角色沖突對歌劇多元化表演的啟示——以歌劇《野火春風斗古城》中銀環角色為例

（河南工業職業技術學院 河南南陽 473000）

角色因為人物情節的發展而豐滿，因為人物的戲劇沖突而真實。沒有戲劇沖突就不可能構成扣人心弦的情節、和引人入勝的故事。歌劇 《野火春風斗古城》是一部不可多得的好作品，它不僅斬獲了多項國內歌劇節的大獎，而且情節動人，感人至深。它的劇本來源于李英儒先生20世紀50年代創作的同名小說。銀環的角色是劇本作者以及曲作者精心打造的人物形象。銀環的性格溫柔、單純、善良、忠誠。在戰爭的洗禮和革命事件的發展中，銀環也逐漸成長。我們可以看到她革命的激情精神、對愛情的忠貞精神以及寧愿犧牲自我的大愛精神。在全劇中銀環具有推動劇情發展，引導全劇戲劇沖突、矛盾沖突形成。

一、從原著中尋找角色沖突，再現銀環的形象

在劇中銀環是一位美麗、善良的姑娘，也是一位正面人物，地下共產黨員。作者沒有把她描繪成一個很有個性、有魅力、成熟的人。相反卻把她描繪得單純、善良，這是其戲劇沖突的需要。

銀環的性格特征導致她在死亡和毀滅面前做出屬于自己的選擇，讓我們不僅記住這個人物并對她留下深刻的印象。銀環的戲劇形象和情節發展所孕育的戲劇沖突非常豐富，這種戲劇沖突主要體現在銀環面臨復雜環境時所作出的決擇：第一，輕信他人，美好的動機卻帶來毀滅的結果；第二，柔弱的銀環舉槍擊斃了叛徒；第三，為營救他人關鍵時刻甘愿犧牲年輕的生命。

1.銀環人物性格的成因

銀環幼年的成長環境相當艱辛。翻閱原著，銀環的家庭是缺憾的，銀環的母親很早就離世，只留下了一對姐妹。姐妹二人跟著父親生活，不幸的是在逃難中又與父親失散，只能和姐姐相依為命。失去了母親又缺少父愛，銀環是跟著姐姐討百家食，住五道廟，靠著別人的救濟生存。生活的艱辛使銀環從小就乖巧、懂事。那時候的銀環年紀小，有什么事情都由姐姐出頭，慢慢形成了金環、銀環性格很大的差異。金環說話辦事潑辣、老練；銀環的性格卻是溫柔、順從。其次，銀環青年時期的經歷十分簡單。銀環在省城上了護士學校，是一位進步女青年。由于姐姐是共產黨員，受身邊人的影響，耳濡目染，銀環對革命是滿腔熱情，一心要加入共產黨。可以看出她的經歷十分簡單、甚至蒼白，輔以性情的柔弱，并不具備開拓、獨擋一面的女英雄式性格特征。所以在遇到事情的時候會有脆弱和幼稚的一面。

2.銀環戲劇形象的悲劇性特點

銀環人物的戲劇形象有悲劇的特點，戲劇大師莎士比亞說過，“所謂悲劇就是把美好撕碎給別人看” 銀環美麗、善良，在一出場的兩場演出中銀環塑造的都是一位端莊、美麗、對于事業熱情高漲的可愛姑娘，觀眾接受并喜歡這么一位可愛的人兒。可是就在人們為這個可愛的姑娘展望美好未來，能夠和楊曉冬有一段美麗愛情的時候，悲劇卻來了。由于輕信，銀環原本美好的動機卻帶來了悲劇的結果。銀環為了營救革命戰友、楊曉冬的母親，把楊曉冬的下落告訴了高自萍，她滿心希望楊曉冬的母親可以脫離苦海。可她換來的結果卻是一個不好的消息，自己信任的人已經叛變！悔恨、著急、痛徹心扉等復雜的心境找到了這位單純的姑娘，銀環的內心分秒都在痛苦、掙扎、著急。

面對這種復雜的心境，銀環最終的選擇將預示著她性格中潛在的、未被激發出來的部分。她迫使自己冷靜下來、想要質問叛徒，叛徒卻露出一副要為愛犧牲的面目繼續糾纏銀環。戲劇沖突到達極點，銀環極端憤怒之下，為了避免叛徒在黨內繼續破壞，最終將其擊斃，達到了劇本的高潮。這種糾結、掙扎而最終推出的高潮，使觀眾得到前所未有的震撼。也真實再現了銀環的堅定和冷靜的潛在性格特征。在這些事件中銀環也逐步成長，讓觀眾不僅看到她的單純、美麗，也看到了她的成長。

3.銀環愛情結局的開放性

銀環、楊曉冬愛情的結局沒有描述的很具體，是開放式的結局。銀環悲劇的色彩也沒有繼續撕裂，她沒有為了自己的悲劇情節犧牲或毀滅，這符合中國傳統的審美。在中國傳統審美中，“才子佳人”式的愛情故事不同于歐美的“英雄救美”，女性在故事中往往占主導地位。回顧歌劇發展的歷程也不難發現，中國民族歌劇的主角大多數都是女英雄式的人物。銀環的形象雖然不是女英雄，但是在其戲劇沖突的掙扎中也包含了正面的個性力量，結局是符合中國傳統審美的圓滿結局。

二、根據戲劇沖突點，準確地塑造人物角色形象

在劇情的敘述中，由于多個人物、情節共同發展，有了矛盾和沖突的萌芽，多種因素共同醞釀、發展和推動，直至沖突達到最高點，也即是戲劇沖突點。在銀環人物的塑造中，掌握這種戲劇沖突是通過多元化的表演體現的，例如銀環人物的對白，銀環語言中的潛臺詞，銀環的眼神以及肢體動作，等方面去塑造銀環的人物形象。

1.把握語言的韻律特點

第十一場監獄，楊母被捕，關敬陶安排銀環去監獄看望楊母，這是一場親情戲。銀環和楊母再次見面卻是在監獄中，昔日和藹和親的楊母，被敵人折磨的遍體鱗傷。看到這些，銀環胸中對敵人的恨意累積，她一邊安慰楊母一邊在心中著急怎么營救她。再次唱起那首《玉鐲》，老人托付玉鐲，兒媳相認，卻在獄中而顯得另有一番滋味。銀環也被楊母的堅毅、勇敢所打動，帶上玉鐲叫娘親，使老人得到心中的安慰。

唱段《帶上玉鐲叫聲娘》中最后一句銀環唱：“娘啊，從此你就是我娘親，從此你就是我娘親！娘，娘親，我娘親”。此句重復了多次“娘親，你就是我娘親”，表達了銀環心底的呼喚。重復的唱詞，要根據邏輯重音的不同，唱出意思的小差別。第一句從此你就是我娘親強調的是：“就是”二字。雖然楊母并不是銀環的生母，但楊母認定銀環這位兒媳。此句正是銀環肯定的回答。第二句從此你就是我娘親強調的是“親”字，但同為共產黨員，同志的情誼、長輩的關懷讓銀環感到老太太的可敬、可親，更為楊老太太現在的處境而深感焦慮，后一句娘就是銀環對這種焦慮之情的抒發。

抓住那些有寓意的“潛臺詞”，了解歌曲的意境，把這種意境代入到歌詞中，把握歌曲整體的情緒。在第三場中，銀環是最基層的地下共產黨工作者，她帶領著青年女學生在一所簡陋的地下室印刷革命宣傳品，朗讀著振奮人心的演說稿。唱起歌曲《擦干眼淚盼天明》。歌中的第二句歌詞：“半遮星月，半壓城”這一句字面意思說的是云彩擋住了月亮的光亮，半座城都被黑色籠罩，不見光亮。看似寫景，聯系上下文分析，實質上是用天氣的變換，來比喻當時的政治時局的陰暗和進步女學生對正義力量到來的期盼。所以在唱這一句的時候要有對現在狀況的擔憂感，和盼望好景到來的期待感。

2.運用眼神塑造人物

眼睛是心靈的鏡子，是我們身體最敏感的器官，它可以表現人的所有精神世界，所以眼神總是與表現人物內心最隱蔽的一面聯系在一起。例如，銀環與高自萍對唱的一段《吸引力》，是他們表達各自心聲的唱段，對于眼神的運用，要有層次。前段的歌詞“像一束光影投下來，從遠方飄進心海。”說的是楊曉冬如同一束光影將銀環的世界照亮，表現出了銀環對楊曉冬的欣賞和對愛情感覺到來的歡快、興奮之情，需要讓眼睛直接與心靈對話表達出銀環內心的欣喜。銀環要表達的對象是楊曉冬和愛情，他們不在自己眼前，而是在內心之中。所以不用特定看某人的眼神，而用虛指某人的眼神，望出去望向遠方，眼神也可以虛一點、飄渺一些。銀環作為一個傳統的中國少女，在描述了心上人，表達了自己的愛情之后，稍微有一些不好意思。只偷偷看一下，又怕別人察覺自己的內心，轉過眼神去看別處了，這種眼神與前一個眼神連貫起來樹立起銀環溫柔的形象。

3.肢體語言是歌劇的重要表現手段

肢體語言是大腦對肌肉的調控指揮，最初登上舞臺因為緊張而遇到手腳不知往哪里放；腿腳如同鉛鑄般移動不便；甚至那種肌肉的不隨意、機械、緊張等，都是舞臺表演的大敵。

在對《野火春風斗古城》第十二場的學習中，我發現銀環的詠嘆調《心追風雨》是這一場的高潮。已經叛變的高自萍在天主教堂等待銀環，并準備向她詢問楊曉冬的下落。銀環最終對高自萍輕信，泄露了楊曉冬的行蹤。當她弄明真相，立刻清醒認識到黨內出了叛徒，自己被騙了！知道了這個天大的謊言后銀環想在叛徒趕去現場之前找到楊曉冬，挽救自己的一切過失，哪怕自己付出生命的代價，也要拼盡所有的力量使楊曉冬逃出被捕的困境。

銀環這一段唱的心境非常的復雜，肢體語言是幫助她抒發內心情感的關鍵。高自萍已將楊曉冬下落通報敵方，銀環又悔又急。從銀環看清高自萍叛徒的嘴臉之后，就要與之前的純真、柔美形象告別，設計的動作應該增大幅度，在身體周邊進行動作發揮，甩手、跺腳，都要要顯得有力度、大氣且不能拖泥帶水。由于銀環性格的柔弱和復雜的心境，她在這一唱段中還保留有后悔和柔弱這一性格的影子，例如：“用我的靈魂向你負荊”是帶有乞求、著急的味道，所以動作從身體周邊收回到心臟附近，能較好的抒發其人物的內心想法，另外，此時身體由于激動、著急和無助的顫抖也是合理的，這樣的動作雖然不是普通意義上的美感，卻更能讓表演者貼近戲劇人物。

肢體語言表演這一唱段還要注意理智與情感的辯證關系。在練習的最開始階段，我完全的投入其中，我的情緒非常的激動，假如沒有理性的控制，我會在三分三十五秒的歌曲中情緒一直非常激動，走動也夸張，最終由于到了某方面的極限而影響了詠嘆調演唱。所以理想的做法應該是理性與感性的結合，不是純粹的感性，而是有所控制的感性，這樣才能達到音樂的整體美，和歌唱、表演的統一。

三、通過對劇情合理的想象，完善人物形象

完善人物形象需要在完全了解事件、人物、以及相關的大背景前提下，再加以具體、形象的想象，去充實、豐富和打磨人物形象，增強人物的代入感，使角色豐滿鮮活、生動有趣。我的方法是注重想象的重要性，也就是對劇中銀環身上發生的所有事情，都發揮想象力，找到自己對這件事的體會和心理依據。有人說：一個角色如果沒有加以演員的想象，就不可能具有吸引力，因為虛構的生活遠沒有真實的生活來的親切。

想象力的建設如同蓋一座房子，需要搭上不同的結構，也需要在內部進行裝飾，裝飾的越具體、越形象，想象就越真實。例如第三場地下室有一段講的是：銀環帶領青年女學生在地下室印制宣傳品。如果想象成：在一個深秋的月夜，地下室里燈光昏黃，有許多水管、氣管呈網狀從這里穿過，有的地方在滴水，有的地方在冒氣，工作環境的條件很差。銀環帶領著青年學生在這樣的地下室，圍著一臺老式油印機靜悄悄的印制傳單。這樣詳細的描述中，就可以感到銀環及女學生工作的壓抑環境了，也會讓地下室這一場景更有真實感，以便于后來劇情的展開。

總之，要有身臨其境的感覺，表演者真實的與角色融為一體，建立起“我就是銀環”，也就是我在想象中開始“存在”、“生存”于劇本生活中。與劇本所創造的角色，情境融合為一體。因為歌劇不是理性的交代劇情，而是感性的，富有真情實感的體會人物、塑造人物。所以“我就是”的感覺去塑造人物，能增加表演的生動性和人物的生命力。