紫砂陶刻藝術淺談

文/林天紅

江蘇宜興 宜興 214221

中國陶都宜興的紫砂，向來以造型多變、泥色古雅豐潤、功能特殊出眾、有“世間茶具稱為首”的美譽。而聞名中外的紫砂陶刻更是一門融合文學、書法、繪畫、篆刻等學問如一體的“刀”的藝術，有“字以壺傳，壺隨字貴”來傳頌。

所謂的紫砂銘刻，即是在制成的紫砂泥壺上，以刀鐫刻正、草、隸、篆、魏碑、漢瓦、古今石索和鐘鼎銘文等各體書法，或山水、花卉等國畫題材，一方面有著裝飾的作用，另一方面也可反映歷代文人的生活情趣。初始，文人品茗賞壺輒有賞茶詩之作。但賞茶詩歸賞茶詩，終究只是精神上的契合，尚未能成為壺上藝術。直到元代始有陶刻于紫砂器上的發明。早期陶刻以署名為主，銘文多刻在壺底成壺蓋口圈之外沿不甚明顯處。

明清時期，宜興紫砂蓬勃興起，紫砂茶壺成了文人墨客達官貴人愛好并珍藏，清初由于銘刻紫砂壺的風氣大盛，審美意識更間接地提高了創作的層次。從壺底的署名轉為壺身上的雕刻詩詞、書畫。銘刻的時興，帶動了制壺藝人對書法藝術的追求，講究刀筆下的功夫。于是在創新壺藝的同時，書法藝術的技巧也成為了賞壺者嚴格要求的項目之一。由于書畫雕刻已成紫砂藝術的一個重要環節，并且影響到紫砂器的整體表現風格，因而當時人在品評紫砂器優劣時，亦以書畫技巧之高低，作為評定的標準之一。這樣符合了“壺隨字貴，字以壺傳”的說法。

紫砂陶刻是融文學、書畫、篆刻等藝術為一體，在保持書畫原有的“筆味”時，還須發揮刀刻的“刀味”，下筆須注意輕重、虛實、精細、頓挫，用刀更須注意拿、捏、指、腕的時間，轉移與快慢、浮沉、寬窄，利鈍的功夫，鐫刻多在坯體未干前或干濕合宜時進行，以竹尖刀和鐵制刀刻之。在“供春”時期之前皆刻于坯體未干時，特征是在刀路兩側有微高于坯面的高埂。到了“曼生”時期，紫砂陶刻與紫砂壺完美結合形成了一個完美的字體，使紫砂陶刻藝術達到了一個頂峰。

傳統的鐫刻方法分刻底子(雙刀刻法)與空刻二種。刻底子與空刻的最大不同在于刻底子是用筆墨書畫，再循墨跡鐫刻，俗稱印刻、寫刻，而空刻則不受墨跡限制，可自由游走。但必須是在人的腦海中有好的構思, 因而字面、畫面也就更加整體，美觀。此外刻底子多以二面入刀，空刻則單刀行走為多。也可以適當部位加刀，以達到完美的效果。操刀方法異于一般冶印，鐫刻刀稍薄且小，可插入中楷筆管粗的竹管方便操作，如握毛筆狀下刀。傳統的刻法分為“雙刀直入法”、“單刀側入法”、“刻刀五分法”、“沖刀法”和“琢砂地”俗稱“挑砂”法數種。雙刀正入法(刻底子)先畫墨稿后遁其跡而運刀，上刀下刀運用自如，順刀、逆刀不拖沓松馳，行刀時一刀到底，輕重深淺恰到好處。充分發揮指、腕、臂的力度，使之一氣呵成，有了明快果斷，氣脈相連的技法，才能使作品有神韻。另單刀側入法則不易掌握，須具備雙刀正入法的基礎，有了這運刀技巧，才可為之。操刀時必胸有成竹，意在刀前，構思布局要精確，下刀要大膽，準而干練，干凈利落才能悟到“刀中見神采，刀下見神韻”的功夫。走刀自在如神，充分表現刀法的精神與刀痕呈現出特制的質感，以達到書畫在紫砂壺上的最佳效果。

陶刻藝術作品并非限于紫砂茶壺，種類極廣，如花盆、瓶、罐、餐具、掛盤、壁畫、壁飾均不乏陶刻名作。

“刻刀作筆走龍蛇，千姿百態名陶間”。陶刻藝術包含了中國書法的剛柔并濟，繪畫的點、線、面及墨色的濃淡，用刀的深淺，線條的粗細，力度的剛柔，畫面的方圓，章法的曲直，刀路的交叉諸多變化，以此來表達作品的整體意念和思想感情。藝術的精華經過歷代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的藝術風格與成就，今后在工具的改革、泥色的選用與技藝的創新方面還可作更深入廣泛的研究探索，以求陶刻藝術再次達到新的高峰。