學的成功。
然而遺憾的是,目前在我國高等院校的美術教學中,已經出現了一種不好的教育趨勢,即重視教育、輕視育人;重技術傳授,輕理論研究和人文精神認知;重傳授和接受知識,輕綜合能力培養?!凹肌薄ⅰ八嚒狈蛛x的現象普遍存在,而且這種情況還十分嚴重。絕大多數高校美術專業的學生在四年的學習中往往只重視技法的訓練,多數時間是在畫室里埋頭寫生,并且受考前班應試訓練影響至深,審美能力整體處于淺層次,寫生的唯一目地也只是糾結于怎么畫才畫得像,對于繪畫語言、創作風格的思考少之又少,對于美術理論的學習更加漠不關心,這方面知識的匱乏程度甚至讓人吃驚,筆者作為一名高校教師在課堂上針對這類問題與學生交流時,常常是一問三不知,不得不驚訝于一個美術專業的學生居然會對美術常識性的問題如此陌生,并且絕大部分學生對除技法以外的理論知識毫無興趣,認為這些都是多余的課程,可有可無,對此上美術理論課程的老師深有感觸。
四年的大學教育雖然使他們習得了一些技法常識,但是,他們的知識結構卻嚴重殘缺,他們原本最寶貴的鮮活個性及蓬勃的創造力也被生生地扼殺了。面對這樣的教育“成果”,我們該對現行的美術教育模式如何評價?
二、產生這一現狀的原因
近年來,高校產業化的興起,使招生不斷擴大,從最初一個省就那么幾千人報考美術到今天的幾萬、數十萬之眾,招生的標準逐年降低,大批不合格生源擁進學校,多少年來美術專業的文化錄取分數在低水平上徘徊,許多學生在高考無望的情況下,改考美術,作為取得大學文憑的捷徑。他們有的經過幾個月的美術技能“惡補”,就被各個層次的美術院校錄取,致使生源的專業素質也呈下降趨勢。這些學生入學后不僅文化素質低,不喜歡美術專業,也沒有基本美術素養,學習積極性不高,培養起來非常困難。這對學校教學質量的提高產生了一定影響,也影響教師教學的積極性。從美術高考專業科目看,主要是素描、速寫、色彩、裝飾(設計),都是圍繞造型能力的考試,而在美術史、美術理論(包括對形式、色彩、美感感受、美學知識)等其它方面嚴重欠缺。難以形成對學生全面能力的考察。
目前絕大部分美術院校,重技術輕藝術的傾向也達泛濫成災之勢。據筆者所知,多數美術院校在四年的課程設置中,以傳授繪畫技能為主的課占了大部分課時,而以培養人的審美情趣與創新思維等藝術素質為主的理論、創作課與其他藝術修養課卻僅占極小的比例。于是,一方面,學生的新意識、審美情趣、思維模式等關乎人格品質與綜合素質養成的教學內容被嚴重忽略;另一方面,那種只談技法知識、不談藝術修養的教學模式卻大行其道。
陳舊的教學體系及以所謂傳統寫實為基礎的落后的概念化的知識結構和惰性的陳舊的教學方式和教學理念在很大程度上嚴重遏止了學生的創新精神和創造能力的挖掘和發揮。在這種教學模式培養下,學生們只知在課堂內對著前人的作品臨摹或對著靜物、模特寫生,一旦出了課堂,他們立刻暴露出對社會生活及自然萬物的無知與漠然。這是因為,在日復一日的室內長期作業中,他們的感覺已日漸麻木,他們的思想已日漸呆滯,他們的創造力也日漸萎縮。從本質意義上而言,他們的素質已經與一名并不高明的手工匠人相去無幾了。
三、針對以上問題的對策
美術專業高考應該注重提高對學生文化素質的要求,術科考試除去圍繞造型能力的考試外,還應加入美術史、美術理論等綜合知識考試,否則學生從一開始就會形成重技輕藝的唯技法思想,這不利于綜合藝術素質的考查和人才的選拔與培養,也不利于美術教育事業的健康發展。正如陳傳席在論及傅抱石的繪畫成功原因時所論述的:“他繪畫之成功……其中有一點要注意,就是他精通美術史”,“古今第一流大畫家沒有不通美術史的……。”
綜上所述,目前我們的高等美術教育已嚴重滯后于時代的發展,而且絕非一地一校的局部現象,帶有極大的普遍性。因此我們必須摸索出技藝結合的教育方法,并逐步糾正輕視理論課教學的觀念,進而使學生技藝雙修。