淺析宋瓷與裝飾繪畫的融合

（江南大學設計學院 江蘇無錫 214122）

宋代瓷器是中國歷代傳統陶瓷藝術與文化審美的最高境界之一，從古至今一直是人類造型與視覺文化的一個重要典范，它融合了中國特定歷史時代和地域環境的美學價值和審美意識。將博大精深的傳統手工藝技法與裝飾繪畫的創作相互融合，創造既有民族性又有國際性的藝術作品，不只是對宋瓷的藝術價值和人文價值的傳承，同時也是對裝飾繪畫創作形式的拓展和延伸，更重要的是從真正意義上凝聚了藝術與生活、藝術與心靈的精神力量。

一、 宋瓷與裝飾繪畫的藝術特性

中國素有“瓷都”之稱，具有幾千年悠久的文化歷史和極為深厚的民族文化底蘊，這是我們祖先對陶瓷物質特性和人文品格的深刻理解與把握。燦爛輝煌的宋瓷藝術以其典雅端莊、素雅質樸和含蓄簡潔的美學特征著稱于世，與唐瓷的雍容富麗、明瓷的繁縟秀致形成了鮮明的對照，創造了幾千年史上前無古人、后無來者的局面，對后世的陶瓷藝術發展起著承上起下的作用，被西方譽為“中國繪畫和陶瓷的偉大時期”。日本的小山富士夫、三杉隆敏、矢部良明等學者都對宋代瓷器的時代背景、風格特征以及文化內涵作了詳細的介紹，著名的陶學家和歷史學家三上次男稱宋代瓷器是“迄今為止世界上最優秀最精美的瓷器”。宋代瓷器的藝術特性主要表現在以下幾個方面：在造型上，宋瓷器型多樣、形象生動，具有明顯的地域特色和審美取向，宋人崇尚“制器尚象”的造物觀和飲茶文化因素的影響，使宋瓷茶盞成為獨具時代風格的造型；景德鎮“梅瓶”“玉壺春”造型運用柔和、流暢的曲線，比例勻稱、和諧，含蓄之中透出典雅、清麗的美，“玉壺春”的造型歷經宋、元、明、清、民國直至現代，成為中國瓷器造型中的典范；在裝飾方法上，人物繪畫中的嬰戲和風景中的山水畫被大量引入到瓷器裝飾中，增強了器物的的文化性和畫面的藝術性。在工藝技術和藝術審美上，由于宋代的政治經濟、儒佛道禪等傳統哲學思想、審美情趣的影響，促使制瓷的工藝水平和技術達到完美的藝術境界。儒文化倡導簡潔素雅、道家“道法自然”，推動了景德鎮青白瓷以其“如冰類玉”的質感和“雅”“俗”兩極的審美觀而獨具特色，并從中折射出了宋代文化、藝術和經濟等時代背景和民族特征；禪宗對“韻”的追求和崇青的色彩觀，促生了汝窯瓷以“雨過天晴云破處”的釉色和官窯瓷“金絲鐵線”開片的盛行，使陶瓷工藝材料剝離了傳統的使用功能，而賦予器物情感和認知新的內涵。

裝飾繪畫是指在平面上運用夸張、簡化、概括和聯想等手法，進行抽象表現的一種繪畫形式，是人類對自身的環境和用品所作的美化與修飾，多偏重于表面的描繪與工藝處理，在藝術表現上具有抽象性、象征性、條理性和實用性的特征。它強調主觀世界對客觀世界的“再認識”和“再表現”，清華大學何燕明老師曾說：“裝飾是人的精神生產，是人的意識形態的產物，是人的一種強烈的美感，是一種表達自己美感和審美情趣的活動，并使這種審美活動外在化的能力和技巧?！币虼?，裝飾繪畫不僅需要外在的裝飾形式，而且強調表達內在的思想內涵。但長期以來，因過分強調外在裝飾的形式美，而忽視裝飾內在深刻的精神意蘊，使得裝飾繪畫的風格缺失了本質特性。二十一世紀是現代與傳統、時尚與科學共生的多元時代，尋求本土文化與藝術的支持，在裝飾繪畫的創作中融入傳統元素，能引發人們深刻的思考和無盡的聯想 。

二、 宋瓷與裝飾繪畫的視覺融合

由于宋瓷材質具有普及性、日常生活化的特性，以及在長期的歷史發展中與公眾所產生的親和力，因此廣泛作為當代藝術與設計重要的媒介和表現手段。它與裝飾繪畫創作的融合，意味著在藝術樣式上更加寬泛，在形式和功能上更具有自身的特性和價值。宋人崇尚“玉德”，在瓷器釉色的裝飾上追求溫潤的玉質感，不拘泥于物質主體的表達，注重情感的流露和精神層面的傳達，陸羽曾用“越窯類玉”來形容越窯青瓷質感的美，景德鎮的青瓷也有“類銀似雪”“如冰如玉”的評價；在技術層面上，宋代刻劃花裝飾傳承了傳統工藝技巧對美感的追求，同時融合了玉刻的表現手法，背離了傳統材質的完整性，創造了獨特的表現技巧，在形式、個性和內涵上顯示了宋代人文精神和美學品質的認識態度。在裝飾繪畫的創作中，藝術家借助宋瓷材質象征性、符號性的表現手法，不僅具有自然、古樸、親切的視覺審美價值，同時體現了藝術家對傳統資源、藝術形式和審美意蘊的當代轉化。藝術與文化從來都是相互依存而密不可分的，藝術將人們的思維活動付諸實現，文化則駕馭著藝術，使其賦有思想實質。宋瓷完美的造型為裝飾繪畫創作的視覺傳達奠定了良好的文化基礎，同時經過裝飾繪畫新材料、新形式的表達，整體作品給人一種既有現代氣息，又富含強烈的民族視覺印象，有利于強化裝飾繪畫的藝術性和審美性，從而提升裝飾繪畫作品的人文品質和藝術價值。

三、 宋瓷與裝飾繪畫的藝術形式融合

創新是設計的靈魂，人類學家李亦園曾說：“站在人類學的觀點上來看，一個振興運動，不但要將自己原來的東西保持或恢復，同時要借用外來新的東西，不但要借用外來新的東西，同時要不斷地創新，這種運動才是能夠往前走的運動”。宋瓷作為文化性和精神性的表現媒體，與裝飾繪畫融合是時代發展的必然趨勢，創作的理念也應當區別于傳統觀念，遠離傳統強調實用性質的觀照，表現現代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值。首先，利用瓷材質的可塑性和親和性特性，在裝飾繪畫創作中借助瓷材質表面的釉色、工藝技法，在表現手法技巧上強調多樣化，如在創作中運用宋代青瓷豐富多樣的釉色，不僅能讓觀者感悟到傳統藝術的美，還能讓人感受東方藝術獨特的魅力。其次，宋瓷常常強調泥性的自然表達，或以壓、刻、劃為主，或有意無意留下表現開裂和斑駁的肌理，用于表述隱喻的象征符號。另外，在裝飾繪畫的創作中，可以融入宋瓷完美的裝飾手法，如宋瓷中山水、人物、花鳥等，在藝術形式、空間構架、色調表達上，具有含蓄的風味和濃厚的國畫意境。在裝飾繪畫的藝術形式中，吸收這些個性化的裝飾符號，在表現手法上能產生“超以象外”的視覺意境，在視覺語境上豐富了裝飾繪畫創作的語言。

當今社會是充滿挑戰與機遇的時代，裝飾繪畫作為時代、社會、文化和藝術的綜合體，它承載者提升人們的精神與藝術、構建人與自然和諧的職責，宋瓷代表著傳統文化眾多的藝術和人文精神，不僅寄托了人們對于未來的希翼和夢想，又以象征的手法表述著人們不懈追求藝術的精神。因此，裝飾繪畫的創作個性、審美認知和思想觀念，應充分吸收和融合，并以綜合的、多元的表現和審美取向，在傳承和延伸上真正做到創新與突破。

[1][日]三上次男.陶瓷之路[M].天津：天津人民出版社，1983.

[2]吳可玲.創意造型基礎[M]. 合肥：合肥工業大學出版社，2011.

[3]何燕明.裝飾雕塑的美學特征[J].北京：北京工藝美術出版社，1996.

[4]李亦園.文化的圖像[M]，臺北：允晨文化出版公司，1992.