論當代美術商品的藝術性——從行畫說起

■郭和平

縱觀20世紀80年代初至21世紀，新時期的文化藝術不斷變革和推進，美術商品事業空前繁榮。雕刻、繪畫及工藝美術等達到鼎盛期。尤其是繪畫形式的再生——行畫因受原創藝術的影響，其品質與裝裱，大度高雅，別具一格。這種最具典型的美術商品，是文化藝術創造的新時代。

一、行畫商品:視覺傳達是靈魂

(一)經濟利益驅動行畫產業興起

20世紀70年代末，因受跨國貿易的影響，韓國油畫商品導入中國。該商品先經香港，在香港市場逐漸形成規模，當時人們稱它為韓畫。之后，當中國廣東省出現這種韓畫時人們稱其為行畫。行畫講究一種油畫藝術品的復制工藝，其技術也是由國外引進得來，其中絕大多數是以臨摹世界各國名畫為主。它們的風格、色彩、筆調以及外觀的裝飾都是隨著時代的變化而改變。現在人們通常提到的行畫，已屬于現代生活的必需品和反復使用的消費品，市場需求較大。

目前，廣東等沿海地區是中國最大的行畫生產基地。行畫是一種具有分工合作并帶有流水作業性質的美術商品。多數的行畫作品由眾人參與繪制，他們每個人都分別地繪制自己設計好的部分熟練圖案，然后再進行整合拼接。現多使用手工繪制加電腦噴印等二者合一的技術方法 (先噴繪畫圖案后手繪)，使行畫圖案準確清晰，色彩尤為明亮。

隨著生產的發展和社會的進步，人們的思想逐漸活躍，審美需求增加，并充分意識到，文化藝術在促進經濟發展上所起到的作用。舉深圳大芬油畫村現象來說，村里始初只有幾家畫場，后發展成一千一百余家，從業技術人員近萬人。由于經濟利益的驅動，行畫生產依舊靠原創與臨摹;在市場商品油畫供不應求的情況下，堅持以批發、零售二者兼顧的營銷模式，大力發展文化藝術商品經濟。目前，行畫市場遍及全世界。

(二)傳統油畫藝術給當今美術商品帶來巨大影響

過去為宗教服務的油畫，大約起源于1200年前。僧侶西奧費爾·魯濟羅斯曾在1200年撰寫了關于油畫的文章《多樣化的藝術形式》。他說到并介紹了亞麻仁油和阿拉伯樹脂的使用方法。在13世紀末，英倫三島所出現的繪畫經后人考察后認定類似油畫。而14世紀末，尼德蘭的兩位畫家凡·愛克兄弟，卻發現了更加簡便的用油溶化顏料的作畫方法，并創作了純粹的油畫。自此，油畫成為一項獨立畫種，在歐洲大陸逐漸開始流行，并涌現了諸多名畫家。

西方著名畫家達·芬奇 (文藝復興時期卓越的畫家代表人物)，一生創作了許多反映宗教題材的不朽作品。凡·高(后印象派的重要畫家)，丁托列托(專門裝飾城市庭院和從事教堂繪畫)，畢加索，高更(法國后期印象派大師)，列賓(俄羅斯寫實主義畫派畫家，19世紀歐洲美術史上引人注目的重要人物)，達利(超現實主義繪畫代表)，米勒(反映田園生活的寫實畫家)，他們先后都為世界油畫的發展做出了巨大貢獻。

中國明朝萬歷年間，西方部分傳教士積極投身天主教遠征東方的擴張行動，把西方的科學和文化傳入中國。西方油畫也隨這一時期被傳入。但當時由于中國社會封建落后，油畫發展十分緩慢。直到清末民初，中國大批愛國主義青年希望找到一條拯救民族繪畫日趨危亡的新途徑，他們遠赴歐美和日本學習。辛亥革命后，以徐悲鴻為代表的青年們向國內引進油畫技法，介紹油畫大家和他們的理論，促進油畫在中國的傳播和影響，在此后的一百多年時間里，油畫在中國生根開花。

抗戰時期，中國涌現許多愛國主義畫家，他們那些帶有強烈愛國意識的、為爭取民族解放運動走向勝利之路的宣傳畫和主題創作多半是油畫。

新中國成立后，國家非常重視寫實油畫。1989年，著名畫家艾中信，在自己的回憶文章中說道:“當時的美術領導者認為油畫這種繪畫工具所形成的寫實技巧 (包括素描基本功)優于其他畫種，對描繪現實生活有較強的表現力，許多人認為油畫的這個特性是大眾所能理解和樂于接受的。因此是有利于普及的。”[1]

20世紀70年代末到80年代初，中國涌現出一大批優秀的寫實油畫作品。以陳逸飛、魏景山《蔣家王朝的覆滅》、陳丹青《西藏組畫》、羅中立《父親》等作品最具代表性。由此，后來中國的原創藝術進入大發展時期，藝術市場也是空前的活躍。

在國家經濟宏觀調控期，盡管藝術市場有時也會不穩定，但油畫家的作品還是紛紛被收藏家們所看好。“市場的劇烈變化，給業內人士這樣一個啟示:在經濟低迷的環境下，收藏者、投資者似乎應該重新回到對當代藝術家以及他們的作品的藝術成就、藝術價值及其市場基點的考量上，重新評定哪些當代藝術品具有收藏和投資價值，才是應對未來更大市場變局的必經之途。”[2](P1)

藝術拍賣場里低則幾十萬，高至上百萬，甚至幾千萬到上億元的成交價，說明油畫的藝術價值一直被商家和消費者所看好。因藝術市場的綜合因素，油畫家的艱辛創作與勞動所帶來的藝術價值及歷史文化和收藏價值，油畫拍賣呈現出高額交易現象，是必然的。傳統油畫藝術給美術商品帶來巨大影響，并產生商機。

(三)行畫與油畫原創品貌相似，視覺意義的目的相同

在一切繪畫藝術的表現中，經常要強調一件事，那就是“造型”。繪畫藝術若拋開造型，其藝術之美將不復存在。美的形象由形體、結構、色彩組成。而視覺藝術美的形象、色彩、聲音(語境)是靈魂。油畫藝術的美是通過油畫技法的表現來體現一種無聲語言。人們通過視覺感觀直到意識轉換，由此產生情感和豐富的想象力。最原始的繪畫是語言，藝術起源于人類的語言意識，繪畫整體美具有典型性和規律性的和諧統一。所以，觀念、形式、意境等獨特性，也就構成了繪畫藝術的個性與藝術生命。

油畫原創，是作者對生活的一種觀察、思考和體驗，再經過油畫語言的創造和敘述，表達出人的情感。人們通過歲月的煙塵，去追逐藝術全部的痕跡。當人們重新走進這神奇而又深邃的藝術世界，發現尚有許多意識美的面紗需要我們去揭開。油畫形體、結構、色彩的統一和諧，給人一種情景想象。因此，觀看油畫藝術，會達到一種置身于其中與畫家一起共享藝術美的妙境。

行畫藝術生命主要體現在觀賞時能讓受眾的心靈產生觸動。它和原創藝術品一樣，都具有形體、結構、色彩的繪畫典型性、規律性的和諧統一。其使用的繪畫材料也和原創藝術的特質無多大區別，所以觀賞行畫時，也能彰顯出繪畫藝術的個性。這就是美術商品行畫的藝術性。

行畫為了實現自身的經濟價值，始終離不開對原創藝術的真實模仿。由于它們的品貌和原創繪畫盡可能保持一致，行畫視覺和原創視覺達到了相同的目的和意義。行畫中有形式多樣的人物、風景、花卉、靜物等，它們除去沒有特殊意義上的文化價值和歷史收藏價值，但視覺感觀的收繳及喚起心靈和思想意識的總和，卻和油畫原創相一致。

二、繪畫藝術品:行畫的市場價值回應

(一)行畫市場的理想回報，關鍵在于商品藝術的表現力

美術商品的經濟回報，主要取決于商品藝術的表現力和形式美。

行畫能豐富人們的生活，美化我們的環境。它是一種對一個時期的市場需要進行多個復制的美術商品。行畫為了迎合一般裝飾及市場低價位的批量銷售和需求，通常需要核算成本，爭取廉價勞動力，根據市場的變換一個時期、一個階段地生產消費品。一幅效益好的商品油畫，除了制作難度、尺寸大小、材料成本、途中運輸等，繪畫形式美及藝術的表現力尤其重要。因繪畫藝術受個人審美意識及思想情緒、技法等支配，如眾多人員參與繪制，心靈感應無法統一協調，其整個繪畫的語言缺乏呼應，畫面易出現筆觸、線條、形狀、色彩上的紛亂，即無政府狀態。這樣的分工與合作，也會使行畫商品變得機械、呆板、木訥。我們認為繪畫藝術的美，最高境界在于保持協調與高度統一。

行畫在風景、靜物、花卉等內容方面的制作時，相對工藝難度不高。一般它們的雛形或草樣確立后，便由多數人員進行圖樣分工或流水作業，填畫各自熟練的部分。這樣即使出現了畫面感不統一也無大礙，反而因工期短而效益高。所以，一般繪畫質量較高的人物行畫，市場價格都比較昂貴。

(二)繪畫藝術是人的思想、情感、意念及技法，通過手工構架產生的綜合體，其價值具有多重性

繪畫藝術作品是人的思想、情感、意念及技法的綜合反應。偉大的藝術必然是全新的、美的創造和奉獻。任何一種繪畫作品的思想內容、造型觀念和藝術追求都必須通過一定的結構關系和表現手段來體現，在繪畫藝術中具體由點、線、面構成有色彩可感的形象，并通過構圖方式和具體表現形式的總和來說明。藝術個性的形成，是繪畫語言受人支配，形與色被人的審美意識所影響。要取得美的思想內容，形成獨特的繪畫藝術個性，這就要求作者具有豐富的知識閱歷、生活經歷和社會體驗及獨到的審美判斷力。

藝術的觀念、形式及意境越獨特，其審美實體的個性就越加突出。如一代宗師達·芬奇、凡·高及畢加索，他們在不同程度上對造型理念、表現形式和意境三位一體都做了大膽的變革和歸納總結。因此，這些大師富有強烈個性的藝術品，由于觀念、形式的不同，最終給人們帶來的審美境界，也絕不一樣。受審美境界的差異影響，他們自然也不同程度地開闊了人們的藝術眼界，并揭示了一個由意境達到的全新藝術世界。

偉大的藝術最終歸于那些真正的探索者和開拓者。他們的作品除了具有藝術價值、歷史觀賞價值、文化收藏價值及很高的經濟價值外，其偉大創作思想也是永遠不朽的豐碑。

(三)美術商品的經濟效益不容小覷

行畫是原創藝術的再生品，因受原創藝術的影響倍受大眾青睞。現在行畫生產商仍然直接面對市場，堅持原創臨摹和出口內銷。它們的市場雖是自發形成，但這里卻有著商品油畫生產國際分工的大背景。隨著美術商品產業結構的不斷調整，行畫生產已形成產業鏈。它們為社會解決勞動就業和為國家創造稅利等做出了貢獻。有的地區還成為國家首批文化示范基地。

行畫生產廠家為了尋找更大的發展空間和新途徑，他們通過各種渠道開展多種形式的商品觀摩會。許多企業在全國各大城市開設了分銷機構。人們認為，商品油畫產業實現了才華與財富的互動，藝術與市場的對接。行畫產業的振興，使中國文化藝術經濟跨入了新的時代。

三、視覺藝術:美術商品社會化

(一)藝術的起源與發展創造了物質文明，有利于社會

在人類文明開啟以來的各個時代，不同民族的精神境界其狀態已經達到較高程度。早在1894年，德國著名藝術史家埃拉斯特·格羅塞(Ernst Grosso，1862—1927)在《藝術的起源》(The Beginnings of Art)一書中，就非常明確地強調了個人的藝術觀點。他認為，關于藝術研究有兩條線路:一是藝術史，一是藝術哲學。藝術史是在藝術和藝術家的發展中考察歷史事實。它的任務不是重在解釋，而是重在事實的探求和記述。

在考察原始藝術之前，格羅塞認為，一種徹底的研究應從藝術本質的探討開始。科學的任務當然是要從特殊現象中去發現一般的現象。“我們所謂審美的或藝術的活動，在它的過程中或直接結果中，有一種情感因素——藝術中所具有的情感大半是愉快的。所以審美活動本身就是一種目的，并非是要達到它本身以外的目的，而使用的一種手段。”[3](P38)直接得到快樂，是藝術活動的特性。

藝術分為靜態和動態兩種類型。原始藝術分為人體裝飾、裝潢、舞蹈、音樂等方面。在人體裝飾、器具裝潢、造型藝術、舞蹈、詩歌、音樂六大方面，藝術史家提出要從不同民族的角度來認識藝術，包括原始的部落藝術。[4]提倡研究原始民族的藝術，那是因為它是人類最初級的藝術。

現今社會的一切藝術美是經過人類生活相當長的時期積淀下來的，它們經歷量變到質變的過程，標志著社會不斷走向成熟。史前的藝術由象征性藝術開始過渡上升到真正的藝術，這時才有了藝術的真實性。德國著名美學家格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770—1831)說道:“藝術的起源與宗教的聯系最密切。最早的藝術作品都屬于神話一類。在宗教里呈現于人類意識的是絕對，盡管這絕對是按照它的最抽象最貧乏的意義來了解的。這種絕對最初展現為自然現象。從自然現象中隱約窺見絕對，于是就用自然事物的形式來把絕對變成可以觀照的。這種企圖就是最早的藝術起源。”[5](P24)

藝術前的藝術還未達到起碼的藝術標準。藝術史家在全面考察各原始民族的原始藝術后認為，原始藝術在各民族中具有驚人的一致性:“那些狩獵部落的藝術作品都顯示出極度的一致性。不論在人體裝飾上，在用具裝潢上，在造型藝術上，在操練上，在詩歌上，甚至在音樂里，我們都在各個民族間一再遇到跟其他一切民族相同的特性。這種寬泛的一致性直接證明了種族的特性，在藝術的發展中并沒有斷然的意義。”[3](P236)

藝術的努力是要由它的整個過程或者它的結果來引起審美情感。藝術的價值不只是審美，還有社會價值。“藝術不是無謂的游戲，而是一種不可缺少的社會職能，也就是生存競爭中最有效的武器之一……人們致力于藝術活動最初只是自己直接的審美價值，而它們所以在歷史上被保持下來并發展下去，卻主要因為具有間接的社會價值。”我們要避免藝術成為道德教化的工具。“藝術只有致力于藝術利益的時候，才是藝術最致力于社會利益的時候。”[3](P240)

(二)思想意識的審美使繪畫作品的形式多元化

繪畫形式美的獨特性是藝術個性的直接表現，獨特意境是繪畫藝術個性的審美境界和情調。在追求美的本質時，我們要從民族個性、宇宙時代個性、創造者自我主體個性的結合中，去尋求繪畫藝術的個性。思想意識的審美關系到繪畫藝術中的點、線、面、形、聲、色是否能準確地反映出人類主體生命有益性。人們往往在藝術創作活動的過程中，片面地誤將傳統與民族性聯系在一塊。其實民族性不是單指傳統性這一點，而是我們要從文化、地域、背景、時代以及民族藝術的許多方面去探討、論證。而只有全面認識和了解了繪畫的民族性是帶有民族歷史文化意識和傳統審美傾向時，一切藝術的創作活動才有了真正意義上的方向。人類藝術上的共同體是指具有審美的傾向性。而它是建立在共同語言、共同地域、共同經濟生活以及文化上的共同心理素質。譬如，目前中國的許多西畫作品除了用色彩去追逐光和影外，其造型表現也夾帶著以中國傳統繪畫線描勾勒的形式，并賦予高調淡雅的色彩，達到畫面清新美的韻律與繪畫語言的和諧。類似這樣格調的行畫商品在世界各地也深受不同民族的歡迎。

在油畫原創與行畫商品的繪制中，作者往往因個人的繪畫思想及審美習慣，創作僅具有個人情調風格的視覺藝術品。其中，多數作品在風景、靜物中尤為突出。所以，眾人思想意識的審美，便創作出不同風格或不同流派的美術作品。

(三)貼近生活，超越時代，美術商品不斷走向繁榮

在物質文明和精神文明高度發展的今天，大眾喜聞樂見的美術商品卻有著極大的社會現實意義。它開拓人們的生活視野，提高審美情趣，保證生活質量;倡導社會文明，促進社會進步。行畫的特性體現在工藝上，原創藝術卻反映在創作思想及表現力上。假若我們針對原創藝術的特點，在行畫生產，如制作手段上再加以提高和改進(尤其是加強對油畫語言的研究和提升)，濃郁的繪畫特征會愈加強烈，行畫的視品氣質會更加接近原創。

行畫風靡世界各國市場的現象，也給我們帶來兩方面的啟示:

第一，消費群由于對文化藝術的崇尚及生活裝飾的追求，在無條件獲得真正油畫家的原創作品時，花上少量的錢就能購置大致相同的畫。這是一種心理活動因素所產生的消費行為。如此，行畫市場前景廣大。

第二，因行畫美化人的生活環境、陶冶情操，有助于人的精神面貌的改變和身體健康。

藝術的發展追隨著社會的發展，行畫業發展也要抓住機遇。但在生產行畫精品時，尤其要注意以下幾點:一，仍然要依靠原創藝術的魅力和精神，綜合借鑒原創藝術的各種可借鑒的藝術表現力。二，把工藝制作的目標重點放在仿、像、真上，爭取視覺的完美與心靈上的完美一致。三，貼近生活，超越時代，讓道德情操和美好信仰同步。當然，我們期待美術商品不斷走向繁榮，這還需要經過幾代人的努力。

四、結語

美術商品的發展和社會經濟結構及人類精神生活的變化有著密切的關系，原創藝術與行畫之間有著各自不同的屬性。行畫的特質及經濟發展模式，是人類不斷總結與探索研究出的結果。這一文化現象，我們要保護和尊重。

新時期的行畫商品有著重要的意義。它振奮人的精神，滋養人的生命。人們在行畫形體、結構、色彩視覺審美中，除了能欣賞到油畫歡快的語言外，給我們的家居空間、辦工場地及公眾活動場所的美麗環境也帶來了新的氣象。

由于傳統思想的緣故，人們對行畫商品的生存方式極容易引起對藝術身價的審視偏見，所以要深入了解和認識行畫美的限界。生活中，行畫藝術品的視覺傳達，使人從原意識到新想象——讓藝術美的境界進入新的遐想或思考的無限空間。其本質是能夠引起人類生命主體精神有益性的和諧與統一，行畫的社會教育作用及視覺藝術性應被大眾所認同。

[1]潘自鋒.中國寫實油畫的發展與展望[N].美術報，2007－02－24.

[2]秋水.早期油畫市場縮減 當代藝術行情回調[A].2009中國藝術品拍賣年鑒·油畫與當代藝術[M].北京:東方出版社，2009.

[3](德)格羅塞.藝術的起源[M].蔡慕暉，譯.北京:商務印書館，2009.

[4]劉袬.藝術史研究的立場與方法探索——藝術史交叉研究帶來的新思考[J].天府新論，2012，(3).

[5](德)黑格爾.美學(第2卷)[M].朱光潛，譯.北京:商務印書館，2009.