傾聽寂靜——讀《當代華語電影品牌構建與傳播》

□蔣澤先

夜深孤燈，我常會伏案傾聽寂靜。

此刻想起三年前，曾誤入一人博客，博主早已淡忘，博文尚記一二：“影院燈亮，一切散場。空曠中的絕望就是現在的電影讓人無助，也讓人不甘心就這樣失落在曾經美麗的四季，曾經清新的雨后，曾經浩渺的江河，曾經生動的囈語，曾經留戀的風景，曾經刻骨的愛情，曾經率真的笑臉，曾經浪漫的風雨……”

“在寂靜無人深夜，和電影作伴……”

讀到你的一本專著，書名是《電影品牌構建和傳播：市場·藝術·受眾》。翻開第四頁，自序：曾經的電影。呵，博

主是你!深夜的你不是看電影，是在寫電影，不是寫電影劇本，是寫電影品牌建設或構建，想讓曾經的電影又回到觀眾的眼球前。

這項工作是寂寞的、孤獨的、無功利的，電影帶你穿越，你回到30年前出生的那個日子。我大你34歲，如果由我寫曾經的電影，我去穿越，我會再退回30年前。

寫 《橋》、《翠崗紅旗》、《白毛女》、《武訓傳》、《柳堡的故事》、《青春之歌》、《紅日》、《紅旗譜》、《林海雪原》、《林家鋪子》、《早春二月》等，曾經的電影在觀眾眼里是個什么概念呢？你知道，抑或不知道？

在山村，農民可以自帶干糧和板凳翻過兩個山頭走完30里地，到另一個村莊的打谷場上，等候露天電影的開演。下午四五點鐘出發，返家的時候已看到啟明星了。累嗎？

電影里的人物、山水、歌聲早已融入他們的心田，化為了歡笑與幸福。

“那種在黑暗中凝視銀幕的感受讓自己似乎沉溺在巨大的審美磁場中，一次心跳、一次呼吸，全部沉浸著曼妙的情感和激動的欲望。看電影成為心靈的一次自我投射，那道射向銀幕的光束攜帶著一個精神個體的全部熱望和情思，在巨大的幕上書寫著精神的成長史。至少，曾經的電影給過我這樣幸福的體驗，于是我常去尋找這樣幸福的體驗。”還是你博文中的一段。那個年代，我們尋找的不僅僅是幸福，還有理想、道德、人生、奮斗，當然也有愛情。曾經的電影都讓我們幸福過、激動過。

“這現實與夢想的沖突里有我們曾經真實的失落與彷徨。在一個時代壯闊的前進步履聲中，我們是否也應該靜下心來，去聽聽那喧囂背后的寂寞，去感受紛亂背后的簡單呢？”讀到你博文的這段，曾在中臺禪寺聆聽禪意，傾聽寂靜，那份心境又入心中。年輕的你，開始親聽寂靜了。你身體力行，在入或已入淡咸之境，安頓此心。

你在傾聽中寫作，在寫作中傾聽，于無聲中聽有聲，又一本書稿的文字映入我的眼簾：《當代華語電影品牌構建與傳播》。洋洋灑灑十一章，分三篇：理論篇（三章）、務實篇（四章）、個案篇（四章），自序《看不清的電影風景》，讓我又回到曾經的電影里去了。

田華的白毛女、陶玉玲的二妹子、謝芳的林道靜、謝添的林老板、崔嵬的朱老忠、趙丹的聶耳，還有銀幕后的那些著名導演、著名攝影師、美工和作曲家。那時品牌沒有“好萊塢的應激”作用，只有一條：“我把精彩獻給你”（本書結語）。

華語電影曾有過品牌與輝煌，曾有過衍生與增值。

那個年代，一本《大眾電影》雜志是老百姓最喜歡的刊物，訂數名列前茅，刊物上每一行文

字、每一張圖片誰都不愿意放過，這些內容是飯后的談資、睡前的享受。

此刻，讀著你這本書，我在想，若在30年前，一定是一本暢銷書，是每個小青年口袋里最愛的書。你看，書中寫了華語電影的明星，華語電影的導演。盡管這是一本電影理論書，但從受眾關心的藝術視角展開，無疑擴大了讀者群，專業院校師生、電影愛好者、電影工作者，都可以從書中找到自己的所愛所需。電影是一門綜合藝術，涉及到編、導、演、攝、錄、美諸多方面。品牌建設必然也涉及多因素，叫座不叫好、叫好不叫座的現象經常出現。專家與觀眾愛好相悖，藝術和市場未能求同，許多品牌會失落或變異，好在還有人在懷念和尋找曾經的電影，譬如你。

“在尋找，”你說，“一段影像試圖保留一段歲月和一種生活態度，然后最終只能是隨風而去，影像定格說明我們已經失去，影像隨風而去了，真實成了莫名的悲哀，這時代的電影仿佛不再和靈魂對話了。尋找變得尷尬而滑稽。”

是嗎？

你還在不停地尋找呼喚，在這喧囂的年代、繁華的日月，你安下心來，在寂靜無人的深夜，和電影作伴。

讓我們一起傾聽寂靜，尋找失去的那個真實。