簡析勃拉姆斯的鋼琴創作之路

李潔媛 王翠華

（合肥師范學院，安徽 合肥 230061）

一、生平簡介以及其藝術成長之路

約翰·勃拉姆斯是19世紀下半葉，浪漫主義中晚期偉大的作曲家之一。這一時期，德國正處在歐洲資產階級革命的大熔爐里，其嚴峻的社會現狀和浪漫主義思潮沖擊著古典藝術傳統，在這種情況下勃拉姆斯堅持在創作中繼承和發揚德奧古典主義傳統，堅定地保持和發揚了民族民間音樂并不斷發展創新，使他逐漸形成自己獨特音樂創作風格。

1833年5月7日，勃拉姆斯誕生于德國北部城市漢堡，雖然自幼家境貧寒，但勃拉姆斯從小受到良好音樂熏陶，自幼便在音樂上展露才華并顯露出極高的音樂天賦。1841年，8歲的勃拉姆斯師從科賽爾學習音樂理論與鋼琴。科賽爾十分注重和推崇巴赫以及貝多芬等德國古典音樂作品，這種傾向多少影響了勃拉姆斯以后音樂創作的思想和理念。1843年，勃拉姆斯跟隨當時著名的鋼琴家與作曲家愛德華.馬克森學習作曲理論和鋼琴，馬克森讓其潛心研究貝多芬、舒伯特、莫扎特以及在當時并不受重視的巴赫的音樂作品，使勃拉姆斯接受了嚴格的音樂訓練，為他今后成為一名真正的音樂家奠定了堅實的基礎。

由于家庭貧困，勃拉姆斯12歲開始在劇院幫父親演奏并且到酒吧彈鋼琴，這為勃拉姆斯廣泛的吸取德國的民間音樂和城市音樂提供給了有利條件。為了獲取獲得更多的經濟來源，他寫了150多首供沙龍消遣的娛樂性小品，包括鋼琴作品、管弦樂作品和舞曲的改編曲，這些艱苦生活的經歷磨礪了勃拉姆斯的寫作能力，影響了勃拉姆斯的藝術品位。1850年勃拉姆斯與匈牙利吉普賽小提琴家愛德華.賴門伊結識，使勃拉姆斯熟悉并了解大量的德國民間音樂和匈牙利民間音樂。1853年勃拉姆斯結束了20年在漢堡的生活和賴門伊一起到德國北部進行巡回演出，從中他深入的了解了匈牙利的民間音樂，為他今后的音樂創作起到深遠的影響。同年勃拉姆斯在漢諾威結識了卓越的匈牙利小提琴家約瑟夫.阿西姆，并在他的介紹下結識了李斯特和舒曼夫婦。舒曼非常欣賞勃拉姆斯的作品以及他的鋼琴演奏，立即在1853年12月28日的《新音樂報》上預言了勃拉姆斯獨特的才華，并發表了一篇他對勃拉姆斯高度認可和贊揚的名為《新的道路》的音樂評論，稱頌勃拉姆斯是一位屬于未來的“年輕的鷹”，宣稱勃拉姆斯是德國音樂界“突然出現的一個把時代精神加以理想表現的人物......一定在我們眼前展示出精神世界的最神奇奧秘。”由此，勃拉姆斯開始真正躋身于音樂殿堂。1857年-1859年勃拉姆斯在擔任德特莫爾德宮廷的鋼琴室內樂師和合唱指揮期間，接觸了各個時代和風格的合唱曲，對他以后的器樂創作起到了一定的影響。

60年代期間勃拉姆斯主要以鋼琴演奏家的身份舉行音樂會，任維也納歌唱學院指揮，同時進行教學和創作，專心于復調和變奏技巧的研究寫作，1862年，勃拉姆斯結束了多年來奔走于德國的動蕩生活，他遷居至維也納，使之成為勃拉姆斯的第二故鄉。1872至1875年勃拉姆斯接受維也納音樂愛好者協會藝術指導的邀請，任“音樂之友”協會的交響樂隊指揮，為宣傳推動德國古典音樂發揮了重要作用。

晚年的勃拉姆斯潛心整理和改變了很多民歌，編著了《德意志民歌集》。1897年三月，一代音樂巨人勃拉姆斯逝世。

二、勃拉姆斯的鋼琴音樂創作

1.鋼琴作品在作曲家創作生涯中的重要地位

“勃拉姆斯是浪漫主義的新古典主義者，他與德國古典大師---自巴赫、莫扎特、貝多芬到舒伯特和舒曼的傳統相結合，寫出了大量富于醇厚的抒情氣質音樂作品。鋼琴作品雖然不是他主要的創作體裁，確是他全部創作的起點。是他成功的開始，因此在其創作中占有十分重要的地位。

勃拉姆斯對鋼琴音樂作品的創作可謂貫穿其一生，范圍極為全面廣泛，不僅包括他先后創作的六十余首鋼琴獨奏曲作品，涉及奏鳴曲、敘事曲、諧謔曲、圓舞曲狂想曲、變奏曲、狂想曲、鋼琴小品等音樂體裁，還包括協奏曲以及室內樂、歌曲中的鋼琴部分。其中對奏鳴曲、變奏曲和鋼琴小品的創作尤其突出，其獨特的音樂語言風格充分體現了勃拉姆斯鋼琴音樂創作總體的藝術風格，展現了勃拉姆斯獨特個性心理、內心情感以及深層次的藝術思維。

勃拉姆斯在鋼琴音樂作品的創作中，努力嘗試不同的音樂表現形式，采用不同音樂體裁，其最早的鋼琴作品創作以古典音樂體裁的奏鳴曲為代表，主要有三首奏鳴曲《C大調第一鋼琴奏鳴曲》、《升f小調第二鋼琴奏鳴曲》、《f小調第三鋼琴奏鳴曲》和一首諧謔曲《降e小調諧謔曲》；此后勃拉姆斯認為古典奏鳴曲式限制了鋼琴豐富龐大的表現力，由此便從結構形式上向更為自由的敘事曲轉變，創作了四首敘事曲，其中《d小調第一鋼琴協奏曲》是最成功的作品之一。從1861年開始，勃拉姆斯改用另外一種古典主義音樂體裁—變奏曲，通過變奏曲這種曲式，開始了他在鋼琴音樂作品創作領域中新的嘗試，其中《亨德爾主題變奏曲與賦格》是勃拉姆斯最為成功的一首，在鋼琴史上可以和巴赫的《歌德堡變奏》以及貝多芬的《狄亞貝利變奏曲》相媲美[1]。此后已是不惑之年的勃拉姆斯采用了的浪漫主義鋼琴小品體裁，創作了8首鋼琴小品OP.76，1880年創作了兩首狂想曲OP.79，在1881年創作了《降B大調第二鋼琴協奏曲》。

1891年到1893年，進入暮年的勃拉姆斯再次恢復鋼琴領域的創作，使其成為勃拉姆斯創作的尾聲，完成了鋼琴作品116一119號四部小品集。除此之外，勃拉姆斯還創作了七首改編曲：《f小調練習曲》，根據弗雷德里克?肖邦作品改編；《C大調回旋曲》，根據韋伯同名作品OP.24改編；兩首根據巴赫作品BWV1001改編曲：《急板》和《d小調恰空》，一首根據舒伯特即興曲OP.90一2改編的《降E大調即興曲》；四首復調音樂：二首吉格舞曲，二首薩拉班德舞曲，為莫扎特鋼協所創作的七個華彩樂段，以及五十一首鋼琴練習曲。

2.勃拉姆斯不同時期鋼琴作品的創作及其風格

勃拉姆斯的鋼琴作品創作從時間和風格上可分為早期和中晚期，在音樂體裁的運用上大致沿著“奏鳴曲、變奏曲和鋼琴小品”三個發展階段。

第一階段：1852年——1854年。這一階段屬于勃拉姆斯創作的早期，此時的勃拉姆斯年輕氣盛，時常在創作中大膽的展現自我，顯露出堅韌不屈的個性，受他早年的作曲教師馬克森讓其研習古典奏鳴曲的教學方法的影響，使他完全延承了古典形式的創作手法進行創作，排斥浪漫主義因素，試圖從貝多芬后期奏鳴曲出發，創造出屬于自己的風格，創作出來的作品也大都是以奏鳴曲、變奏曲為主，三首奏鳴曲在形式、結構上都嚴格遵循古典主義奏鳴曲原則，運用動機發展的手法，體現出古典的樂思，具有貝多芬式的熱情和不加修飾控制的直率。其他幾首作品也充分體現了勃拉姆斯強調構思的宏大與樂思的邏輯性發展，表現了他力求恢復古典傳統的藝術理想和一種熱烈率真充滿生氣的音樂性格，洋溢著他對祖國大自然以及對德國民族、民間藝術的熱愛。正如舒曼所形容的那樣，這些作品仿佛是“帶著面紗的交響樂”。

第二階段：1853年——1873年。這一階段是勃拉姆斯在生活、思想和創作活動轉變的時期，德國在殘酷的反動統治下，社會民主思想遭到壓制，勃拉姆斯表現出了那個時代知識分子所特有的彷徨情緒，此外，魏瑪樂派和萊比錫樂派之爭也令他痛苦不已，以致中年的勃拉姆斯遷居維也納。此時，他在鋼琴音樂創作方面的能力有了巨大的提高，在重新發現巴赫，挖掘和系統地評價巴赫作品的浪潮影響下，勃拉姆斯在其創作體裁的運用上體現出“回歸”態勢。尤其在變奏曲這一古典音樂體裁上，做了充分而大量投入,使其重要的音樂構思可以自然而充分的反映在他的音樂作品中。從創作角度上來說這一階段比第一階段更加成熟，繼承了古典變奏曲風格，而在情緒、樂思、性格的發展方面和發揮鋼琴藝術的表現方法上都有所創新，勃拉姆斯在這一時期，將變奏曲作為塑造結構形式原則的支點，自然而然地遵循著古典主義式的均衡，不僅運用嚴格的對位手法，更忠實于變奏曲的結構，在嚴格遵守古典主義的創作原則下，從中學習并創新，開拓了古典曲式的創作空間，使變奏曲有了更大的發展。拓展了“性格變奏”的新領域，其中，創作了最著名的的兩首變奏曲《亨德爾主題變奏曲》Op.24和《帕格尼尼主題變奏曲》Op.35，展示了他在一個作品中力求體現情緒多變的創作思路。

第三階段：1878年——1892年，這一階段屬于勃拉姆斯鋼琴作品創作的中晚期，在這一時期的創作中，勃拉姆斯從第二階段的變奏曲的創作中吸取了許多元素，使變奏的手法成為這一時期作品中一個重要的組成部分。在形式上極力保持古典主義的均衡，用古典主義的理性來限制和約束自己豐富的浪漫情感，卻無法達到古典主義那種精神上的明朗、樂觀、富有理想和信仰的平衡。Op.76《八首鋼琴小品》和《兩首狂想曲》Op.79是勃拉姆斯中期所創作的最優秀的作品。Op.76旋律優美、熱情洋溢、精致而深邃；Op.79激情奔騰氣勢雄渾，情感卻十分理智內斂，找不到一絲狂放，即使在狂想曲中勃拉姆斯也總是用理智的因素來控制情感。

Op.116——Op.119這四部作品是勃拉姆斯晚年所創作的。“由于勃拉姆斯的生活經歷、性格及對時代和人生的思考和對現實失望，勃拉姆斯的早期創作和后期有較大不同。后期作品更顯示出智、客觀、凝滯、費解的特點”。[2]在這一時期，勃拉姆斯摒棄了大型的器樂作品專心致力于鋼琴小品的創作，在體裁的選擇上更多的傾向于結構精煉、短小、性格鮮明的間奏曲。這些作品，無論是從技巧、內容還是他在音樂創作的表現手法上都達到十分成熟的境界，更為精巧自然、細膩淳樸，在創作風格上從中期作品中的火熱激情走向晚年的沉重、陰暗、壓抑的色調，展現了作者隱忍、內省的心理狀態。這些鋼琴小品既有古典主義音樂的凝練、典雅與端莊，又不失浪漫主義音樂的特點。作品中所包含的悲觀消極的情緒充分流露出勃拉姆斯埋藏在音樂中的悲觀主義哲學和世界觀，同時也體現了勃拉姆斯超凡的理性控制能力以及在晚年更加追求古典主義與浪漫主義的統一。

縱觀他的一生，鋼琴音樂作品是勃拉姆斯全部創作的起點，因此在其創作中占有十分重要的地位

[1]周薇.西方鋼琴藝術史[M].上海：上海音樂出版社，2004.141.

[2]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.389.