從藝制壺，動手更要多動腦

文 / 張夕琴

江蘇宜興 宜興 214221

長久以來紫砂壺都是為茶服務的器皿，在國家推崇紫砂文化的當今，紫砂壺的功能似乎有了一定的改變，很多紫砂器的完成，已經不僅僅是用來泡茶，而是具備了類似與瓷器、青銅器等供欣賞和擺設的功效。

我一直認為，在紫砂的設計上，是可以加入現代的審美甚至抽象的概念，適度打破傳統的束縛。將一種新的理念融入到紫砂器的審美中，以突破當今業界不斷攀模前人作品的不良現狀。

紫砂的現狀讓很多年輕愛好者有先入為主的觀念，覺得只有類似石瓢、仿古等類才算是真正意義上的紫砂壺。即便當代的新紫砂學院派代表的作品開始逐漸深入愛好者群落之后，其作品仍不足以占領市場的大份額，畢竟大部分玩壺人的心態，從主觀上還是認為壺是為茶服務的，無疑給傳統派建立了足夠強大的后盾，反之讓創新的步伐停滯不前。但當代制壺業者長期吃前人飯，一味的攀模，最多是改良，更多是無限制的粗劣復制。這對愛壺者而言無疑是變相欺騙，對行業的發展史具有阻滯作用。

當代的紫砂人，應該考慮如何去突破傳統，如何將實用性與鑒賞性完美的結合在一起。即便在設計上無法達到突破，至少也應該在工藝上完成前人未曾達到的效果，例如純手工完成制作高難度器形。要用當代紫砂審美的新標準，疊加傳統壺作的古樸大度，再加上自己對紫砂器理解的創新概念，只有這樣，紫砂才能更有希望。

紫砂器的審美，一直與人的形體和氣度息息相關。或秀美、或強健、或威武、或文雅……以人的氣質為模本設計紫砂壺，使能夠將壺的精神氣韻更合理的表現出來。但究竟如何能夠把紫砂器的韻味表達出來，然后還能獲得實用的功效，這是一個非常難辦到的課題，還需要在突破傳統的技術上能有所創新，這個就更難了。我一直在考慮將紫砂器融入一些生活實景或模擬元素，加以改良變成屬于我自己的創作。

陶手要做出壺的氣度、漂亮的比例，協調的搭配…..我認為是不能用難或者容易來比喻的。一位作者對壺的理解，對傳統器形的認知，對形體的把握，很大程度上并不是完全依靠長年累月練習出來的。而更多是依賴作者的想法、師父的言傳身教、作者的固有審美、作者對壺的理解和要求來決定的。很多時候，并不是說一個人練20年純手工的陶手就能把制壺的感覺找出來，豈不見這么多老技工、老藝師們直到今天做壺的樣子還是那么呆板而死氣沉沉。當代有很多做仿老壺的，能夠把壺做的很有老味的，并不多是老藝人，其中很多是20多出頭的年輕人。這就足以定論：陶手之前的幾年練習基本功，到了后期要把壺做好，要靠的其中一項最重要的條件，是自身對壺的理解，還有就是被調教的過程和作者的接受能力。反之，并不是說每天起20個身筒，十年后就能做到實力派強人能達到的效果了，那是絕對不可能的。所以，在勤練手上功夫的前提下，除了臨摹之外，需要認真努力的去摸索，去體驗生活，或許會對未來的創作更為有所助益。