陳煒 CHEN Wei武漢紡織大學(xué),武漢430073(Wuhan University of Textile,430073 Wuhan)
設(shè)計(jì)師Massimo Vignelli的設(shè)計(jì)精神
陳煒 CHEN Wei
武漢紡織大學(xué),武漢430073(Wuhan University of Textile,430073 Wuhan)
世界著名設(shè)計(jì)師 Massimo Vignelli(瑪西莫?維格尼利)創(chuàng)造了許多經(jīng)典型的設(shè)計(jì)作品,并且從20世紀(jì)六七十年代起一直使用至今。其設(shè)計(jì)從發(fā)現(xiàn)元素開始,然后運(yùn)用那些有限的元素表達(dá)正確的整體,并注重所有細(xì)節(jié)邏輯上的連貫性。他認(rèn)為好的設(shè)計(jì)是經(jīng)得起時(shí)間考驗(yàn)的,在過去、現(xiàn)在和未來都能為人們所認(rèn)可。解讀他的設(shè)計(jì)作品其實(shí)就是一次設(shè)計(jì)思想的精神之旅。
整體;細(xì)節(jié);邏輯;設(shè)計(jì)精神
生活在實(shí)行,時(shí)光在消逝,那些經(jīng)典的設(shè)計(jì)作品往往能夠在時(shí)光的濾器中暫停,像是時(shí)光的結(jié)晶與細(xì)碎生活的交融。它讓瑣碎的日常變得清晰明了,讓無聊的重復(fù)變得趣味無窮,當(dāng)設(shè)計(jì)成為生活的組成部分,那就是無法去除的。在一切逐新的年代——當(dāng)代,在一切逐新的地域——中國,很難想象一件設(shè)計(jì)產(chǎn)品可以長久地存留于日常生活之中,或許是使用過的經(jīng)驗(yàn),或許是個(gè)人的偏執(zhí),筆者對意大利裔美國籍 Massimo Vignelli(瑪西莫·維格尼利)的設(shè)計(jì)有著長久的眷戀,他在20世紀(jì)六七十年代設(shè)計(jì)的產(chǎn)品如美國航空公司的LOGO(American Airlines)、紐約地鐵標(biāo)識系統(tǒng),在今天依然還在被使用,沒有人想到要更換它,因?yàn)闆]有人會(huì)讓自己的生活陷入混亂。不僅如此,他還在眾多的設(shè)計(jì)領(lǐng)域展現(xiàn)了同樣的魅力。我們不禁要問,他的設(shè)計(jì)方法是什么?為什么能夠在不斷的跨界設(shè)計(jì)中保持著同樣的精神品質(zhì)?所以筆者想要解開Vignelli的設(shè)計(jì)密碼。
“如果你可以設(shè)計(jì),那你應(yīng)該可以設(shè)計(jì)任何東西 ”[1],這是 Vignelli對其自身的定位,實(shí)際上他也涉足了幾乎全部的設(shè)計(jì)領(lǐng)域:平面設(shè)計(jì)、企業(yè)形象策劃、雜志設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、展覽設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)及消費(fèi)產(chǎn)品設(shè)計(jì)等,并在世界范圍內(nèi)拿到了無數(shù)個(gè)大獎(jiǎng)。他就像意大利文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾,具有藝術(shù)眾多面向的創(chuàng)造性才能。Vignelli 忠實(shí)于現(xiàn)代主義的理念,他的作品貫徹著極簡、實(shí)用的現(xiàn)代主義,他總是從最簡單的幾何形式表現(xiàn)開始,努力把設(shè)計(jì)、藝術(shù)、建筑、雕塑聯(lián)合和統(tǒng)一為一個(gè)有機(jī)的整體;追求功能主義,形式上提倡非裝飾的簡單幾何造型,將所要設(shè)計(jì)的物體精簡到不能再精簡為止,與通常增加一些東西以達(dá)到裝飾的概念相反,通過刪除一些東西來求得裝飾的效果和目的。
1985年,Massimo Vignelli主持的位于美國紐約Massimo Vignelli公司總部的室內(nèi)設(shè)計(jì),充分展現(xiàn)了他在不同設(shè)計(jì)領(lǐng)域不同凡響的設(shè)計(jì)水平。通過使用非常簡單、經(jīng)濟(jì)節(jié)儉型材料,而完全改變了設(shè)計(jì),創(chuàng)造了令人難以忘懷的經(jīng)驗(yàn):使用對比的比例,富有想象力的照明,不同尋常的材料,純凈的空間創(chuàng)建了一個(gè)優(yōu)雅、有力和永恒價(jià)值經(jīng)驗(yàn)的環(huán)境。在行政辦公空間,考夫曼白色的墻,深色的地面,藍(lán)色鋼制接待臺,鮮明的對比劃分出了區(qū)域;接待臺與地板的顏色一致,消解了它的存在而達(dá)到了視覺上的整體統(tǒng)一;天窗創(chuàng)造了一個(gè)空間,讓人想起意大利羅馬式教堂(見圖1);會(huì)議室同樣是黑白對比,且愈加強(qiáng)烈(見圖2)。會(huì)議室沒有任何可以分散注意力的東西,白色的大桌,灰色的墻,和一個(gè)可以滑動(dòng)屏幕的天窗,除了會(huì)議還可以舉辦講座和其他的活動(dòng)。椅子是Knoll(諾爾)家具公司(具有世界領(lǐng)導(dǎo)地位的辦公家具設(shè)計(jì)與制造公司)設(shè)計(jì)的產(chǎn)品,命名為“手帕椅子”,它的形態(tài)猶如一方手帕,優(yōu)雅而經(jīng)典;會(huì)客室中的桌子、沙發(fā)和落地?zé)舻榷际荲ignelli公司的杰作;圖書室的書架和桌子都是用高密板做的,色調(diào)溫暖,錐形天窗提供了光線和寧靜,非常適合這個(gè)空間。工作室區(qū)域整齊劃一的布局,照明采用工業(yè)戶外裝置燈,創(chuàng)造了一個(gè)高效而有秩序的環(huán)境。

圖1 美國紐約Vignelli公司的接待區(qū)

圖2 美國紐約Vignelli公司的會(huì)議室
透過這個(gè)空間所有的組成,人們可以發(fā)現(xiàn),不同專業(yè)的設(shè)計(jì)在基本視覺關(guān)系上是沒有什么本質(zhì)區(qū)別的,而只是視覺造型復(fù)雜程度的不同,各個(gè)專業(yè)所使用的材料和技術(shù)不同。無論是在建筑中,還是在平面設(shè)計(jì)中,或是其他的設(shè)計(jì)領(lǐng)域,其規(guī)律基本上是統(tǒng)一的。Vignelli在不同領(lǐng)域中尋找能夠準(zhǔn)確傳達(dá)意圖的元素,有機(jī)地構(gòu)成整體,注重語義結(jié)構(gòu)的一致,并且能為人們所理解。在Vignelli的辦公室有這樣一句座右銘:“如果你能發(fā)現(xiàn)這種元素,那么你就利用它進(jìn)行設(shè)計(jì)創(chuàng)作吧?!?/p>
“二戰(zhàn)”結(jié)束后的50年代,涌現(xiàn)出一批充滿理想主義情感的設(shè)計(jì)師,他們認(rèn)為設(shè)計(jì)需要重建和復(fù)興,讓世界更平穩(wěn)地開放。一種嶄新的平面設(shè)計(jì)風(fēng)格在德國和瑞士形成,被稱之為“瑞士平面設(shè)計(jì)風(fēng)格(Swiss Design)”。由于這種風(fēng)格簡單明確,傳達(dá)功能精準(zhǔn),很快在世界范圍流行,因此又被稱之為“國際平面設(shè)計(jì)風(fēng)格”。
處于這一時(shí)期的現(xiàn)代主義者Vignelli,傾向于清晰的風(fēng)格,運(yùn)用有限的元素表達(dá)正確的整體。在平面設(shè)計(jì)領(lǐng)域僅使用有限的幾種字體做設(shè)計(jì),他認(rèn)為字體根本就不應(yīng)該有表現(xiàn)力,對字母之間的距離永遠(yuǎn)有著高度的敏感,字間的空白就像音符之間的停頓,決定著字體的本質(zhì)。1957年Helvetica 字體的誕生,是為了滿足人們對易讀性的更高期盼,中性字體有機(jī)械的味道,沒有太多人工的痕跡。字體非常清晰明了,幾乎能很好地用于任何場合,適用于表達(dá)現(xiàn)代氣息。Vignelli最喜歡這款字體的不偏不倚,這一特性讓他能夠把字母排列得很緊湊。Vignelli 對 Helvetica 喜好強(qiáng)烈影響了 Unimark(全球首家品牌咨詢顧問公司)的其他設(shè)計(jì)師。很快,Helvetica 成了他們公司的御用字體。 美國航空公司的LOGO(American Airlines),即1967年啟用的標(biāo)志,延用了40多年,標(biāo)志中采用的字體就是著名的 Helvetica,堪稱經(jīng)典。此款設(shè)計(jì)是紅藍(lán)色相間的兩個(gè)單詞聯(lián)在一起,只用顏色區(qū)分,元素簡明,整體強(qiáng)烈,易于識別記億,很具有美國特色(見圖3)。

圖3 美國航空公司的LOGO
Knoll家具公司海報(bào)采用的同樣是Helvetica字體,Knoll家具公司的創(chuàng)始人Hans Knoll受到包豪斯學(xué)派和荷蘭風(fēng)格派的影響,認(rèn)為現(xiàn)代建筑需要現(xiàn)代化家具,現(xiàn)代化家具需要有一流的設(shè)計(jì),從成立之日起,世界數(shù)百名著名設(shè)計(jì)師曾為Knoll公司設(shè)計(jì)過家具,全世界主要的博物館都收藏了knoll家具公司的作品,其中全球著名的美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館就收藏了它的30件經(jīng)典。為此Vignelli在海報(bào)背面用線圖說明了整個(gè)家具的收藏,而正面則將公司名稱進(jìn)行了趣味性重組,每個(gè)字母作為圖形元素重疊整合,使用網(wǎng)格排印設(shè)計(jì)了字體,創(chuàng)造了一種秩序的整體。雖然只用了有限的色彩與字體,但卻易于識別,簡單有力而且內(nèi)容詳實(shí)(見圖4)。

圖4 Knoll家具公司的海報(bào)
設(shè)計(jì)師要理解設(shè)計(jì)元素,理解結(jié)構(gòu),理解控制它們的各種組織力,所有細(xì)節(jié)都必須具有邏輯上的連貫性。而同時(shí),還必須能夠運(yùn)用于各種設(shè)計(jì)情景之中,在表現(xiàn)個(gè)性或表現(xiàn)工業(yè)界需求的同時(shí)能為人們所理解[2]。
2006年,Vignelli為意大利Casa葡萄酒廠做的包裝設(shè)計(jì),其外表非常簡潔,看似沒有多少元素,但卻有很多內(nèi)在細(xì)節(jié)體現(xiàn)出產(chǎn)品之間的邏輯。產(chǎn)品名稱傳達(dá)的是家的感覺,所以標(biāo)志設(shè)計(jì)成住宅的剪影圖案,酒的名稱寫在標(biāo)志的下面,版權(quán)文字在酒瓶的背面(見圖5)。所有與產(chǎn)品相關(guān)的信息被精準(zhǔn)地表達(dá)。通過不同顏色的房子以識別不同口味的葡萄酒,四種葡萄酒瓶放在一起的時(shí)候,會(huì)發(fā)現(xiàn)標(biāo)志和文字都是統(tǒng)一的高度、比例安排在酒瓶上,從這點(diǎn)可以看出Vignelli在設(shè)計(jì)中會(huì)考慮不同品種的區(qū)分及易識別,同時(shí)還考慮了它們是個(gè)整體,就用一些隱藏的細(xì)節(jié)予以統(tǒng)一,并有助于展示。這一點(diǎn)在產(chǎn)品銷售上也是至關(guān)重要的。同樣,F(xiàn)eudi迪圣格雷戈里奧酒莊的包裝設(shè)計(jì),異曲同工地體現(xiàn)出細(xì)節(jié)上的邏輯。對原有的標(biāo)簽進(jìn)行重新設(shè)計(jì),保留了先前的鑲嵌圖形,并在其下方設(shè)計(jì)了同樣形狀的標(biāo)簽來注明葡萄酒的名稱(見圖6)。如此設(shè)計(jì),導(dǎo)致了這兩個(gè)宛如小印章的標(biāo)簽非常地具有獨(dú)特性,并且使得這個(gè)品牌立即能被消費(fèi)者所識別。由于有了印章圖形的限制,名稱可以按比例安置在這個(gè)空間,文字大小和數(shù)量多少在印章里呈現(xiàn)著不同的景象。這個(gè)設(shè)計(jì)獲得了葡萄酒標(biāo)簽“奧斯卡獎(jiǎng)”,同時(shí)也促成了這個(gè)品牌的成功。

圖5 意大利Casa葡萄酒的包裝設(shè)計(jì)

圖6 Feudi迪圣格雷戈里奧酒莊葡萄酒的包裝設(shè)計(jì)
任何風(fēng)格的產(chǎn)品都有一個(gè)審美疲勞的邊際效用律,用得越多會(huì)變得更加平庸無聊。在20世紀(jì)70年代的美國,人們開始采取行動(dòng)反抗那些千篇一律的設(shè)計(jì)風(fēng)格,設(shè)計(jì)不再是發(fā)自內(nèi)心的想法,而變成了純粹的例行公事,這種情形需要改變。在后現(xiàn)代時(shí)期,設(shè)計(jì)師們打破一切規(guī)矩,他們希望遠(yuǎn)離有序、干凈、柔順的設(shè)計(jì),創(chuàng)造出具有生命活力的作品;希望在一幅獨(dú)立的圖像中,以一種非常優(yōu)雅的方式,一種非??焖俚姆绞?,自述它的誕生,它的由來;對只用三四種字體進(jìn)行設(shè)計(jì)則報(bào)以懷疑的態(tài)度;充滿表現(xiàn)力的、主觀的、狂放的作品,以及這種完全不講道理的新設(shè)計(jì)方式在20世紀(jì)七八十年代盛行起來。Vignelli認(rèn)為他們的思想完全亂作一團(tuán),他們被一種叫做“后現(xiàn)代”的病毒所感染,使用一切所謂“不現(xiàn)代”的形式;他們不知道自己在乎什么,只知道要反對什么。
20世紀(jì)90年代末,設(shè)計(jì)師能夠做的就是回歸。回歸到早期的設(shè)計(jì)方式,但需要用一套新的理論作為支撐?,F(xiàn)代主義主張“功能主義”和“實(shí)用主義”被重新作為目標(biāo)進(jìn)行實(shí)驗(yàn),被作為設(shè)計(jì)語言的母體進(jìn)行繁衍。觀察周遭的事物,在限制中尋找靈感,選用具有理性色彩的元素以表達(dá)某種特定的語言、特定的美感,從生活中的細(xì)微之處獲得情感上的回饋。
歷經(jīng)50多年設(shè)計(jì)風(fēng)格的演變,設(shè)計(jì)又回到原點(diǎn)進(jìn)行思考,Vignelli 堅(jiān)信一款設(shè)計(jì)應(yīng)該經(jīng)受得住時(shí)間的考驗(yàn),一款經(jīng)典的設(shè)計(jì)應(yīng)該沿用長久。好的設(shè)計(jì)應(yīng)該在過去、現(xiàn)在和未來都能為人們所認(rèn)可。他理解了設(shè)計(jì)的本質(zhì),承擔(dān)著設(shè)計(jì)師應(yīng)有的責(zé)任,設(shè)計(jì)出許多能夠穿越時(shí)空的產(chǎn)品。Vignelli在 1966 年設(shè)計(jì)的紐約地鐵標(biāo)識系統(tǒng),與當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)習(xí)慣相反,設(shè)計(jì)了一種模塊化系統(tǒng)面板,可以結(jié)合不同信息做不同類型的地鐵標(biāo)志。比如:1×1面板用作線路的識別和方向;1×2作為信息;1×4作為方向;1×8作為站點(diǎn)識別。這些模塊可以自由組合而形成了不同比例大小的標(biāo)識,有效地把復(fù)雜信息梳理出來,方便乘客獲取有用的信息(見圖7)。1972年,Vignelli設(shè)計(jì)的紐約地鐵線路圖,堪稱信息設(shè)計(jì)的經(jīng)典之作。他首次拋棄了精確的地理定位,取消了沒有意義的轉(zhuǎn)角,路線的繪制采用統(tǒng)一的規(guī)則。這一處理很好地解決了地鐵交織信息錯(cuò)亂的問題,成了今日世界地鐵線路示意圖的典范并被廣泛采用。1979年新命名的地鐵線路,使1972年的地鐵圖廢棄。過去不同顏色的線路改成一種顏色,版本修正后使新地鐵圖更精確更有效(見圖8)。

圖7 紐約地鐵的標(biāo)識系統(tǒng)

圖8 紐約地鐵線路圖兩個(gè)時(shí)期版本的比較
西方藝術(shù)的傳統(tǒng)是通過數(shù)學(xué)和科學(xué)的方法來表達(dá)空間概念的,因此西方藝術(shù)家運(yùn)用嚴(yán)格的透視法來體現(xiàn)繪畫中的空間,他們將自身置于一個(gè)固定的地點(diǎn),從固定的角度透視深空。一個(gè)個(gè)具體的空間向深空延展,呈現(xiàn)了他們對無盡空間的認(rèn)知和探求。無盡空間是空間的縱向延伸,有著邏輯的、理性的關(guān)系。Vignelli的設(shè)計(jì)風(fēng)格簡約而清晰,精準(zhǔn)的比例和秩序,模塊化的組合,物體精簡到不能再精簡,但在細(xì)節(jié)上卻有著邏輯上的連貫性。從這個(gè)角度來看,他的設(shè)計(jì)哲學(xué)是西方的。中國人的藝術(shù)觀則認(rèn)為有限是無限的展現(xiàn),空間的無限本來就是如此。因此中國古代的藝術(shù)大師可以將眼前的素紙當(dāng)作無限的空間,用少之又少的筆墨落于虛白之上,它是花,是山,也是水,是有限筆墨無限的組合,是無限虛空的幻象。Vignelli也擅長使用有限的元素去設(shè)計(jì)去創(chuàng)造,如字母之間的距離,形成不同的空間。無論是在建筑中,還是在平面上,或是其它的設(shè)計(jì)領(lǐng)域里,他用可度量的視覺元素創(chuàng)造著無限的可能。從這點(diǎn)來看,他的設(shè)計(jì)哲學(xué)也有著東方的意味。
Vignelli的設(shè)計(jì)作品歷經(jīng)幾十年的時(shí)光,一直被人們所認(rèn)可、所欣賞,他在證明好的設(shè)計(jì)不是轉(zhuǎn)瞬即逝、馬上被人遺忘的同時(shí)也批駁了那些不負(fù)責(zé)任的設(shè)計(jì),堅(jiān)信設(shè)計(jì)可以穿越時(shí)間是他所有作品的內(nèi)在精神。他在有限的空間中體會(huì)著無限,用有限的設(shè)計(jì)語言在不同的領(lǐng)域中繼續(xù)創(chuàng)造著奇跡。
[1]香港設(shè)計(jì)中心.設(shè)計(jì)的精神:續(xù)[M].沈陽:遼寧科學(xué)技術(shù)出版社,2009:142-148.
[2]蓋爾?格瑞特?漢娜.設(shè)計(jì)元素[M].沈儒雯,譯.上海:上海人民美術(shù)出版社,2003:8.
On Designer Massimo Vignelli’s Design Spirit
Milan designer Massimo Vignelli has created a lot of classic design works and has been used from 1960s or 1970s till now. His design began from the elements of discovery. Then he used the fi nite elements to express the correct overall and focused on the logical consistency of all the details. He thinks that good design stands the test of the time and wins approval of people in the past, present and future. Reading his design works is a spiritual journey on design thoughts.
overall;details;logic;design spirit
J04
A
10.3963/j.issn.2095-0705.2013.06.017(0089-05)
2013-10-11
陳煒, 武漢紡織大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院副教授。