靜物油畫意境美營造亦是生活品質的體現

(中國礦業大學藝術與設計學院 江蘇徐州 221000)

一、意境的相關涵義

審美意境，是我國藝術實踐和藝術理論上眾說紛紜的重要課題之一。在我們對這一個既古老又年輕的課題做新的開掘的時候，有必要先對“意境”這一美學范疇的歷史成因作一個回顧，并對幾種有關意境的界說做一個評定。

關于意境的的提出以及概念的定義，在中國文藝史上經歷了長久的醞釀與發展前進的過程。意境，最先在我國的詩歌寫作方面的提出，是在唐代，王昌齡在《詩格》中第一次提出詩歌的三種境界，即“物境、情境、意境”。這是意境的最早的文獻記錄。在《詩格》中對物境的描述大概是說，想要創作山水詩，則要去親身感受奇峰秀麗的景象，在這種實境中，這些景象會印記于心，心中已有峰巒疊嶂的映像，在加以詩歌創造的營造，結合實境的形象，所以能夠把山水詩描繪的生動神似。

對于意境是這樣描述的，想要達意，就要先用心思考之，只有這樣才是真的達到一種境界。在當時的時代，意境已然得到很多人的重視，如當時對于詩歌方面“興象”“境象”以及“境”的概念的流傳可見一般。如皎然《詩式》和《詩議》中對“取象”“取境”的論述，同時又認為境與象不是同一個問題，虛實難以分辨。

時至宋元時期，我過山水畫發展達到高峰，在這樣的環境下，意境這以詞最早被提了出來，同時，它的提出也促進寫意山水畫中對意境這個概念的明確感念。眾所周知，我國自魏晉起，就對“六法”展開多方面的研究，即骨法、形、神、勢、態、氣韻等。晉代畫家顧愷之很早就提出六法中，首重氣韻，此論調也奠定了中國繪畫理論的基石。然而在此時期，境界的審美概念并沒有被明確的提出來，現在來看，有資料可查的，境界和意境的明確提出，與宋代寫意山水畫的實踐發展分不開的。宋代郭熙、郭思合著的《林泉高致》一書中，就第一次明確的運用過“意境”二字，書中說詩歌就是一幅無形的繪畫作品，而繪畫作品就像是一首具象的詩歌，如果達到一種境界心手合一，才能熟練靈巧的運用到作品中，這就是境界。從中我們可知，對意境的理解上郭熙、郭思父子倆在不是抽象的，而是真實具體的。他們在書中除了作上述關于意境的定義外，還論述了作畫時候，因所處的時令或者所在的位置不同，所看到的真山水也會隨之變化，而因作畫人的感受不同，所作作品的意境，也變化無窮。再至明清時期，文藝著作中開始廣泛出現境的提法，后來隨著情景想結合以及神境合一的論述的深入，開始出現意境就是情景結合的產物的這樣的說法。

二、意境營造源自于生活

希臘哲學家柏拉圖說，現實世界就是理性世界的體現，而藝術則是對現實世界的模仿。由此以來說藝術來源于生活，而又高于生活，我想應該不能為過。生活，就是我們生活在世界上的一切事物和活動，而藝術，則是藝術家對我們生活中的一切事物及活動，景哥藝術家的情感、感悟以及創作技巧，用他所需要的藝術表達方式表達出來。反正用藝術的形式，表達自然，那么藝術的目的，應該就是讓人們看到藝術家加工過的我們常人所看不到的自然，進而更有益于我們了解自然，融入進自然當中。從理論上說藝術還能起到凈化心靈，陶冶情操的作用。藝術和生活，是兩個和諧一致的概念，簡單的說就是，藝術也就是生活，生活中也充滿藝術。沒有生活中的原型的提供或者生活現象的出現，就不會有藝術需要創作的目的可言，同時藝術也是藝術創作的靈感來源。換句話說就是藝術創作的提供者與原型，就是我們生活中常人所看到的瑣物瑣事，只是藝術家看到這些以后，通過特殊的藝術手段加工，讓我們看到的不再是常人所常見到的事物或者生活現象，呈現在我們面前的可能是一本豐富多彩的小說，又或者是一副優美恬靜的繪畫作品，但是卻更加的生動有感染力，耐人尋味，于是我們說生活是藝術創作的提供者，而藝術又不是簡單的再現生活原型，必然是經過藝術家的加工創作，而又高于生活的，簡單的說就是藝術來源于生活而又高于生活。

藝術來源于生活，是對生活的提煉與加工，所以有時候藝術也會在創作著欲表達的主體基礎上，把生活加工的更加純粹與直接。我們看到的藝術總是美的，純粹的，夾雜著創作者的個人審美傾向，創作者必定也是提取了生活中他認為巨有表現價值的物像，就像是文學作品中的修辭手法一樣，修辭的運用會讓文章更生動形象，易于理解，這也就像極了繪畫創作中藝術家對繪畫表現手法，構圖、色彩等方面的思考一樣，其目的也是為了更好的突出繪畫的藝術，藝術與生活的關系，有時候是生活為藝術所用，有時候藝術能夠豐富生活，也有可能藝術只是藝術家情緒的分發，總之藝術之于生活，就像魚水相互的關系，相互影響與促進。生活能讓們看到清澈的溪水、春天盛開的花朵、蔚藍開闊的海洋、飄揚著的雪花，又能讓我們聽到世間的嘈雜、深山里自然萬物的合奏，還能讓我們品嘗到世間的酸辣苦甜，等等，于是我們說藝術如細菌，無處不在，自要我們擁有像顯微鏡一般善于發現的眼睛。我們常說藝術是高于生活的，生活只是藝術創作的來源，但藝術絕對不是對生活的照搬照抄，而是藝術家選定好生活題材，提取有價值的精華，通過藝術表達方式的加工，藝術反而又可以給人以享受豐富人們的生活，在對生活的體恤加工過程中，因為每位藝術家的經歷、環境、感受以及內心藝術素養的不同，所創作出來的藝術作品也會千差萬別，而這種不同，亦是作品意境不同的基礎。生活本來就是美的，任何事物，任何東西，只要是在生活中，具有他本來應有的功能，亦或是讓我們想起過往或未來生活的，那就是美的。

藝術源自于生活，是以生活為創作基礎的，反映這社會生活，又是對生活的美化?，F代人們生活水平得到不斷的提高的同時，藝術創作也隨之不斷的發展豐富，現代藝術的形式也更加的具有個性，更加張揚，藝術雖說是來源于生活，但不是照搬生活，只有藝術家把生活中美好有價值的東西，加以提煉運用到藝術創作中，才造就了美的藝術，所以在這里藝術只是生活的載體，生活外在的表現形式，但可以肯定的是藝術一定是高于生活的，是一種生活的延續以及一種生活的寄托，因為藝術可以彌補生活中的不如意，通過主觀性的藝術形式，或者藝術表達技巧的運用，于是人們能在藝術中找到生活中不能達成的生活寄托，所以造就了藝術是生活不可或缺的左臂右膀。也再次證明了藝術源于生活，而高于生活。如畫家創作的繪畫，我們能看到生活的影子，但又不同于生活中見到的如此一模一樣，如吳冠中的《春如線》，畫面中非常簡潔，只有各色的線條穿插交織，那么他對春天的表達，我想應該是以生活中他對 春天的感覺為創作基礎的，試想如果作者沒有見到過春天飄揚的柳枝，沒有感受過春天的暖意，怎么會有如此交織的線條以及各種色彩絢爛的線條，這是對生活的積累，如若沒有生活原型的積累，哪來藝術創作的靈感及構思，憑空是造不出藝術的，為什么大家一窩蜂的去寫生，就是對所要表達的物像有個積累的基礎。

源于藝術家的生活中事物境象的感悟，在一些生活中常見的小靜物，也是別有一番的天地。當代畫家徐剛就是這樣一位，在普通生活中默默付出并以自己的方式，在靜物的天地里表達對普通生活物品，表達自己對生活的熱愛。這種源于生活中最普通的瓶瓶罐罐、花花草草，卻是遠遠高于現實生活中，他們所存在的意義的在他的畫面中，徐剛崇尚一種自然簡單的藝術美感，但卻不缺乏畫面的趣味性，在他的靜物題材繪畫中，經常能夠看到他營造出來的那份恬靜，伴隨亮麗的色彩或者強烈的光源感，簡單的靜物，在他的塑造下這些看似平常的靜物平靜的散發著藝術之大美，體現著自然與樸實，我覺得這一點，在現代藝術氛圍浮躁的背景下，是很難尋覓以及需要我們不斷學習的。而他數年如一日的勤勞的繪畫精神，踏實嚴謹的畫風，以及孜孜不倦的對藝術創作的追求，他對藝術執著付出的精神動力，經常在他的畫室看徐剛老師的畫的時候，不禁停下安靜的端詳，那種靜謐，直透心靈。成了這么以大束雛菊花，那么動人，讓人有一把抓過來撫摸的沖動。在看雛菊旁邊的紅色塑料袋，生活中最常見的物品，現實中我們會快速的把它們分類到垃圾一類，但在畫家的筆下，卻讓它如此的高雅，阿忠透明的質感，隨意的褶皺，都被刻畫的自然而真實。在徐剛的畫面中，我們隨處可見生活中可能被我們路過見過，或者被錯過的景象，這些景象帶有濃烈的生活氣息，在他畫面中的景象也不會荒誕、不會浮躁，這讓我們看到他對生活的態度與熱愛，以及對周遭環境的細心觀察，。他對平凡不起眼的物體的塑造，真誠的表達內心感受，細致的表現生活中我們認為渺小的景象，運用藝術性，趣味性，變現真實的平凡的生活，如娓娓道來的生活故事，讓人流連忘返。在現代稍帶浮躁的藝術氛圍中，與眾多叫囂著各種讓人眼花繚亂的藝術形式相比較，徐剛的藝術作品似乎在提醒我們，應該以怎樣的態度面對生活，然后該怎樣去生活，因此才能領悟如何去進行藝術創作。

三、意境的營造是審美品質的體現

什么是審美品質的體現，看似深奧哲學的問題，在回答這個問題之前，我們先要了解什么才是審美，什么又是美，美的東西人人表現出喜愛，我們每個人也都認為自己是對美的權衡的決策者，克羅齊認為，美是能夠對事物的本質形象的捕捉，我的理解是，美是本質的體現，即內里的體現。不是我們看到的全部的外在的形式表現，是一種內心感受的形象，美，簡單的說，就是恰好的外在表現，不然就不是真正的美的表現，美對于藝術家還是任何美的欣賞著而言，定奪美的秘密就是具有表現力的形象，因此我們又可以簡單的把美定義為美，就是表現。而審美內容是極其廣泛的，包羅萬象，存在與我們生活的任何角落，回家路上的景色，享受美食，又不可抗拒的去審美那些美食，等等，藝術家不止是需要停留在這些淺層次的審美，還要研究審美，分析審美，所以藝術創作者需要不斷的用知識與經歷充實自己，以提高對審美內涵的理解，米開朗基羅認為繪畫是個腦力的運動，而不是一項技術，審美活動的進行，本質上在于靜止的思考之中，藝術家在靜止的思考中，拼命去構想著怎樣表現他們心中的完美形象，而進行外在的表現或創作過的時候，只是一種技巧或者體力勞動，而靜止思考的過程，也就是藝術家意境產生或者構思的時候，與最終這幅作品意境的表達有著密切的關系。

而靜物油畫意境的表達，需要體現藝術實踐者，面對客觀的靜物，表達自己的情感與視覺等方面的感受，與自身審美水平的結合，這種感受可以是美好的，亦或是令人厭惡的，最終技法與審美加感情的醞釀體現在你的作品中，又或者這份靜物讓我們聯想到往事或者兒時記憶，所有這些感受都可以在畫面中體現出來，這就是你這幅作品的獨特的意境。如梵高的《向日葵》，畫面中充滿原始熱帶的感受以及對生命的熱情，讓我們感受到厚重與鮮艷的結合中，看到自然真實的世界，是對自然的深唔了解的本質再現，而不是依賴于眼睛看到的形狀的再現，靠的是內心的真實情感借以繪畫形式的外在表現，表達的極具靜物繪畫真實的意境美的表達。靜物油畫，是我們的一份珍貴的歷史遺產，靜物油畫的意境表達，是讓這以魅力巨大的繪畫題材，得以延續與創新的一種途徑。

四、總結

我認為靜物油畫意境的營造，除在構圖、色彩、題材上需要靜心有所選擇外，畫家的生活態度，與審美品質也是至關重要的方面。藝術源自于生活，是以生活為創作基礎的，反映這社會生活，又是對生活的美化。現代人們生活水平得到不斷的提高的同時，藝術創作也隨之不斷的發展豐富，現代藝術的形式也更加的具有個性，更加張揚，藝術雖說是來源于生活，但不是照搬生活，只有藝術家把生活中美好有價值的東西，加以提煉運用到藝術創作中，才造就了美的藝術，所以在這里藝術只是生活的載體，生活外在的表現形式而靜物油畫意境的表達，需要體現藝術實踐者，面對客觀的靜物，表達自己的情感與視覺等方面的感受，與自身審美水平的結合，這種感受可以是美好的，亦或是令人厭惡的，最終技法與審美加感情的醞釀體現在你的作品中，又或者這份靜物讓我們聯想到往事或者兒時記憶，所有這些感受都可以在畫面中體現出來，這就是你這幅作品的獨特的意境。

[1]王昌齡.《詩格》.明胡氏文會堂刻本，《格致叢書》本

[2]郭熙、郭思.《林泉高致》.《美術叢書》本