文/吳欣初
江蘇宜興 宜興 214221
說起紫砂,首先得了解紫砂,了解紫砂的人文歷史,兒時常聽老人說起富貴土的故事,漫漫地潛移默化地我也喜歡上紫砂了,更迷上了設計和制作紫砂壺;與紫砂藝術有緣:兒時玩捏泥人,巧的是我鄰居阿姨在紫砂廠做壺,晚上回家在家里做壺,我經常去玩,看到各色泥塊在阿姨的她手里變成了圓乎乎的、還有嘴、還把泥巴做成栩栩如生的青蛙樣,荷葉片,梅花樁和小松鼠五顏六色樣等,這就是我后來知道的叫茶壺。因為我好奇,我的玩皮,阿姨也不厭我,時時抓把泥仿著阿姨的樣弄著玩,也巧瞎搗弄也弄得真象把花樣的壺,只是不夠光滑,那次也受到阿姨的表揚,同時又提醒點撥了我,從此一發不可收拾,中學畢業就索性做起了她的徒弟,做起了紫砂茶壺。在這條藝術道路上一晃而過就過了二十多個春秋……
回憶過去,想想現在著實感到自豪,那五顏六色的五色土,經我們紫砂藝人的空手捏制,就變成了一件件兼日用、玩賞、收藏于一身的生活藝術品——紫砂茶壺。紫砂藝人真偉大——取自然,花紅綠葉,看似真切,那南瓜上的小金蟲;樹樁上玩皮的小松鼠;蓮花葉上的小青蛙著實令人喜愛……。為了使自己能在紫砂制作道上走向輝煌,我著眼從基本功做起,每道工序嚴勤有加,決不含糊,掌握泥性與傳統制作工藝,干濕掌控,恰到好處,由于我師承花器師傅,生活中對小蟲、小花,特別留心,常被自然界的枯枝殘葉所吸引,往往是看了又看,畫了又畫,再拿塊泥象征性地進行塑造,經常看看關于制作花器紫砂的書籍,從形到態處處追求完美。歷史的長河,歷史的記憶,中華民族不愧是有著五千年燦爛文化的民族,了解紫砂的歷史,更增添了做好紫砂壺的信心和決心。
宜興的紫砂壺,始于北宋、盛于明清,到了清代技藝可謂爐火純青,迄今已有600年以上的歷史:有文記載,明正德年間,仿陶人供春以茶匙為工具、富貴土為原料捏制以“樹癭”為型的供春壺,明萬歷年間,宜興紫砂壺藝的集大成者有時大彬和愛徒傳人徐有泉、李仲芳;紫砂的金貴由紫砂藝人和文人墨客的直接參與,當時文化人董其昌、陳繼儒等他們一道飲茶、品茶,對世間茶具的紫砂壺當然更加鐘愛、他們認為飲茶之妙在于得趣于韻致,而非“牛飲”。從此紫砂藝人和文化人共同參與,使紫砂藝術有了質的飛躍。以上不難看出供春的自然演澤,大彬的成型藝術,鳴遠的田園風味,曼生的竹文入壺,紫砂藝術的形式、內容的完整性是紫砂藝術的最高境界。現在的大師顧景舟的大度之風,蔣蓉花器的惟妙惟肖真實自然,李昌鴻大師的紫田耕陶心靈寫照,為了傳承這茶文化,我當奮進,刻苦學習發揚光大,做個名副其實的制壺藝人。了解了歷史及制作茶壺的道道工序,還要了解紫砂泥性質,紫砂泥:分為紫、綠(本山綠泥)、紅泥,此泥產于巖石之中,有多種微量元素及合理的礦物質,可塑性能好易成型,經高溫(1150℃~1180℃)不易變形,成品與坯體收縮率僅為10%,燒成后(高溫)有2%的吸水率和2%的氣孔率。冬天泡茶很少爆裂,傳熱慢,使用撫摸不炙手。紫砂壺有①有古色古香光貨傳統造型;②方壺:方中寓圓,線條固正,規矩對稱;③花貨壺,感官充滿雅趣,形態近于自然稱為“象生”壺;④筋紋器,線條溫和流暢;整體發揮淋漓盡致,在繼承的同時我注重我的創新理念,學有所用,下面談創作《青蛙蓮子壺》的體會,受蔣蓉大師的《荷塘月色》壺的啟發而設計了以荷花盛開時的花形為壺身,均勻對稱,用段泥為主體,勾出此壺的大體而不失傳統,玉氣感很強,壺蓋以荷花的蓮子為載體,用活動的珠子著紅泥色為蓮心,壺蓋上塑一小青蛙,蓄勢待發,像要跳入水中一樣,充滿著靈動的神態,活脫地再現水溏中的小青蛙伏在荷花蓮子上,壺把用荷藕段彎曲而成,嘴用荷花卷葉,整個造型一靜一動,妙趣天成,集實用與觀賞于一身。
藝術是生活的反映,紫砂藝術也不例外。藝術最大的特征就是美,是美的集中體現。靈感源于生活,創新發展是硬道理,精工制作是我永遠的追求。