景觀圖像與園林意匠＊
——《金瓶梅》中的晚明園林藝術呈現

邰杰 TAI Jie江蘇理工學院，江蘇常州213001 （Jiangsu University of Technology，213001changzhou , jiangsu）

景觀圖像與園林意匠＊
——《金瓶梅》中的晚明園林藝術呈現

邰杰 TAI Jie
江蘇理工學院，江蘇常州213001 （Jiangsu University of Technology，213001changzhou , jiangsu）

中國傳統文本在文字與圖像的建構上有著“無書不圖”、“左圖右書”、“左圖右史”的典型特征，“敘與畫合”的通俗敘事的文本樣式在元明已繁盛起來，尤其是明代萬歷之后，書坊間所刊書籍，幾乎無書不圖。“繡像小說”作為明清時期帶有版畫插圖的一般通俗小說，使得語言敘事“意象空間”與圖像的“可視空間”完美地融合起來，對于園林藝術家而言，《金瓶梅》等古典文學作品以及作品中的圖像（插圖）可為當下提供豐富的創作素材，亦是研究明代中后期園林藝術的絕佳資料。

《金瓶梅》 ；晚明園林藝術； 景觀； 意匠

一、世俗的爛漫

明代末年的小說家馮夢龍稱《金瓶梅》（亦名《金瓶梅詞話》）是明代的“四大奇書”①之一，而清人張竹坡則強調其為“第一奇書”。根據現存最早的《金瓶梅》“序言”，學者依然推測作者是“謎”一般的“蘭陵笑笑生”②。《金瓶梅》表面描寫的是北宋社會，而實際上卻從世俗人生的角度復制了晚明時期的社會生活情景，既保留了傳統小說所固有的歷史滄桑感，更充滿了強烈的現實氣息。《金瓶梅》甫一問世就被貼上了“禁”③字標簽，政府禁它，民間罵它；中國禁它，外國也禁它。然而它卻是一部怎么禁也禁不了的曠世奇書。數百年來，在遭禁錮的同時，《金瓶梅》卻以多種版本的面目潛流于俗世（見圖1、圖2），也曾以手抄本的形式在中國許多個地區流行（見圖3）。

圖1 人民文學社版《金瓶梅詞話》（全三冊）

圖2 臺灣大佑版《金瓶梅》

圖3 《金瓶梅詞話》手抄本

《金瓶梅》的版本雖然龐雜，大體而言卻可以劃分成3個類型：一是現存刊刻年代最早的《新刻金瓶梅詞話》，因書名有“詞話”兩字，故簡稱為“詞話本”，又由于它刻在明代萬歷年間，故亦稱作“萬歷本”（見圖4）；二是刊刻于晚明崇禎年間的《新刻繡像批評金瓶梅》，增加了插圖與評點，在文字上作了許多修飾，更突出了文學性，一般亦稱之為“崇禎本”（見圖5）；三是清代康熙年間張竹坡所作的評點本——《彭城張竹坡先生批評金瓶梅第一奇書》，其正文基本與崇禎本相同，但大量的評點文字卻不乏精到之見，有助于讀者的閱讀與欣賞，人稱“張評本”或“第一奇書本”（見圖6）。這3種本子在不同年代經過不同書坊的刊印，因此在明清兩代就留下了許多文字有別的《金瓶梅》。

圖4 明萬歷本《金瓶梅詞話》

圖5 明崇禎本《金瓶梅》第一回 西門慶熱結十弟兄插圖

圖6 “第一奇書本”

學者們的研究表明：明代中后期通俗小說的創作、刊刻與流布，與當時的中央極權統治的削弱、市民階層的價值取向和藝術趣味的主導，以及文化消費市場的活躍等因素息息相關，并且此類世俗化的“俗文學”對文人士夫也極具吸引力，如袁中道就曾記述其與董其昌論及小說的情形時說：“往晤董太史思白，共說諸小說之佳者旨，思白曰：‘近有一小說，名《金瓶梅》，極佳。’予私識之。后從中郎真州，見三此書之半，大約模寫兒女情態具備。……瑣碎中有無限風波，亦非慧人不能。”④沈德符則記載了當時著名文人徐階等紛紛收藏、傳抄《金瓶梅》的情況。如其記述其見友人有《金瓶梅》一書，“因與借抄挈歸。吳友馮猶龍見之驚喜⑤，慫恿書坊，以重價購刻。馬仲良時榷吳關，亦勸予應梓人之求，可以療饑”，沈氏未予應允。然“未幾時，而吳中懸之國門矣”⑥。袁宏道作《觴政》，就曾“以《金瓶梅》配《水滸傳》為外典”。事實上，延至晚明時期，通俗小說已有龐大的讀者群，故在市場上頗為搶手，而書賈因利潤可觀，亦千方百計請人改編、創作，遂促使通俗小說臻于鼎盛，如昆山士人葉盛就曾記載云：“今書坊相傳射利之徒偽為小說雜書，南人喜談如漢小王光武、蔡伯喈邕、楊六使文廣，北人喜談如繼母大賢等事甚多。農工商販，抄寫繪畫，家畜而人有之；癡呆文婦，尤所酷好。……至百態誣飾，作為戲劇，以為佐酒樂客之具。有官者不以為禁，士大夫不以為非。”⑦

二、文本的鏡像

中國傳統文本在文字與圖像的建構上有著“無書不圖”、“左圖右書”⑧、“左圖右史”⑨的典型特征，“敘與畫合”的通俗敘事的文本樣式在元明已繁盛起來，尤其是明代萬歷之后，書坊間所刊書籍，幾乎無書不圖[1]。“繡像小說”作為明清時期我國古典小說的一種刊行樣式，即為帶有版畫插圖的一般通俗小說⑩，使得語言敘事“意象空間”與圖像的“可視空間”完美地結合起來。繡像小說雖常被稱為“插圖本小說”，但它的圖像并非必然依據文字“插入”，其圖像與文字經歷了逐漸從不相互匹配到相互匹配，并形成以文字為中心的模式。這些插圖也不只是小說文本的附庸，對于人物刻畫、情節敘事、場景交代等更是起到了有力的支撐作用，因而具有很強的藝術獨立性與審美感染力，這就為特定對象專門深入研究（如傳統園林藝術）提供了極大的可能性。同時，此類繡像小說中插圖的“圖像敘事”與小說的“語詞敘事”之間也能形成多重互文關系，如借由萊辛式的“暗示”、圖像并置、敘述視角轉換、敘事區隔等方式予以實現的“因文生圖”，以及“圖略于文”、“圖溢出文”、“圖中增文”、“圖外生文”等[2]。毋庸置疑，此對書籍的版式設計、書籍的插圖設計乃至書籍的印刷技術和印刷工藝的設計都提供了相當好的樣本，其影響是廣大的、深遠的，如對繪畫的影響、報紙版式的影響、連環畫的影響、廣告作品的影響，等等，不一而足。

晚明時期刊行的各種文學作品（小說、戲劇等）中大量的木刻版畫插圖，對當時園林藝術營造情況的刻畫尤多，描繪也更顯具體生動，因為此一時期恰好是中國木刻插圖的黃金時段，而這個時代的重要特征也正好是小說、戲曲文本插圖的空前繁榮。所以，有如此豐富的圖像可資研究，我們現今仍然可以借助它們用以考察探討16至17世紀中國傳統園林藝術的“真實景觀”在文學文本中的“藝術虛構”。《金瓶梅》插圖——明代日常生活的一面鏡子——“真實”地鏡像了晚明日常生活世界的場景敘事，鄭振鐸先生在其《插圖本中國文學史》第60章就表彰了《金瓶梅》展現了“真實的民間社會的日常的故事”，郭詠蕖先生亦認為《新刻繡像批評金瓶梅》的學術價值在于“作者更以寫實的創作精神把當時中等以上富豪人家的家庭狀況和享用服飾等，一一的捉寫在圖版中” 。并且此種類型的“虛構”藝術也恰如陳平原評點該書在中國小說史的意義時所使用過的15個字：“真實的生活”、“瑣碎的筆墨”、“完整的結構”。“但若談論圖像與文字之轉化與互相發明，我更愿意集中在‘真實的生活’與‘瑣碎的筆墨’”；“除了人物造型生動，更有亭臺樓閣、古道垂楊、城郭衙府、酒肆茶場等生活場景，以及賞燈、飲宴、迎娶、喪葬等社會風情。而所有這些個性化且貼近日常生活的繡像，對于今人之進入明代特定情境，無疑起很好的引導作用。在此意義上，《金瓶梅》二百插圖，可做文明史圖鑒閱讀。”亭臺樓閣、古道垂楊，不就直接揭示了《金瓶梅》對于園林研究的作用么。由此可見，《金瓶梅》的文字、插圖是有助于中國古典園林研究的。同時，基于本文研究對象主要是《 金瓶梅》中所鏡像的晚明園林藝術，其“圖”主要來源于《新刻繡像批評金瓶梅》（即“崇禎本”。見圖7、圖8和圖9。圖中于山水園林均有揭示），其“文”則主要溯源于《新刻金瓶梅詞話》（即明“萬歷本”）。

三、“玉制的匣子”——內向景觀世界的精神性建構

圖7 第18回 見嬌娘敬濟魂消

圖8 第42回 逞豪華門前放煙火

圖9 第48回 走捷徑操歸七件事

圖10 第10回 妻妾玩賞芙蓉亭

圖11 第10回 義士充配孟州道

圖12 第36回 蔡狀元留飲借盤纏

中國園林藝術發展至明清時期就重點將自然的山水形象加以概括之后，微縮在一個固定的地方，是以小見大地將大自然引入城市與社會生活之中。客觀而言，是由于此期城市人口激增以及城市用地日益局促，使得人們不得不熱衷于這種煞費苦心地模擬自然般地建造園林，即“將自然納入一己的園林之內，在壺中天地之間享受自然之樂，氣魄委實小了些”。文人的精神也日漸儒雅，精致的生活仿佛是給人們做了一個玉制的匣子。明清園林所營造的就是這個經過了“精雕細琢”的匣子（見圖10、圖11和圖12）。晚明才子文震亨揭示道：“石令人古，水令人遠，園林水石最不可無要，須回環峭拔，安插得宜，一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里。又須修竹、老木、怪藤、丑樹，交覆角立蒼崖，碧澗奔泉泛流，如入深巖絕壑之中，乃為名區勝地”。社會現實必然反映在人們留下來的文字乃至圖畫中，這就為后世研究中國園林提供了不可多得的資料。

文震亨的兄弟文震孟即為留存至今的明代古典文人園林“藝圃”的第二代主人?。文震孟購得藝圃時對已經廢圮的園林只是略加修葺，改“醉穎堂”為“藥圃”，并且在其后的幾十年里，文震孟對自己的這所宅園就從未擴充過一分土地、加建過一楹房屋，基本上保留了“醉穎堂”時期寫意山水園的特質。藝圃地處往日繁鬧無比的蘇州古城西北閶門吳趨坊的文衙弄，園主人只據自己住宅間隙的那“螺螄殼般、巴掌大”小的地塊筑造而成——不足5畝地而已，但其園林藝術卻較多地保存了明代園林的藝術風格、布局和造園手法，以自然質樸取勝，充溢著濃郁的江南水鄉野趣（見圖13）。藝圃可謂是蘇州現存明式小園林的代表，歷經四百多年的滄桑，主體風格卻無多大變化——它一直在強烈地訴求著開朗簡練的疊山理水手法以及“閉塞中求敞”、“淺顯中求深”、“狹隘中求險”的藝術哲學與藝術美學[3]。

圖13 藝圃總平面圖

園內水池居中，約占園林全部的四分之一，池南以山景為主，池北則以建筑為主。水池略呈矩形。在東南、西南各有水灣，其上架設低平的小橋。池東西兩岸，以疏朗的亭廊、樹石為南北之間的過渡與陪襯。池東南角的“乳魚亭”則是明代遺物（見圖14）。池北的水榭“延光閣”（見圖15）面闊5間，造型簡樸，挑臨水面，其水平維度的景觀建構當屬蘇州園林中的翹首，亦為此園觀賞山水的最佳之處。而池西南角的庭院“芹廬”是園主“品茗、會友、靜思、讀書”之處，更是關乎園主個人精神世界和情感世界的安身立命之所（見圖16、圖17）。

圖14 乳魚亭與池水之南被疊成絕壁的湖石假山

圖15 “淡定平遠”的延光閣

圖16 從芹廬小院的“浴鷗”月亮門北望延光閣

圖17 a、b 造型高凸的一堵白墻將塵世空間的喧囂與隱逸山林的文人情結空間“芹廬”相阻隔

由“藝圃”再回論《金瓶梅》中典型的園林。《金瓶梅》第19回 “草里蛇邏打蔣竹山 李瓶兒情感西門慶”（見圖18）就相當詳細地介紹了小說主人公西門慶家華麗的園林形態，在此園林中，奢靡的享樂生活卻被妖冶脂粉氣強烈地籠罩著：

一日，八月初旬，與夏提刑做生日，在新買莊上擺酒。叫了四個唱的、一起樂工、雜耍步戲。西門慶從巳牌時分，就騎馬去了。吳月娘在家，整置了酒肴細果，約同李嬌兒、孟玉樓、孫雪娥、大姐、潘金蓮眾人，開了新花園門游賞。里面花木庭臺，一望無際，端的好座花園。但見：

正面丈五高，周圍二十板；當先一座門樓，四下幾多臺榭。假山真水，翠竹蒼松。高而不尖謂之臺，巍而不峻謂之榭。論四時賞玩，各有去處：春賞燕游堂，松柏爭先；夏賞臨溪館，荷蓮斗彩；秋賞疊翠樓，黃菊迎霜；冬賞藏春閣，白梅積雪。剛見那嬌花籠淺徑，嫩柳拂雕欄：弄風楊柳縱娥眉，帶雨海棠陪嫩臉。燕游堂前，金燈花似開不開；藏春閣后，白銀杏半放不放；平野橋東，幾朵粉梅開卸；臥云亭上，數株紫荊未吐。湖山側，才綻金線；寶檻邊，初生石筍。翩翩紫燕穿簾幕，嚦嚦黃鶯度翠陰。也有那月窗雪洞，也有那水閣風亭。木香棚與荼蘼架相連，千葉桃與三春柳作對。也有那紫丁香，玉馬櫻，金雀藤，黃刺薇，香茉莉，瑞仙花。卷棚前后，松墻竹徑，曲水方池，映階蕉棕，向日葵榴。游魚藻內驚人，粉蝶花間對舞。正是：芍藥展開菩薩面，荔枝擎出鬼王頭。

當下吳月娘領著眾婦人，或攜手游芳徑之中，或斗草坐香茵之上。一個臨軒對景，戲將紅豆擲金鱗；一個伏檻觀花，笑把羅紈驚粉蝶。月娘于是走在一個最高亭子上，名喚臥云亭，和孟玉樓、李嬌兒下棋。潘金蓮和西門大姐、孫雪娥都在玩花樓望下觀看。見樓前牡丹花畔，芍藥圃、海棠軒、薔薇架、木香棚，又有耐寒君子竹、欺雪大夫松。端的四時有不謝之花，八節有長春之景。觀之不足，看之有余。不一時擺上酒來，吳月娘居上，李嬌兒對席，兩邊孟玉樓、孫雪娥、潘金蓮、西門大姐，各依序而坐。月娘道：“我忘了請姐夫來坐坐。”一面使小玉：“前邊快請姑夫來。”不一時，敬濟來到，頭上天青羅帽，身穿紫綾深衣，腳下粉頭皂靴，向前作揖，就在大姐跟前坐下。傳杯換盞，吃了一回酒，吳月娘還與李嬌兒、西門大姐下棋。孫雪娥與孟玉樓卻上樓觀看。惟有金蓮，且在山子前花池邊，用白紗團扇撲蝴蝶為戲。不妨敬濟悄悄在他背后戲說道：“五娘，你不會撲蝴蝶兒，等我替你撲。這蝴蝶兒忽上忽下心不定，有些走滾。”那金蓮扭回粉頸，斜瞅了他一眼，罵道：“賊短命，人聽著，你待死也！我曉得你也不要命了。”那敬濟笑嘻嘻撲近他身來，摟他親嘴。被婦人順手只一推，把小伙兒推了一交。卻不想玉樓在玩花樓遠遠瞧見，叫道：“五姐，你走這里來，我和你說話。”金蓮方才撇了敬濟，上樓去了。

圖18 第十九回 草里蛇邏打蔣竹山

西門慶家的園林，“一座門樓，四下幾多臺榭。假山真水，翠竹蒼松”，有燕游堂、臨溪館、疊翠樓、藏春閣等建筑，奇花異草，美不勝收。與蘇州園林相比，毫不遜色。然而，從以上引文中也能夠為尋覓時人的世俗活動提供一個打破“玉匣子”的絕好契機——“園林成為人性釋放的場所”、“園林成為自由吶喊的舞臺”、“園林成為百態炎涼的境域”，即在《金瓶梅》文字和插圖中可以看到，對自然人性的束縛與釋放，對主體精神的壓抑和對壓抑的反抗，矛盾的沖突使得賞園之樂由以往的寧靜轉向了對性情的放縱和恣意的享樂，這正是晚明園林藝術的內在審美心理不同于以往之處（見圖19）。恰如李漁在《閑情偶寄》“頤養部，行樂第一”中所說：“夏不謁客，亦無客至，匪止頭巾不設，并衫履而廢之。或裸處亂荷之中，妻孥覓之不得；或偃臥長松之下，猿鶴過而不知。洗硯石于飛泉，試茗奴以積雪；欲食瓜而瓜生戶外，思啖果而果落樹頭。可謂極人世之奇聞，擅有生之至樂者矣。”這種對自然之趣的偏愛是因為人們意識到了主體自我的需要，意識到了真實人性的需要，這種傾向在本質上來看，與小說藝術中出現的縱欲現象是相同的，同樣也是因為主體的覺醒。

圖19 第五十一回 打貓兒金蓮品玉

園林藝術和文學之間的確存在著相當深度的關聯，它們相互影響而發展至耦合相生，并常常表現出一些共同的意境和情懷，即“文學性”既是中國傳統藝術的關鍵性總體特征，又是中國傳統造園藝術的核心特質。中國傳統園林是凝固亦有機生長著的中國立體文學，它卻比一般建筑蘊藏著更大、更多的藝術目的與藝術功能——凝聚著中國人的游戲哲學、美學思想、空間觀念和工藝章法，它亦根據文學的藝術意念與情境以追求和創造美的世界。同時，造園藝術不僅與文學相通，它也能融匯繪畫、書法、詩歌、工藝諸藝于一堂，是一門綜合性的藝術。造園把大自然的美濃縮在生活的空間之中，目的是要與大自然融合成為一種藝術的生活，它是由人所創造的一個“想象中的自然”，一個“奪天工的人化自然”。

圖20 程甲本之《林黛玉》

四、結語

對于園林藝術家而言，《金瓶梅》等古典文學作品可以為當下園林的建造提供豐富的創作與設計素材，更是研究明代中后期園林藝術風格的絕佳資源——關于一個時代、一個世界想象的鏡子。而且《金瓶梅》對后世的文學創作（如《紅樓夢》等）、繪畫藝術創作、木刻刊行方式、園林藝術風格傳播途徑等諸多方面均有重大的影響（見圖20）。文學史家阿英就曾明示，自配有插圖的程偉元本《紅樓夢》問世以來的170多年間，“美術家們不斷精心創造”，這無疑構成了另一種名著闡釋史。如清乾嘉年間，以紅樓入畫者當推改琦最為著名（見圖21），其以《紅樓夢》插圖的杰出作品有《紅樓夢圖詠》、《紅樓夢臨本》、《紅樓夢圖》等，而《黛玉葬花》則堪稱《紅樓夢臨本》12幅中最具詩意的代表畫作——此雖離題，但《金瓶梅》對中國的藝術、藝術設計等多方面的影響力是不可低估的。

圖21 改琦繪《黛玉葬花》

注釋

文中圖4、5、7、8、9、10、11、12、18、19、20、21等均與園林、園林文化相關，故迻錄，特此說明.

① 即《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》及《金瓶梅》.

② 這位蘭陵笑笑生究竟是誰？明人即已眾說紛紜。有人說他是“嘉靖間大名士”（沈德符：《萬歷野獲編》），也有人說他是“紹興老儒”（袁中道：《游居柿錄》），又有人說他是“金吾戚里”的門客（謝肇淛：《金瓶梅跋》），還有人說他是被陸炳陷害后，“籍其家”而有“沉冤”者（屠本畯：《山林經濟籍》）。后人作種種的研究，因此亦有不少的推測，如王世貞、李開先、屠隆等30余人分別被判定為作者，可惜均找不到確鑿的證據。即便是“蘭陵笑笑生”，學者們對其生平依然是知之甚少，難以成說.

③ 其后清人、近人、今人一直在爭論不休，毀之者總把它視作古今第一淫書，懸為厲禁，或者冠之以“自然主義”、“客觀主義”等現代惡謚加以否定；崇之者則認為“同時說部，無以上之”（魯迅語），感嘆它“實在是一部可詫異的偉大的寫實小說”，甚至是“中國小說發展的極峰”（鄭振鐸語）.

④ 袁中道.游居柿錄:卷9.

⑤ 即馮夢龍.

⑥ 綠天館主人.古今小說敘.

⑦ 葉盛.水東日記:卷21.

⑧ 出自明·鄭棠《長江天塹賦》：“桂楫蘭舟，左圖右書”。“左圖右書”一般指嗜書好學，周圍都是圖書，也特指一種有插圖的讀物。康有為在《大同書》甲部第一章亦云：“其與都邑之士，隱囊麈尾，裙屐風流，左圖右書，古今博達，不幾若人禽之別歟！”

⑨ 出自《新唐書·楊綰傳》：“獨處一室，左圖右史”。《晚清文學叢鈔·轟天雷》第12回中亦有：“北山在獄中，一日三餐，左圖右史，倒很舒服。”

⑩ 明清通俗小說充斥著大量的插圖，魯迅先生認為，“宋、元小說，有的是每頁上圖下說，卻至今還有存留，就是所謂‘出相’；明清以來，有卷頭只畫書中人物的，稱為‘繡像’。有畫每回故事的，稱為‘全圖’。那目的，大概是在誘引未讀者的購讀，增加閱讀者的興趣和理解。”

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[1]張玉勤.中國古代戲曲插圖本的“語-圖”互文現象——基于皮爾斯符號學的視角[J].江西社會科學，2010（12）：100-104.

[2]張玉勤.論明清小說插圖中的“語-圖”互文現象[J].明清小說研究,2010(1): 70-86.

[3]柯繼承.藝圃感悟[N].人民日報：海外版,2001-03-29(07).

Landscape Image and Garden Creation:The late Ming Dynasty Garden Art in “Jin Ping Mei”

The construction of words and pictures in Chinese traditional texts has the characteristics of "no book, no map", “picture left, text right” and “picture left, history right”. Popular texts with the combination of narrations and pictures fl ourished in Yuan and Ming Dynasty, especially after the Wanli year, Ming Dynasty, when almost every book had pictures. “Tapestry portrait novel” was a general type of popular novel with illustrations in Ming and Qing Dynasty, by which “imagination space” of the language narrations were closely integrated with“visual space” of the pictures. For landscape artists, “Jin Ping Mei” and other classical literature works can provide abundant creative materials for the present, and are also excellent resources for the study of garden art in the late Ming Dynasty.

Jin Ping Mei；garden art in late Ming Dynasty； landscape； creation of artistic conception

J022

A

10.3963/j.issn.2095-0705.2013.02.018（0089-08）

2013-03-19

江蘇理工學院科研啟動基金項目（KYY12012）。

邰杰，博士，江蘇理工學院藝術設計學院講師。